中国艺术设计从遭遇现代性开始，就面临传统与现代、中国与西方文化的交流与碰撞，这也成为中国艺术设计现代转型的根本任务与目的。而这种转型应建立在中国社会的需要和艺术设计本身的发展之上，不能照搬西方的模式。下面是小编为大家整理的当代手工艺论文【五篇】（完整）,供大家参考。
当代手工艺论文范文第1篇
关键词：手工艺；
艺术设计；
20世纪；
工业现代化
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）17-0055-01
中国艺术设计从遭遇现代性开始，就面临传统与现代、中国与西方文化的交流与碰撞，这也成为中国艺术设计现代转型的根本任务与目的。而这种转型应建立在中国社会的需要和艺术设计本身的发展之上，不能照搬西方的模式。20世纪的中国从“工艺美术”到“艺术设计”概念的转变，这是社会现代化进程中历史的必然趋势，即现代性趋势，为艺术设计的发展提供了依据。
一、20世纪初，西方艺术对中国的影响
20世纪中国艺术设计的发展历程，从理论和实践的角度上看来，集中反映在对“工艺美术”概念及其发展问题的认识上。对中国艺术设计而言，晚清之后，中西方文明的两次碰撞与交流产生了两个阶段性的成果：一，民国之前西方美术观念被引入中国，美术与中国古老的词语“工艺”结合生成为“工艺美术”概念（这一概念是产生在中国还是从日本引入，学界还未明确，由于二者文化同源，工艺美术中的“工艺”概念是属于汉语语系。）；
二，20世纪80年代以来，西方现代设计理念被引进国内，从而成为了工业设计、环境艺术设计、视觉传达设计等设计分支在中国生根，中国艺术设计的发展开始与国际接轨。
在20世纪初中国受外来美术思潮的影响，大多数人都是从美术的角度去理解中国传统工艺，虽与当时欧洲的“艺术与手工艺运动”（Arts & Crafts）有所联系，但又不完全相同。莫里斯倡导的“艺术与手工艺运动”是以反抗大机械工业为目的，而提倡回到像中世纪的手工作坊的形式来实现其艺术理想，但中国本身就缺乏大工业基础，在西方文明与洋货不间断地充斥中国市场、国人呼吁振兴实业和改良国货的形势下，本应该面向机械工业的设计内涵，可惜的是在多灾多难的中国，由于当时社会结构体制的缺陷和民族工业基础的薄弱，以及半殖民地半封建社会特色的工商业发展造成了工业无法有效地与工艺美术结合，实现工业品的工艺美术设计的目标；
另一方面，由于手工业――手工艺传统的长期存在，正好为工艺美术回到传统工艺中发现和实现它的存在价值提供了捷径。这样一来，人们对中国工艺美术的认识仅停留在传统的手工艺品的设计和制作上，甚至停留在特种工艺品上。
二、从20世纪中叶开始，人们加深了对艺术设计的理解和重视
新中国成立后，但当时工业依然落后，现实的条件为工艺美术定下了“手工业=手工艺”的基调；
到20世纪60年代，在生产中产生了“艺术设计”的需求，现代工业设计才渐渐地被重视，可紧接而来的“”打断了工艺美术与大机械工业的结合，在改革开放后才得到迅速地恢复和发展，直到80年代后期，包容现代与传统的整体性的中国工艺美术学科体系逐步形成。而后对工业设计学科性质的讨论更是一度引发了设计界对长期以来使用的以工艺美术概念为核心的内涵问题进行争论。真理越辨越明了，而外力只是个诱发因素，引发这场争论的核心原因时该如何在新时期充实工艺美术的现代性内涵。从社会的根源来看，这也是从传统社会向现代社会转型而产生的思想压力，社会大机械工业化生产必然要求新的艺术设计理念，然这个争论现象也体现出了人们对设计的现代性的重视。
三、通过对20世纪中国艺术设计的分析，对其发展趋势进行分析
通过对20世纪中国艺术设计现代性，分析出当今时代，中国艺术设计仍处于追求现代性的途中，而这种过程是处于一个前工业化时代、工业化时代、后工业化时代共存的特殊时代。在这种特殊的背景下，中国传统手工艺、工业化时代的艺术设计和后工业时代的信息设计等也同时满足各种不同人群的生产和生活需求，说明这几种设计形式都有它们存在的空间。因为中国社会发展水平高低不一，人们的需求呈多样化趋势，在未来的一段时间里，这种现象依然会延续，这就决定了多种设计形式的观念将依然并存。
四、总结
对一个国家而言，艺术设计作为现代经济中重要的创新方式和构建未来的重要手段，是一种极其重要的战略资源。因此，作为后发展的现代化国家，对艺术设计的现代性问题的探讨在未来还将持续。
参考文献：
当代手工艺论文范文第2篇
关键词：设计艺术；
工艺美术；
工业设计；
研究走向
设计艺术，也即是设计(Design)，是在工业革命之后由于设计、制造的分离而产生的新学科，在20世纪初就作为新式教育的学科引进到中国，在很长的一段时间内，主要以“工艺美术”的学科名称存在下来。工艺美术是现代设计在中国具体的历史、文化背景中发展的产物，与西方主流的现代设计相比差异明显。
一．设计艺术的发展的两条主线
20世纪70年代末80年代初，中国设计艺术发展主干上开始出现“工艺美术”与“工业设计”两条分支，它们是设计艺术理论领域中两种最具代表性的思想。工艺美术与工业设计的主要理论思想、主要差异也都在“设计艺术”的框架下延续了下来，以不同的面貌出现在我们面前。仔细探究工艺美术与工业设计的异同，对我们真正理解设计、理解现今设计的状况及走向是十分必要的。
1．工艺美术论
工艺美术的核心理论是张道一的“造物文化论”，张道一工艺美术理论的文化内涵大致上有三个源头：中国近现代的现代化过程中重视传统文化的思想，早期“图案”学科的文化品质，现代设计发展中威廉·莫里斯“艺术与手工艺运动”的精神。
在中国近现代的现代化过程中，重视传统文化与主张全盘西化两种针锋相对的思想的争论一直没有停止过。张道一的设计理论无疑更倾向于前者。从世界范围的现代设计发展来看，与中国工艺美术最有思想渊源的是英国威廉·莫里斯的“艺术与手工艺运动”。他的核心理念一直指引着现代设计的发展，即艺术要为大众服务，艺术要用来改造机器生产。中国的工艺美术无疑延续了这一思想。艺术的社会责任，艺术要用来改善人们的生活，一直都是工艺美术先驱者们的理想。并且在艺术的终极目标下，手工时代的设计与工业时代的设计是相通的。设计艺术总是艺术与技术(工艺)的结合，不论是现代技术还是手工艺技术都只是设计的表面形式，其内在的目标是不变的。
2．工业设计
工业设计最核心的理论是柳冠中的“设计文化论”，其文化的含义包括文明、工业体制、生存方式等等广泛的领域，它既包括一般意义上的精神文明，又似乎指向了一种统筹物质文明与精神文明的思维能力。它既是一种文化，又是一种方法，指向目标的“文化论”与指向过程的“方法论”都统一在了其中。
以理性主义“以人为本”的思想作为中心，从文化的角度解决社会、经济问题，这些正是柳冠中在20世纪80年代提出的“设计文化论”的主要内容。柳冠中的设计理论也正是文化与技术的统一体，是“文化论”与“方法论”的统一体。
柳冠中工业设计理论的“文化”是文化与技术的统一，是“文化论”与“方法论”的统一，它既具有认识的能力，也具有实践的能力，它主要是一种思维与观念。
二．工艺美术和工业设计比较
工艺美术的“文化”主要是“造物”所体现出的审美趣向、伦理道德、价值观念等内容。它重视历史、重视传统、重视民间、重视艺术。工业设计的“文化”则是包括器物层次、组织层次和精神层次的整体文化体系，行为方式是文化体系的中心。
工艺美术与工业设计是20世纪80年代之后中国设计艺术理论发展过程中的两种主要思想。它们的差异构成了中国设计艺术理论的丰富性、多样性；
它们的共通之处则构成了中国设计艺术理论发展的主要特征。
工艺美术与工业设计都强调现代设计观念，反对纯美术观念对设计领域的侵蚀。不管是以张道一为代表的工艺美术的自我革新，还是以尹定邦、柳冠中为代表的工业设计的兴起，其主要的目标都在于此。
工艺美术的典型理论是“造物的文化论”，其“文化”是立足于本土、立足于传统、立足于生活的，技术、工艺是它的表现手段，艺术是它的存在形式。
工业设计的典型理论是“设计文化论”(设计事理学)，其“文化”是文化与技术的统一，是“文化论”与“方法论”的统一，它既具有认识的能力，也具有实践的能力，它主要是一种思维与观念。
三．现今理论研究的趋势
在理论框架逐渐确立、知识体系逐渐完整的基础上，现今设计理论研究的一个显著倾向就是，对与设计实践密切相关的设计应用理论形成热点的专题研究，如感性工学、设计管理、设计中的符号学研究等等。还有对使用者认知的研究，设计实例的分析，研究设计教育流程的模型，设计管理的研究，设计管理的应用，设计中应用的方法，设计调查的方法，概念设计的方法，设计评估方法，工程中人类学的应用等。
近年来感性工学方面的研究以人的认知、感性为中心，试图从工程、技术的角度将这些捉摸不定的个人感受定性化、乃至定量化。由于有工程技术与数学模型作支撑，这类研究在设计实践中的应用前景十分广阔。
当代设计理论的发展脉络大致如下：设计哲学—设计概论—设计体系—重点专题。此外，在这条主干上，还有横向上的两个层面的理论研究：也即是设计哲学层面上对设计本质、设计体系的宏观建构；
与设计“知识”层面上对设计框架中子体系、子学科的充实与完善。前者着眼于从哲学、历史、社会的大视野去定义设计、规划设计、发展设计，后者则着眼于在具体的理论范畴、逻辑论证中去解释设计、分析设计、实践设计。
四．结论、当代设计艺术的反思
80、90年代的设计理论，其主题主要集中在设计的“文化”意义上，主要作用在于“思想”的启蒙。在当下，设计理论逐渐形成体系，各种设计(艺术)的“概论”络绎不绝的出版发行，相应的各种设计丛书纷纷出版。理论研究慢慢向“学术”的方向转变，即在“思想”大致划出的框架中作精细、规范、严谨的“学术”构建。尽管在设计理论研究的大方向上仍然存在不同的理解，但关于设计概念的内涵、外延及不同理解的区别已不构成理论研究的主要内容，在提倡创新、提倡成果转化的大环境下，设计理论如何指导、应用于具体的实践环节成为了首要的内容。
参考文献：
当代手工艺论文范文第3篇
直到20世纪初期“，现代设计”出现在人们的眼里，“艺术设计”这一观点才逐渐得以确立。德国包豪斯学院的建立是这一观点确立的关键性事件。包豪斯设计学院成立于1919年，该学院利用先进的科学技术钻研新的艺术形式与艺术手段，适应工业化时期市场的需求，加强产品与实际应用之间的联系，使其产品的设计更加满足大众的需求。
二、工艺美术与艺术设计的区别
1.服务对象不同。在旧石器时代，器物文化的发展是十分漫长的。有的器物在相当长的一段时期使用后才被人们认可并加以应用。各种器物的发展有自己本身的发展形式。相比较而言，处于较封闭状态的封建自然经济与计划经济时期，由于商业活动发展水平不高，因此工艺美术的面相对狭窄，而生产出来的手工艺美术作品，多是供给宫廷使用。而艺术设计是工业革命与商品经济结合的产物。随着社会发展的进程，产品的功用性不断地提升，从产品的设计方面来看，产品的设计与生产更多地符合人们的物质与精神生活的需求，由此可见，其面向的是市场与大众。
2.美学价值不同。传统的农业以及手工业生产方式与其价值模式的结合产生了工艺美术，因此说工艺美术是技术与艺术相结合的产物，而艺术设计是工业化信息化时代的产物。工艺美术结合了科学与艺术的先进之处，艺术设计的特点主要是人性化、时代性与集成性，并且学科之间交流频繁。而艺术设计在我国的发展还处于初级阶段，与西方国家相比，还有较大的差距。宗白华曾说过：“懂艺术美学的不懂技术，懂技术的不懂艺术美学。”而我国工艺美术的发展状态目前还是以画室为主。
3.研究的范围不同。从田自秉的《中国工艺美术史》我们可以看出，在中国，工艺美术的发展范围无非是器、织、雕、染、塑、绘这几个方面。从尹定邦的《设计学概论》讲到的视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计的三大类型可以看出，其参与的范围要比工艺美术要广泛的多。从我国工艺美术的发展历史来看，艺术设计的发展几乎伴随着我国经济的发展，并随着经济发展的深入而不断的发展。所以说，我国艺术设计的发展具备鲜明的时代性。
4.二者的教育模式和专业设置。传统手工业技术的发展传播方式比较单一与封闭，往往存在于师徒关系与家族关系中。熟练的传统手工业者，对于本行业的传授形式几乎是凭经验而定，因此说，其主要的方式便是经验多的积累，其缺点便是缺少系统的知识归纳与总结。传统的手工业者把自己毕生的经验传授于自己的后辈与门人，保护技术的传播与流传。而现代的艺术设计理论系统主要是受西方的思辨哲学的影响，形成一种系统的，理论化的知识，是一种不同于传统的言传身教的教学方式，有的以书刊，录像等传播方式进行传播。艺术设计还应用了科学的系统论来作为系统的指导方法，采用现代系统论的成果，是人类的思维模式与研究方式的又一次发展与变革。传统的工艺美术包括染织、装潢、陶瓷、服装、特种工艺等工艺，现代的艺术设计包含了一些新的层面，包括工业设计、包装设计、室内设计、服装设计、平面广告等方面。造成二者的不同的根本原因便是社会背景的不同。从中我们也可以看出，随着社会的发展，艺术产品也有了相应的发展，艺术产品反映当时社会的市场需求与社会发展。经过以上的对比，笔者详细讨论了“工艺美术”与“艺术设计”的关系以及观念的转变，并得出以下的结论，这些结论只是普遍的现状。工艺性艺术设计对产品的外观要求很高，并强调实用性与观赏性，以及包含的文化蕴涵。工业性艺术设计要求科学性以及精准性，并要求能从事机械化的批量生产。
三、小结
当代手工艺论文范文第4篇
我用“刮目相看，新人辈出”作本文的标题，是因为“2011・艺术湖南”展中的油画作品给我的良好印象，和我原来的感觉大不一样，出乎我的意料。产生这种情况的原因，可能因为近几年来我孤陋寡闻，较少全面接触湖南当代中青年油画家的作品，头脑里还保存着多年前的记忆。说当今湖南油画有了很大的进展，不仅是与它过去相比较而言，即使把它放在全国油画发展的大格局中看，也有不少优长和独特之处，有值得我们关注和研究的新趋势。
说当今湖南油画界“新人辈出”是不过分的。参展的都是五六十年代后出生的艺术家，他们是随着改革开放大潮成长起来的。他们的作品给我整体的印象是：艺术功力比较扎实，视野开阔，不墨守成规，敢于探索和创新，艺术功力比较扎实这一点，是因为他们学习的环境是在80－90年代，社会文化环境比较稳定，学习条件有了很大的改善，再加上他们个人的努力。而视野开阔，不墨守成规，敢于探索和创新，虽然是当前全国美术创作发展的总趋向，但湖南油画却有不同于其他地区的特点，那就是艺术家们不追求统一的地域风格面貌，各有所好，各行其是，可又不是玩弄形式的花样翻新，而是力求作品包含更多的文化意味。
这样说来，湖南艺术家们已经摆脱了关于艺术地域性的困扰。艺术有没有地域性或地方特色，有没有地方艺术流派和风格?回答是肯定的，当然有。最近与青年美术理论家周功华论及湖南美术的状况，他谈到自己以文化的观念切入湖南当代美术研究，尤其重视湖湘文化历史传统的梳理。他认为“敢为人先”是湖南人的性格特征；
“心忧天下”是湖南人的人文品格；
“经世致用”是湖南人的思想特征；
“融合创新”是湖南人的学术特质。他进一步分析说：“湖湘文化由于地缘性原因，呈现出文化上的东西参杂、南北交融的混合状态，特别是由于历史上的文人流放等原因，客观上促使湖湘文化在学术上的兼容并蓄和主观上的融合创新。”我觉得这种联系湖湘文化的历史传统与文化品格来审视当代湖南艺术，是很有意义的。每位湖南艺术家也都应该认识和熟悉本土文化的传统渊源，从中吸收营养，让这些传统文脉自然地流淌在自己的血液之中。至于具体到每位艺术家的创作，则可以超越地域特色的考虑，不必孜孜以求地追求所谓地域风格。一个地区的统一风格的形成，随其自然为好，不要拔苗助长地刻意创建。地方特色在每个人的创作中最好是“个人无意识”的自然流露，反映在群体艺术家作品中则应该是一种“集体无意识”的反映。其实，不仅地方特色、地域风格是如此，被我们画界议论最多的“个性”也应该是如此。每位艺术家的创作必须有异于他人的个性面貌，这种面貌越鲜明越好，这是毋需讨论的。问题是如何形成自己创作的个性面貌，是精心构建它，还是任其自然地形成?很多湖南油画家不去刻意做“地方风格”和“个人风格”，而是在提高自身艺术修养与技巧基础上使其水到渠成，这是值得提倡与发扬的。
与前面讨论有关的另一问题是，湖南油画家们似乎已经摆脱了与写实风格有关的诸多困扰。他们已经很平淡地看待绘画中诸如写实、表现、象征、抽象这类表现方法的问题。他们站在一个新的高度来处理艺术语言和表现技巧。本来，艺术表现方法是为艺术家用来表现自己的真情实感和思想观念服务的，没有高低优劣之分。纯客观地呈现物象的外表，决不是写实艺术的真正目的。只有在写实中同时写艺术家之情之心，才是真正的艺术。同样，采用诸如表现、抽象、象征等其他手段，也必须与艺术家真情实感的表达要求相适应，才有动人的魅力。从当代湖南油画家的作品看，他们大多根据自己的性格爱好、生活经验和艺术修养，选择自己作品的题材和表现方法，应该说这是他们艺术自觉的又一反映。
绘画面对新的图像的挑战，从西方传来的油画首当其冲。如何机智地处理手工绘画与用新的科技手段创造的图像之间产生的困扰与纠结，不仅需要艺术家们运用自己的智慧和才能，还必须首先对用脑、眼和手合作完成的传统绘画价值有坚定的信念。这在某种意义上也是对艺术规律的一种自觉。新的视觉图像呈现的客观景象及对客观景象的主观性呈现，已经成为普遍流行的视觉文化品种，并为广大群众所接受。它也正在颠覆手工绘画，使后者越来越边缘化，使手工绘画生存和拓展的空间越来越狭窄。细细比较新的视觉图像与手工绘画，我们不难发现两者之间微妙的差异。这就是机器手段与手绘之间对观众视觉和心理产生的“艺术刺激”即“艺术感染力”的区别。通过机械手段创造的视觉图像无论如何高明，都缺乏手工绘画所承载感情的细致和直接。手工绘画，包括历代欧洲传统写实派大师们诸如维米尔、库尔贝等人的一些作品，之所以有永久的艺术感染力，主要不在于他们在运用机械手段创作图像基础上的写实(最新科技手段测验证明，这些写实绘画大师均运用过机械手段来辅助创作写实的绘画图像)，而在于他们在“绘”中智慧地传达出的时代气息和个人的内心感情。英语和俄语中的绘画一词，都是描绘、描写的意思，俄语中的“画”更是由“生动”加“写”两个词根结合而成。如今，画家们面对新的科技手段制造的图像，有两种可能的选择：利用它，作为绘画图像的参照与借鉴，进行绘画手段的再创造；
避开它，与它保持距离，静心用传统的方法经营纯粹的绘画。不论用哪种方式，艺术家应该掌握一个基本原则，那就是要充分发挥绘画“描写”的特长。传统中国画讲究书写性，油画工具不同于国画，两者的空间观念相互也有差别，但它们在运用点线面方式上有异曲同工之妙。这种用手书写的绘画所传达感情的微妙性，应该是任何机械制作的视觉图像所无法比拟的。我想，在新的视觉文化图像面前，有“敢为人先”传统的湖南油画家们能如此沉着地在传统手工方式的绘画中耕耘，绝对不是出于盲目和无知，而是出于经过认真思考之后的自觉选择。在思考和选择的过程中，中国画的书写传统肯定是他们重要的参照对象。不难看出，不论是坚持学院写实风格、崇尚典雅格调的人物画家曲湘建，还是不拘于成规、在轻松自由的描写中表现湘域大地风情的陈和西，或是在抽象的境界中探索用较为抽象油画语言去连接传统文化精神的杨志坚，以及始终抱着“挺进”势态探究艺术真谛、在架上油画与装置艺术两个领域奋力搏斗、此次推出祭奠湘军魂系列的莫鸿勋，还有以真诚的超然心境在老屋、古桥等家园题材中构造自己精神家园的王永清，在与广袤神秘大自然热情对话中着重表达心境的党朝阳，曾迷恋于观念、试图揭示图像背后玄理、此次呈现兰花系列的石强，以独特的视角幽默诙谐地描写老干部老红军集体活动场面和用巧妙地碎片组成统一画面的李占卿，创作纸做新娘、营造超现实浪漫气氛的曾传兴，用粗犷有力笔触和丰富色彩描写夏秋自然景物的喻振海，兼攻理论与创作、常赋予作品以某种理念的邓平祥，以及具有探索勇气的周建德等人，在他们的作品中都折射出传统中国文化的光芒。他们已不再满足于传统文化元素或绘画技巧在自己作品中的挪用，他们努力在保持油画语言特质的同时，表现中国传统文化的精神，表现当代中国的时代气氛，而各自的审美追求和风格、样式，又是如此地殊异，如此地独特。
“2011・湖南油画”在融合创新的精神中成功地展示出自己的面貌，它乐观地预示着未来的远景!
当代手工艺论文范文第5篇
自从有了机器生产，流水线与手工的战争就没停止过。机器生产因为极大地提高了人类的生产力，加快了人类文明的进程而有把手工生产挤出历史舞台之势。然而越是现代化程度增加，我们越是发现更多的手工出现：缝纫店重现，DIY盛行，创意产业兴起，哪怕是一碗水饺，也打出“纯手工”的旗号；
在一些行业，甚至出现了激烈的“人机之争”。似乎越是社会现代化，手工的生命力越强。
看起来，工业流水线与手工的角力中，手工方式正在从一味退却演变为主动攻守。那么，手工是卷土重来，还是从来不曾消失过?手工在流水线越来越占据生产主流的今天，因何种价值得以存活发展?人类造物的方式，是不是非此即彼不可调和?
机器与手的轮回
张福昌 张小开
没有哪个时代能像今天这样，最“先进”和最“原始”的生产方式如此集中地并存着，而且在某些时候或某些领域，“原始”的手工方式更占上风。
在人们曾经的憧憬里，“自动化”、“无人操作”一直是理想境界，因为那意味着人手乃至物质劳动的解放。今天的手工重现，是历史的退步?还是时尚的轮回?
手时代的辉煌
人在大自然面前是极其渺小的。但人又是智慧的，一直在利用各种工具改造自然，这个过程，从原始人的打击石器开始，已经有了上万年甚至更长的历史。在这漫长的岁月中，从社会出现了分工起，就产生了独立的手工业。直至进入大机器生产的工业化社会之前，都可视为手工业时代。
整个手工业时代，人类生产主要以个体手工劳动的方式进行。生产动力除了部分使用畜力、风力、水力之外，绝大部分依靠人力。生产过程大都在个体劳动的完整程序中独立完成，生产、设计、材料等全在生产者个人的直接把握之中，除去大型工艺、贵重物品以手工方式的整体合作劳动完成之外，日常工艺品的加工一般都由这种个人独立完成的方式进行。无论是在东方还是在西方，手工业文明都曾发展到一个辉煌的顶峰，这一成就的标志体现在它为社会生活服务所达到的普遍、完善的程度，和手工加工技艺所达到的令人赞叹的深度和精神。
表现在国内，经历了新石器时代彩陶文化的第一个手工业文明高峰之后，中国迅速进入以青铜器技术为标志的金属工艺高峰。战国时期的漆艺成熟使之成为中国手工艺史上的又一个高峰。随后，木工艺的发展使机织手工艺得到普及与提高。两汉之后，陶瓷工艺从陶器为主的时代进入了以瓷器为主的时代，经历了隋唐五代的发展，到两宋时期，瓷器的发展达到一个空前的高峰，推动元明之际陶瓷生产、消费以及向海外输出。宋元之际，中原传统的生活方式得到改变，从而促使中国室内家具的系统逐渐定型，在明代形成一种优雅的风范，挺拔简洁的造型和合理的使用功能构成了明代家具影响后世设计的主要特征。从明至清，是中国手工业面临历史转折的最后几个辉煌的世纪，在这一期间，各种手工艺赖以生存和发展的条件都已经成熟，技艺与经验的积累也达到空前的水准，几千年中原民族和边远地区民族文化之间的反复较量促进了各民族文化传统的融合，一种汇集了多民族文化精华的手工业文明逐渐形成，无论在日用工艺或欣赏工艺、宫廷工艺或民间工艺，无论是陶瓷、漆器、玉石、印染还是室内家具、建筑装饰、园林营造、商市街道、城市规划等诸方面都取得了卓越的成就。
在西方国家，文艺复兴前的数千年中，同样是以手工制作的方式来进行物品的生产并达到一个高峰，如古希腊、古罗马的各种工艺品和建筑式样，到12世纪的哥特式的文化，到17、18世纪文艺复兴以后的洛可可和巴洛克式的风格等都是手工制作的产品。
大工业时代手工的退却
人类从来没有停止过对自然的认识、改造和探索。现代科学史的奠基人、比利时科学史家乔治・萨顿认为，人类的科学史，很大程度上就是一部工具史。手工业时代的文明，也建立在各种工具的发明和使用基础之上。
16世纪到17世纪末，英国采矿业迅猛发展，产生了蒸汽机，从而引发了工业革命。从此，人类进入一个加速度发展的崭新时期。机器生产的广泛应用，科学技术的不断进步，使人类获得了物质和精神的双重解放。
显然，机器生产是人类生产力发展的方向，它代表着时展的潮流。由于机器流水线能够进行批量化的生产，大大提高了生产效率，手工生产的主导地位因此受到动摇，甚至逐渐从日常生活中隐去。
中华民族是一个历史悠久的民族，她的工具和技艺体系一度达到冠盖全球的巅峰。无论是鲁班的锯、诸葛亮的木马流牛、黄道婆纺织技术这样丰富生活的发明和革新，还是造纸术、指南针、印刷术、火药这些影响人类文明进程的四大发明，都向世界昭示着一个民族旺盛的创造力和生命力。这样的辉煌很容易满足习惯中庸之道的国人的需要，于是，当欧洲正如火如荼地进行工业革命的时候，我们的民族还在闭关锁国，躺在祖先的成绩上安睡。因此，当机器化生产的历史潮流滚滚而来的时候，我们受到的冲击也更大一些。
中国民族工业从清代末期“师夷长技以制夷”开始崛起，经历过历次战乱特别是十年浩劫的经济停滞之后，以惊人的速度走完欧洲两百年走过的过程。30岁以上的人至今仍对“实现四个现代化”的理想记忆犹新。虽然人的想像力有限，对四个现代化的憧憬最初只是“楼上楼下。电灯电话”，但在短短的几十年里，实践就以超乎想像的现实回报了我们。各种工厂建立起来，物质极大丰富，即使是普通百姓的生活水平，也非数十年前的贵族所能想像。相应地，中国国力增长，2001年GDP突破10万亿元，2006年突破20万亿元。
现代科学技术把各行各业推进到一个前所未有的高度，并且还在不可阻挡地继续发展。2007年10月深圳的高交会上，甚至出现了可以炒菜的机器人；
2008年1月，俄罗斯出现了“电脑作家”创作的作品……机器正在越来越多地取代人的劳动，那些曾经福泽无数代人的手工技艺，正是随着科技进步走出人们的视野的。
是回归，更是超越
说现代工业冲击下手工生产方式消亡并不准确事实上，手工制作在工业文明发展的近300年间一直存在，而且也在不断发展之中。除了现代文明本身有一个渐进过程外。更因为人们本身也在为留住手工方式而努力。
不可否认，机器化生产极大地推动了生产力的大发展，然而标准化、批量化、大众化、功能主义、理性主义等等成了机器生产的主要特征，在给人类带来高质量生活水准的同时。也给人类精神、文化环境、生态环境带来巨大破坏，这些冲击使得人类开始反思机器生产的意义。
对于机器生产的反思，开始于英国以拉斯金、莫里斯等为代表的工艺美术运动。它反对当时过分装饰、矫揉造作的维多利亚风格以及机械化批量生产所造成的粗陋外形。他们主张“艺术与技术相结合”，“艺术家从事产品设计”、“师自然”等。不过他们反对工业文 明的理由逐渐变得不成立，随着机器制造技术的日益进步，以及现代设计的诞生，机器制造的产品不如手工产品的现象不复存在。相反，由于价廉物美的机制产品大量涌现，手工制品市场萎缩、从业人员锐减，手工产品反而成了低质的代名词。不过工艺美术运动在机器化大生产发展之初即开始了对其弊端的反思，对现代工业的人性化发展功不可没。
第三次产业革命的浪潮，让人们再次对整齐划一的工业产品进行反思，对充满智慧和浓郁生活气息、文化特色和个性的传统工艺品进行再认识。
无数事实证明，世界各地的传统工艺品，是世界各民族传统文化和精神的体现。不管是过去、现在还是将来，世界传统工艺品及其产业都应该是当地文化的核心组成部分。在仿效西方经济发展模式，高速发展现代产业，片面追求物质享受，拼命追求经济效益，以及商品功能至上的历史背景下，世界各国都不同程度地出现了传统文化的衰退、环境破坏以及资源能源的危机。
同时，“人－物”关系的表象化使得人和物之间几乎没有情感联系。无论是制造者和物品，还是使用者与物品之间，都没有一种情感纽带，商品成了冷冰冰的工具，从前那种凝聚了创造力和情感物温暖物品不复存在。正如日本民艺学家柳悦所说：手与机器的根本区别就在于，手总是与心相连的，而机器则是无心的。
在这样的背景下，对传统工艺品之美的再认识和传统工艺产业的再构及其振兴研究，正在成为世界各国关注的话题。日本民艺运动，为各国树立起标杆。
于是，在人类造物的过程中，经历了一次从手到机器再到手的过程。这种过程是人类社会发展、人类造物的发展以及人类生活水平提高的一种表现。不过，手的回归不是简单的回归，而是一种更高层次的超越：传统的手工艺制作是在当时的生产力条件下，为了满足人类的生存而制作物品的一种生产方式，其本质是一种以物质生产为主的生产模式。而如今的手工艺制作则是建立在对机器生产充分肯定的基础上，对手工制作的重新认识。这种认识本质是一种以精神、文化为主体的复兴，是一种审美和艺术实践的价值取向。而这种复兴则必然是建立在同现代工业、科技结合的基础上的，是一种在本质上不同于传统意义上的全新的生产方式。
近年来兴起的“创意产业”。很多即是基于这种回归和超越之上的手工及其延伸行业。“创意”正是手工回归并得以生存发展的基础。真正文明的社会是包容的社会
在一个开放的社会中，无论从文化结构、价值体系还是小到个人的生活方式都是多元的。一个真正文明的社会，是能够包容各种多元结构的社会。对于物品。不同的人有不同的追求。这也是机器制品不能完全取代手工产品的基础。
于是我们才看到：同一个人，可以开着代表高新技术的汽车，戴着机器切割但顶级设计师设计的珠宝，拎着据说是手工制作的世界顶级名牌皮箱，箱子里却有一件妻子织的毛衣和孩子做的小木偶……机器和手工的痕迹，在生活的每个领域交错纵横。
于是我们才看到：一方面机器轰鸣，一方面却有人开始重拾刀剪，恢复传统的手工技艺；
一方面努力让机器替代人能够进行的任何劳动，一方面却用双手制作一些原本可用机器完成的东西；
一方面高举技术革新的旗帜，一方面坚守“手工打造”的角落……
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