欧美插画介绍文案（5篇）欧美插画介绍文案 实用标准文案 1、作者简介 插画师：七叶树 性别：女 出生日期：9.21星座：处女座 职业：儿童插画师 主要经历： 大下面是小编为大家整理的欧美插画介绍文案（5篇）,供大家参考。
篇一：欧美插画介绍文案
实用标准文案1、作者简介
插画师：七叶树
性别：女
出生日期：9.21星座：处女座
职业：儿童插画师
主要经历：
大学专业为英语，毕业工作一年后决定转行，打算从事自己一直梦寐以求的画画职业。
参加了一个为期一个月左右的简单培训，然后找到第一份儿童插画师的工作画了两个月。
之后前前后后辗转到现在，还是在坚持画儿童插画，业余也做过明信片插画等。
出版物有儿童教材插画《乌鸦兄弟》，《小熊种菜》，《守株待兔》等
绘本故事《小鼠和大象》
北京教育出版社画的《经典儿歌》，电子产品《熊大叔的面包店》，《小松鼠的大粮仓》，《好心的牛爷爷》，《买不到的月亮》等。
作品分析
一路坎坎坷坷地画画，从一无所知到小有成绩，不断努力。有迷茫、有困难，但是选择坚持，实现梦想，给自己加油！
插画风格：
倾向于温馨，可爱，清新，希望读者能从她的画面里感受到儿时的温馨记忆，找到共鸣。
希望展现给孩子一个温暖纯净的世界。
2、本杰明
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实用标准文案
作者简介:笔名：BENJAMIG本名：张彬
籍贯：黑龙江
学历：大连轻工学院服装设计专业
首位在法国出版漫画的中国新漫画家。历史上第一个在美国签售的中国漫画家，就像在欧洲时他所做的一样为了中国新漫画打入美国市场，BENJAMIN和他的漫画艺术再次做了个漂亮的开始。
素有“中国新锐漫画第一人”之称的漫画狂人——本杰明。
作品分析：作品颜色运用非常大胆，用的很深很浓重。整幅画的氛围有一种莫名的颓废感。特别是从画中主人公的眼神中可以看出周身的孤寂、苍凉与忧郁。还有淡淡的无助。很好的将在城市边缘游走的形形色色的人们的心理毫不遮掩的的表现出来，在残酷而写实的背后是作者对于现时的思考。这些也是写实，个人画风极其强烈。用笔奔放厚实但又不乏温柔与细腻。色彩绚丽，视觉冲击力强，风格时尚前卫，但是通过画面，在艳丽与张狂的颜色背后处处透着淡淡的悲伤与忧郁。可见在作品中色彩斑斓的背后是作者对于现实生活的呐精彩文档
实用标准文案
喊。
3作者简介：小岛文美（平假名：こじま
あやみ、罗马音：KojimaAyami）为日本东京人氏，是日本当代著名的女性插画师，长期活跃在小说、漫画、游戏界，以绘制插画为契机，勾勒出过无数美丽、充满诱惑的奇异世界图，并且作品在本国以及海外都享誉知名。她的代表作是《恶魔城》系列插画与设定。小岛文美绘画风格主要偏向“幻想系”与“历史系”，同时又带有强烈的黑暗与死亡的风格，给人以独特印象。
作品分析：总有种说不出的吸引力，是种让人窒息的美。画中兼有着欧洲中世纪的华丽与恐怖文学中的神秘死亡气息。她的画作同时蕴含着华美、幻想、恐惧、死亡、欲望等等丰富的元素，在面对她的画时我仿佛看到了生命由青春到苍老的整个过程，还有那被定格在瞬间的悸动.他的画是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性。也有纯为娱乐的作品，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造（设计一个作者所虚拟的世界与规则）两种。
4、作者简介：安东尼布朗（AnthonyBrowne）1946年出生于英国谢菲尔德郡（Sheffield，英国英格兰北部城市）的安东尼布朗，用色明快，构图有超现实风。安东尼布朗（AnthonyBrowne）艺术学校毕业后，他在偶然的机会下对医学插画产生兴趣，并在曼彻斯特的医院工作了两年。不知是否受医学插画经验影响，读者不难发现，安东尼布朗喜欢精细描绘，例如常被他拿来当主角的大猩猩，身上毛发几乎每一根都清晰可辨。在创作绘本前，安东尼布朗也曾设计过贺卡。1976年安东尼布朗在英国出版了第一本书《ThroughtheMagicMirror》。精彩文档
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阅读安东尼的作品，时常会惊讶作家心思的缜密、幽默风趣的表现，而其书中所带给孩子们的希望与愉悦，是儿童文学作品最难能可贵的珍宝。「安东尼布朗不仅有天份、有才能、有无可比拟的想象力，还将绘本带往前所未有的新领域，他以超现实的笔触创作出只有他才能呈现的绘本世界，吸引大小读者一读再读。
作品分析：《Voicesinthepark》在公园里有四种不同的声音：严肃的猩猩妈妈、害羞的寂寞男孩、失业的猩猩爸爸、快乐的猩猩女孩。他们同时来到公园，却因为不同的心情而看到春夏秋冬不同的景致，道出不同的心情。以秋天的黄叶象征趾高气昂的妈妈；以冬天的枯树象征失业的男人；以早春的景象象征寂寞的小男孩乃平；以夏季的生意盎然象征活泼开朗的小女孩乃萍。借着四季的变换，分别传达了四个主角内心迥然不同的声音与人生态度。大人的世界充满了偏见与忧愁，但在孩子的眼中，一切都是新鲜可喜的。当乃平遇上乃萍…这是一场美好的奇遇。
5、作者简介：加藤彩(AyaKato)，女，1982年1月14日出生，现居于日本爱知县濑户市。
加藤彩(AyaKato)2004年毕业于日本爱知教育大学，就读艺术及图形图像设计专业，从2005年开始，就跻身于日本的插画家行列。加藤彩(AyaKato)为日本、美国、西班牙等国家的知名杂志绘制插图，并参与电视广告的制作。目前她主要从事印刷及插画设计。
作品分析：她的创作风格以迥异的手法，加以日本服饰、漫画、时尚的元素，以童话故事、佛教传说、日本古老传说为主题，以其恣意纵横的想象力，呈现出华丽、梦幻、迷惑众生的、诡异的迷人画面。画作的美除了色彩和形式上的外更是画面人物气质与感觉的结合。扬肆意的笔调，姿态华丽的女子，画布上浓烈眩目的色彩带着深入骨髓的妖娆和魅惑，仿佛一幕幕精彩文档
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颓废奢华的剪影。
这就是加藤彩，一个日本女生展示给世人的奔放和执着，那份奔放笔触，那细致画风，那无人能敌的超然形象表现力。呈现出让人置身于梦幻的，唯美的仙境的图像世界。
6、作者简介：阿梗（潘丽萍），北海人，中国美术家协会会员，广州漫友文化签约画手，中国“十大新锐女漫画家”之一。现任教于广西艺术学院美术学院。2002年作品入选第五届亚洲漫画高峰会原作展；2004年作品获东方国际原创动画漫画艺术大赛“最佳漫画造型奖”；2007年受邀赴德国举办“中国四人联展”；作品被中国美术馆、广东美术馆、贵州美术馆、尔冬强版画艺术中心、江苏美术馆等收藏。
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作品分析：卜鸟那低沉的颤颤悠悠的叫声别具特色，人们一度以为这声音预示着死亡。巫师都躲避着卜鸟的巢，因为他们害怕听到那叫人心碎的声音，而且相信很多巫师经过灌木丛，听到卜鸟的号叫时，尽管没见到它的踪影，也都犯了心脏病，然而，通过对病人的研究，最后显示卜鸟只是在大雨来临之时才叫。自此之后，卜鸟作为家庭天气预报员红极一时，可很多人发现，它在冬季几乎从不停歇的号叫，让人难以忍受。卜鸟的羽毛不可用作羽毛笔，因为它们排斥墨水
7、作者简介：CraigMullinsCG插画、概念设定领域的行家和大师。多次获得CG美术类的奖项。他的绘画风格多样，尤其擅长使用简单的块面和色彩来表现丰富逼真的光影效果。他对很多插画、漫画以及经典艺术品的技法都有深入的研究探索，他将这些研究融入了自己的商业创作中，已成为一位知名的插画创作高手。
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作品分析：笔触只是一种表现形式。同样的标准圆头笔刷，在CraigMullins的手里就变得无比神奇，也许在我等手里，就是再平淡不过了。觉得大家应该去学习他的用色和整体大局的把握能力，以及高度概括细节的能力，而不是仅模仿他的笔触。画家的题材如此.......丰富广阔
创作工具和艺术表现手法竟然........这么多样化作品中的场景无不扣人心弦....简直是....摄人心魄!!!特别是造型人物的无论是寥寥数笔的挥洒写意,还是精雕细做的工笔总是特别吸引我的眼球----我久久地凝望画中的各色人物
感觉他们也在看着我
而我可以听见他们的呼吸,看见他们瞳仁中小小的我我可以感受到他们紧绷的肌肉下,心脏的跳动
我听见他们低沉的吼叫,轻声的对话
感觉到他们的愤怒
激情
欣快
郁闷.....看到这些波澜壮阔,气势恢宏的场面
我仿佛置身于画卷中
凌冽刺骨的海风把
翻卷的浪花,一次次
喷溅到我的长长的斗篷上
而我心中,有激情涌动那是无所畏惧的战士要出征
投身拼死的搏斗,厮杀!
8、作者简介：SandraSuySandraSuy西班牙女插画家。
美丽的西班牙巴塞罗那盛产艺术家，时尚插画家SandraSuy也是出自那儿。SandraSuy美丽、简约的作品让人印象深刻，尤其是色彩的感觉和图形元素的运用非常棒！在她的时尚插画中，不难发现香奈儿(CHANEL)、纪梵希(GIVENCHY)、普拉达(PRADA)等大牌的身影，用一种优雅、淡化的方式处理后，大牌的时装更具梦幻效果而有吸引力。
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9、作者简介：中国插画师KinXu的作品，不同于以往所介绍的国内插画师，他的作品没有大家估计已习以为常的日系风格，相反他的作品非常有中国古典绘画的味道。但同时你又能看到画中人物从衣着到妆容都充满了时尚感，给人的印象非常独特。现在就一起品味KinXu作品展现的美、激情、爱、绝望......
作品分析：是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、精彩文档
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暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性。也有纯为娱乐的作品，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造（设计一个作者所虚拟的世界与规则）两种。颜色厚重而深沉中透露着一
种智慧的光芒
10、作者简介：男鹿和雄（1952年2月29日-），男，出身日本秋田县太田镇（现大仙市），日本动画家，插画家。日本角馆高中毕业，在设计专门学校就读一年后退学，于1972年进入背景美术公司小林PRODUCTION,参加动画广告背景制作，师从画家小林七郎，在TV作品《橡树MOK》中担任背景出道，后转职至MADHOUSE,与椋尾篁合合作参与制作了《妖兽都市》等作品。
作品分析：乡间和森林为主，充满田园气息。设计者所要传达的含义都是较为隐性的，在这类插画中多采用装饰性的纹样，构图精致，色彩协调。图画相对与文字更能体现出作者所要表达的内容和其作品的主导思想。在书中他们的成功作品以及创作经历的分析与探讨，可以帮助我们改进和提高插图绘画的技能和鉴赏力
11、作者简介：翁子扬，一个连名字都荡漾着诗情画意的人，中国著名漫画家，1975年出生，1993年至1997年就读于湖北美术学院中国画专业，1997年任教于武汉大学，至今已有十年创作经验。他的CG插图多以中国水墨画手法表达，风格清冷、凄美，被誉为国内漫画家中的水墨CG大师。作品有《流浪笛手》、《爱蝴蝶的少年刀手》、《白莲无言》、《杀楚》等。
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源于对中国古文化的沉溺及不断探究，尤其是通过国画的笔墨表达了勇气和活力，表达了单纯、尊严和生命。其大部分创作都关注于人和历史，比如楚文化，春秋，奇幻等。
在发现数字艺术与中国画的相通之趣后，转而投入数位艺术在CG绘画平台上的探索之旅，运用CG新技术完成对原有设计绘画的改进，使新开发技术与传统绘画有机的融合。
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篇二：欧美插画介绍文案
龙源期刊网http://www.qikan.com.cn浅谈插画在品牌形象设计中的作用与表现作者：付喜萍
来源：《美术文献》2018年第08期
[摘要]插画是以图画的形式穿插于视觉识别系统的表现方式，可以提升品牌形象辨识度，且以其生动活泼的形象、明快的色彩、清晰奇特的设计构架吸引人的注意。插画与其他纯艺术绘画的区别在于，其直观易懂的形象特征易于与受众沟通，可以更好地树立品牌形象，使品牌个性更为突出明了，引导消费者自觉关注品牌形象，辅助品牌宣传。本文从插画的形象特征、表现形式、风格出发，分析插画对树立品牌形象的辅助作用，探讨品牌插画的审美特征与应用形式，再对品牌形象设计中插画的应用规律进行总结。
[关键词]插画
创意
品牌
视觉
形象
中图分类号：J218.5文献识别码：A
插画作为设计领域中较为普遍的艺术表现形式之一，已被设计师视为一种独特的创意表达方式，并广泛应用于各类产品与企业宣传中。其主要起着辅助性说明的作用，其独特的艺术审美和实用价值在品牌信息传达中的作用也不亚于文字，甚至比文字更为直观和丰富。插画是具有语言特征的图形，结合色彩元素可以发挥出超越语言的宣传作用，通过通俗易懂的图形加强语言的记忆。如今，在打造品牌过程中，对于插画的要求越来越高，更加强调作品的个性化和品牌特色的表现。
一、插画对品牌塑造的意义
插画以其现代性的艺术语言和视觉的直观化特征被品牌塑造所青睐，通过具有品牌风格特征的插画设计将品牌形象传播给大众，应用于品牌产品的包装、环境装饰、视觉宣传等设计中，起着强调品牌特色、增强品牌的说服力、塑造良好品牌形象的作用。从其设计构思到创意表现再到品牌形象设计应用，均要求插画的风格、色调、表现形式等符合品牌特征，传达品牌核心。插画所承载的语言需适合品牌的整体塑造，体现品牌个性，才能发挥其提升品牌内涵和艺术美感的作用，从而促使消费者注意并接受该品牌，激发消费者的消费欲望，达到品牌与市场接轨的目的。
（一）准确传达品牌形象
打造品牌形象主要围绕品牌标志、品牌名称、辅助图形展开，辅助图形则可以通过插画的形式表现，通过插画传递品牌的个性风格，插画的美学特性也直观反映出品牌的品质、品味高
龙源期刊网http://www.qikan.com.cn低。设计师将插画与品牌风格统一，使品牌转化为可视化形象，大大克服了文字或抽象理念的沟通障碍，引导受众准确理解品牌个性，也使整个形象设计得以鲜明化展现。
（二）增强品牌核心特征
品牌的插画设计是在整体品牌规划中进行定位的，不论是写实还是写意、抽象图形，都与品牌的整体形象密不可分，可能是品牌中的名称图形化，也可能是与品牌有内在关联性的图画联想，又或是围绕品牌功能性质展开的插画设计，需在整体品牌策划的指导下进行，表现内容需围绕品牌主題思想，突出品牌的核心功能特征，使观者透过图画了解品牌，间接引导受众记住品牌特征，强化品牌感染力，提高消费者的品牌意识。
（三）提升品牌的说服力
插画在品牌形象设计中起着吸引注意、激发起消费者的兴趣、引导消费者记忆品牌、树立品牌形象、有效达到辅助性宣传推广的作用。有的消费者不一定能记住品牌名称，但对于图画的记忆会更为深刻，插画正是用视觉语言来传播信息，因其具有形象、具体、直观化的特点。在品牌塑造过程中，要围绕品牌风格特性进行插画的定位，设计出符合品牌的插画作品，以新颖的图形语言强化品牌的视觉说服力。
二、品牌插画的表现形式
插画的特征在于丰富的色彩、多样化的形式表现技法、充满想象的创意和强烈的视觉冲击。插画的品种和风格较为多样化，本着插画风格与品牌形象相统一的原则，要尽可能使图画形态清晰明快，体现品牌内容和宣传主题。应用于品牌形象设计的插画通常有以下几种风格，需要根据品牌特征选择恰当的风格进行插画表现。
写实表现。此类表现形式源于生活素材和真实的感悟，以真实客观的形象为主体造型，以黑白单色或彩色的形式进行表现，色彩也是根据客观对象的色彩性质进行设置，使画面真实自然、直观逼真。除了采用绘画形式，还会借助摄影技术、喷绘、电脑手段，使视觉效果真实细腻，此种风格的插画作品所传达出的信息明确，可读性较强。有的作品为了产生更直观逼真的效果，甚至比摄影作品还更为精细真实。
幽默表现。常以卡通形象拟人化与趣味漫画场景为主体，运用变形夸张、滑稽诙谐的喜剧手法进行语言表现，以幽默风趣的情景塑造或人物角色构建使画面产生趣味性，增强品牌的亲和力，以醒目幽默的内容阐述丰富的喜剧性情节，满足消费者的视觉心理需求，应用于品牌设计中的视觉宣传部分，令人心情愉悦，使受众对品牌的印象更加深刻，从而拉近品牌与受众的距离。
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抽象表现。结合现代艺术流派特点、点彩绘画、抽象绘画等表现技法，将点线面、几何形、肌理等元素融入插画设计，使作品体现现代主义特色，主要应用于关于抽象概念和概念性主题的表现。有的借助于现代数字媒体技术、摄影技巧或电脑设计工具对插画进行处理，主要目的是使概念视觉化、图形化，使作品更具时代特色或现代气息，以此辅助品牌形象的宣传和市场推广。
装饰表现。此种形式主要以图画的平面设计为主，结合装饰艺术的特征和艺术表现形式进行画面的平面化处理，色彩上以套色为主，形式风格上也可大致分为西式装饰风格和中式传统装饰，有简约风格也有复杂风格，具体插画风格视内容而定。这类插画的特点主要体现为人为的美化处理，运用抽象变形、秩序化整理等手法提升装饰效果。
三、品牌插画的表现手法
在品牌推广中，插图比文案占据更多的比例，它在品牌传达上与文案一样，起着重要的引导宣传作用，帮助受众更好地理解和记忆品牌。插图的视觉功能主要是快速、直观有效地传达品牌特征。好的插图应能使品牌形象内容与消费者产生共鸣，画面要能使消费者产生进一步了解该品牌内容的兴趣，引导消费者的注意从插图转向品牌，以了解更多信息。品牌形象设计中常用的插画表现主题有以下几种，需要根据具体品牌要求进行恰当的选择。
直述式。直观叙事性的插画作品，好比文学作品中的平铺叙述性语言方式，对所要表达的主题采用直接阐述性描绘，以达到直观明确的表现效果，见插图就犹如见品牌，当然，为了避免简单枯燥，也会于画面上添加一些趣味性的点缀，使作品有亮点。寓言式。运用寓言故事的插画作品一般具有幽默趣味，在关于儿童的品牌中使用比较多。为引起消费者的注意，便于观众理解，这类插图通常运用装饰手法，使作品的趣味性更强。象征式。借助具体事物传达抽象概念或情感，运用特定条件下的关联性事物或内容使信息得以生动传递，也起着强烈表现的作用。联想式。运用联想的方式创造新形象，通过恰当的图画引起观者的想象力，间接接受信息传递，利用事物的直接或间接关联性创造更多层面的涵义，此类作品有较强的趣味性。讽刺性。以轻松诙谐的幽默色彩对所要表达的内容进行图形化的阐述，通过夸张图形或关联性主题画面揭示事物的真实内容，此类插画注重作品的深层涵义表现，未处理恰当容易显得庸俗而失去品味。
四、品牌插画的设计原则
品牌形象设计是企业或产品宣传推广的核心部分，巧妙运用插画元素反映品牌的主题内涵无疑能使企业或产品在竞争激烈的市场上更好地立足，准确传达品牌特性，表达使用者的心理。随着时代的进步，插画的表现风格、手法不断在提升和变化，但其与品牌的结合原则是众多案例的规律相通，值得将此规律进行规整和梳理，为插画在品牌形象设计中的应用提供一些参考和借鉴。
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（一）插画主题与品牌内容相统一
插画的主题思想需要围绕品牌的定位进行系列化设计，主题思想结合文案综合表现，这样不容易使插画偏离品牌内容，更为直观地传递品牌信息，有助于在消费者心中树立良好的社会形象和更为直观地展示品牌理念或企业精神。
（二）插畫形式风格贴合品牌特征
插画的风格定位需要分析品牌的独特性，创意来源可以从品牌的独特视角进行阐述和绘制，艺术手法或具象或抽象，目的在于使插画产生吸引力的同时让消费者产生对品牌的良好印象和兴趣，使品牌理念与文化得以有效传播。
（三）插画色彩与品牌形象一致
品牌形象设计中的图形、文字都有着各自的职能，色彩起着调节整体氛围的作用，也能提升视觉冲击力和增强色彩情感的联想。插图立足于情感的诱导，色彩与品牌风格相统一，能较为准确地吸引注意力，激起消费者对品牌的兴趣，与图文相得益彰。
如今插画已广泛应用于各个设计领域，作为视觉设计的重要表达形式，插画发挥着独特的艺术魅力，使品牌设计从视觉上、形式表现上、风格定位上都有了更广阔的空间，在品牌的特色化塑造上发挥着不可估量的作用，不论是从视觉心理方面、情感联想方面还是品味审美等方面都能通过插画的视觉表达形象来进行诠释，以插画的独特视觉魅力和表现力展示品牌的个性创意。可见，插画作为视觉艺术形象，能引导消费者自主关注品牌信息，从而间接推动消费的增长，发挥其在市场竞争中的催化作用，成为品牌形象宣传推广中的有力武器。
参考文献：
[1]周怡.品牌视觉形象设计中辅助图形的设计方法思考[J].文艺生活·文艺理论.2015（3）：41-42[2]解欢，赵艳，谈插画元素在品牌形象中的应用[J].文艺生活·文海艺苑，2013（8）：177.[3]简川.插画在现代设计中的运用[J].文艺生活旬刊，2013（8）：51.[4]田丽.品牌视觉信息的图形动态化创意呈现[D].南昌：南昌大学，2015.http：//cdmd.cnki.com.cn/Article/CDMD-10403-1015627716.htm[5]章琼，蒋玉红，浅谈插画设计与品牌形象的塑造[J].科技创新与应用，2013（1）：296-29龙源期刊网http://www.qikan.com.cn[6]刘军，张小羽商业插画[M].北京：北京交通大学出版社，2011[7]梁佳奇.数字插画与传统插画的关系研究[D].杭州：杭州师范大学，2017.http：//cdmd.cnki.com.cn/Article/CDMD-10346-1017121496.htm
篇三：欧美插画介绍文案
龙源期刊网http://www.qikan.com.cn浅谈美国插画黄金时期的欧美插画作者：谭慧珣
来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第11期
摘;要：时代在日新月异中更替，各种思潮、新科技在交汇、冲击，各行各业都有人在为之拼搏，努力探索。随之，插画渐从绘画中脱颖而出，成为一种独立于绘画之外的主流画种，它有着奇幻的魅力带领着世人走过幻想的奇妙长河。
关键词：插画;欧美;黄金时期
中图分类号：J218;;;;文献标识码：A;;;;文章编号：1005-5312（2015）32-0087-01一、插画的发展历程
插画，真正作为一种独立的画种应该是从出现书籍后才开始的，自然也等同于书籍一般拥有悠久的历史了。狭义上的插画，它的概念在很长一段时间内被认为为书籍插图，插画便是以印刷、出版物的形式面对受众的一种实用性美术。
在插画的历程中，史前旧石器时代为起步，有了原始岩画西班牙阿尔塔米拉洞窑壁画中《受伤的野牛》;而后是敦煌洞窟壁画时期，如《飞天》壁画，它经过数十个朝代的洗礼以各具风格的彩色图形描绘佛经的故事;唐代有版画插画作品《金刚经》的雕版印刷;宋、元时期有含有大量插画的《三礼图》、《营造法式》等典籍;欧洲中世纪有大量的手绘插画出现在经书中;15、16世纪有版面和谐、印刷精美的《古登堡圣经》;17世纪有日本独具地域风情的浮世绘;明朝时期有《水浒传》插画般每章回前都会画出本回故事情节的“全图”;18、19世纪有古斯塔夫·多雷被公认为
“左图右史”的绝配之作的《圣经》版画插画，成为插画界难以逾越的巅峰;清朝时期有石版印刷如苏州桃花坞年画、天津杨柳青年画;19、20世纪迎来了“美国插画艺术的黄金时代”;而今，插画依然在我们的社会生活中扮演着重要的角色，尤其是被界定为商业插画的存在已广泛适用于广告、招贴、游戏、书籍等等。
是以，本文在此浅谈“美国插画艺术的黄金时代”时期19、20世纪的欧美插画，以其几个代表人物为例。
二、黄金时期的欧美插画
经济基础决定上层建筑，艺术的发展总被历史推动着，不能脱离历史的本身而孤立存在。从题材上来说，西方的插画题材众多，零零总总归纳起来主要有四种，分别是宗教题材，爱情题材，魔幻题材和现代题材。
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黄金时期生产力的大力提升使插画这种艺术得到大力发展，以不仅仅是需要赶着画展的脚步才能享受到这种艺术所带来的感染力，使欣赏插画成为国民娱乐。之后信息时代临近，插画为信息时代的来临崭露头角，成为广告画、宣传画、年历画等，成为商业插画大显身手的世界，也造就了一批大师。
一些插画艺术家受杂志或图书出版家的委托，为特定的故事或主题创作相应的配图或形象，以促进出版物的畅销。尽管通常情况下，委托人只会向画家提出一些参数性的要求，包括画作的主题、尺寸、风格、内涵、色彩及材料，但是由于内容和时间的限制，在某种程度上，插画艺术家的创作比一般的绘画更具难度。不过也正是因为这些限制，使得插画画家更善于从生活视角提炼典型的艺术形象，而插画作品也因此获得了丰富的叙事性，更能满足民众的精神文化需求，引起强烈的共鸣。插画艺术并非单纯的美感或情感表达，也不是传统宗教或政治力量的附属，从更深程度上而言，它可以被看作是特定历史时期大众文化的描述和传播。
（一）法国古斯塔夫·多雷的宗教圣域
西欧绘画和东方绘画的差别很大部分表现在西欧的插画与宗教有着分解不开的纠缠，也可以说西欧的绘画史即是***的发展史。虽然今时今日，宗教画已非主流，但深受宗教近二十个世纪的深远浸染，西欧的的画家们早已在潜移默化中对宗教产生了无法磨灭的情感，将对宗教的信仰再现在所作之画中。
自《圣经》这部著作面世，古今的艺术家大多都会被其中的故事所深深吸引着，而艺术家又会在描绘它的时候参杂进去了大量的自我想象与当时大多数人的世界观。
古斯塔夫·多雷
（GustaveDore）生于法国斯特拉斯堡，其非常的艺术天赋在年幼时便被人所察觉，15岁便前往巴黎，其辉煌璀璨的艺术生涯也由此展开。时隔不久，他为拉伯雷、巴尔扎克等当时的大作家所做的插画也成为了他的成名作。
多雷的作品多是以铜版画为主，《神曲》这一系列精彩的插画使读者能更加容易地理解著作，同时也为每张充实饱满、层次分明、质感强烈而精美的画面所震撼，使得《神曲》的插画同多雷为《圣经》等做的插画一般成为插图界无法逾越的颠峰。
多雷的影响力并不只在当时，即便是对后世版画的制作、生产也产生了深远的影响力，甚至在现今的CG绘中也能找古斯塔夫·多雷的踪影。
（二）英国亚瑟·拉克姆的魔幻帝国
奋斗和冒险显然是西方民族的特点，较之讲究儒学的东方人，西方人更具有原始的野性。英勇的骑士攻打外邦，英雄搏杀魔怪的战争场面气势恢宏，极富有异域情调。如今依然有许多画家将这类题材趋于神化，以满足内心深处的英雄主义情怀。
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亚瑟·拉克姆（ArthurRackham，1867-1939）是英国维多利亚时期代表性的插画家之一，最常绘制的是幻想题材，其中很多是传世名作，如《爱丽丝漫游奇境》、《肯辛顿公园的彼得·潘》、《小妖精集市》、《仲夏夜之梦》等等。在20世纪初，这些文学作品传播很广，他因此也获得了极高的声誉。除却这些以外，亚瑟·拉克姆还做过许多富有幻想意味的插画。
相反于宗教的信仰，达尔文的进化论让它们动摇了信仰的根基，工业革命让人们的生活方式以一种快速的方式改变。科技改变生活，也改变了大自然，大工业生产的时代使人与自然之间的距离从精神和物质两方面变得有了裂痕，对真实世界的不满，使人们希望在幻想世界中建立起一种有悖于常规的秩序，来中和社会以及生活的异样，用异样的幻想来解救异样的现实。这样的社会背景促使了幻想文学的风靡，而拉克姆只是担当起了幻想世界的描绘者，他的作品就相当于一剂精神危机的解药。
（三）美国诺尔曼·罗克威尔的幽默诙谐世界
轻松诙谐，它们具有强烈的时代感。欧美插画具有多样的风格，无论是气势磅礴或是壮美厚重，无论是写实或是抽象还是清新典雅的浪漫风格或风趣诙谐的卡通派，总的来说，西方插画秉承了欧洲绘画写实细腻的传统风格，善于追求光影所形成的空间效果。虽然插画史与绘画史一脉相承但美国的插画总会因为他们特殊的历史背景而变得活跃非常。似乎不用顾忌前后，大胆的想法，不受约束的言行，使美国的插画更附有让人轻松之感。
诺尔曼·罗克威尔（NormanRockwell）出生于纽约阿姆斯特丹大街，家境富有，《法兰克福汇报》称他的艺术达到了“20世纪的顶峰”，其代表作是为美国《星期六晚邮报》创作的321幅封面插图，以及二战时期的“四大自由”（FourFreedoms）系列油画，在此之后，美国财政部在16个城市中举行原画作的巡回展，以推销美国战争公债（WarBonds）。
插画还有另外一种称谓，即是插画设计，也可以说，一个好的插画设计师不仅仅只是单纯的绘制插画，通常都会扩展到广告、招贴、宣传画之中，尤其是在那个时期，新产业的兴起，让罗克威尔同样在这条路上走的更广阔，更长远。
20世纪30年代起，罗克威尔开始利用新的科技手段照相机作为辅助。现在许多美国画家利用照相机作画，就来源于他的创举。罗克威尔在为《星期六晚邮报》工作了47年之后，转而为《展望》杂志画稿。罗克威尔把目光转向贫穷、抗议种族歧视和太空实验，也向世人展现出了他备尝人间甘苦后形成的成熟期艺术观点。
三、从欧美插画的发展看时代人类诉求
新事物的不断冲击，艺术总是能走在前端，并付出实际行动，精神上的需求使艺术成为至高无上的存在，信仰上帝的那份虔诚也因对现实的不满而来，人们希望世上真的有救世主，能够适时救人民于苦难，驱赶一切的邪恶。艺术来源于生活却又超然于生活，艺术家们一直在
龙源期刊网http://www.qikan.com.cn不断地寻找更多地表达方式，扮演好绘梦者。即便是当下，我们甚至无法摆脱这些所加注在我们身上的诱惑。
同一时期原理西方而存在的东方社会，正处于一种政权将要崩塌的局面，面对西方强势的攻击，日本选择了接受，大清则选择了对抗。面对国难，似乎已经没有多少人会有这种心情去关心这种艺术已经发展到的程度。中国一直保持着自己缓慢的步伐，在很长一段时间内坚持了自己。
这也可以是在说，插画在发展经济的同时，也是依赖于经济的。而随着时代的变迁，曾经的尘埃已经落定，新时代的来临，新的社会背景下，在经济复苏的环境下，人们对艺术的这种诉求又开始高涨。
四、结语
插画的发展应和了时代的需求，也被历史所影响，其叙述的性质让它成为了历史的镜子，无论是揶揄也好还是讽刺或是赞美也罢，这是一种主流艺术，同样也是民众的内心世界。科技发展迅速的现在，插画行业的复兴也正在稳步前进，如何应和时代的要求而又超越时代，让其为自身所用而又发展它，这些一直会是艺术家们所不断追寻的答案。
参考文献：
[1]王受之.美国插图史[M].北京：中国青年出版社，2002.[2]安宝江.“插图”与“插画”流源溯考[J].装饰，2008（11）.[3]李春.西方美术史教程[M].西安：陕西人民美术出版社，2002.[4]张雪.商业插画[M].重庆：西南师范大学出版社，1998.
篇四：欧美插画介绍文案
【情緒管理】課程情境插畫文案單元名稱
故事編號
故事情境內容
大雄正在學校操場，突然有一顆球從天而降，差點擊中他的頭，嚇得大雄破口大罵，轉身回頭望，想探個究竟，一.我能（1）大雄仍看不到人，於是往前找人，要向對方討回公道，忽然對自己的的故事
看到一個人來要球，出現的人若是大雄暗戀的靜香，大情緒負責
雄會有什麼反應；出現的人若是大雄最怕的胖虎，大雄會有什麼反應？
阿Q從小有心臟病，平常沒異樣，但他知道不能作劇烈的活動，有一天同學們邀他去遊樂園玩雲霄飛車。阿Q害怕會發作，而決定不加入去玩。阿Q立即被同學取笑，真是「遜」、「膽小」、「你不去就不是同夥的」，這（2）阿Q時阿Q的眼淚差點飆出來，他因而感受到「被同學的拒的心情
絕及排擠」而傷心、孤單，因此決定向同學說明：「我很想要跟你們一起去，但因為我有心臟病無法做危險的動作，需要好好照顧自己的身體，才能夠更長時間的和你們在一起。」最後同學們接受接受阿Q的說法，決定不玩雲霄飛車，而改玩別的較安全的遊樂設施。
三.我的喜怒哀樂
小珊週六與同學出去玩，過了時間才回家，才剛回家媽媽就生氣得大罵，責罵；「女孩子怎麼可以這麼晚回家。」才剛罵完，哥哥就開門進來，但媽媽卻沒有罵他，小珊（3）小珊看了後，心理很不是滋味，生氣得跑回房間。當天正巧的心情
小珊生日，事後當媽媽帶著蛋糕和禮物悄悄地走進她的房間，這時流淚生氣的小珊卻轉為驚訝和高興的感受，才知道媽媽其實也是愛她的。
大雄的媽媽要他跑腿送東西給在隔條街的阿姨。如果當（4）大雄時大雄正缺零用錢，想以勞力賺取零用錢，他會有什麼的兩難
情緒反應？若大雄正準備出門和同學一起去打球，卻被媽媽吩咐去送東西，他會有什麼反應？
（5）大雄大雄小時候曾被狗咬，長大了看到狗時，仍然會害怕，的害怕
為什麼他還會害怕？
阿花今天心情真好，很想跟好友阿宜分享她的快樂，使二人的友誼愈來愈好。所以帶了阿宜最愛吃的滷雞腿給五.我能（6）阿花她中午加菜，不料阿宜因早自習遲到被導師臭罵一頓，緩和強烈的心情
心情很不好，阿花本來很高興把雞腿放在阿宜的便當情緒
裡，不料，阿宜卻大聲小聲地罵他真煩耶！還嫌雞腿難吃，阿花非常生氣，「好心沒好報」，氣得與她斷交。
六.情緒阿正一群人正在打籃球，而在一旁觀看的阿Q很想要加管理三部（7）阿Q入他們，不料阿正卻笑他是衰王，會害他們輸球，因而曲（一）的窘境
拒絕讓他加入。頓時之間，阿Q臉紅了，手也顫抖著…
面對情緒
有隻鳥叫多多看到盤子中有九片餅乾，以為是媽媽劉給牠的，很高興地唱著：「我有9片餅乾…」沒想到一下子，餅乾就被分走三片，因為少了三片餅乾，小鳥頓時七.情緒變得很沮喪，這時有人提醒牠：「你還有6片餅乾…」管理三部（8）小鳥於是小鳥又很高興地唱著：「我有6片餅乾…」可是沒曲（二）的心情
多久，餅乾又被分走三片，因為少了三片餅乾，小鳥覺轉換情緒
得很不高興，這時旁人提醒牠：「不要生氣了，想想看，真好，你還有三片餅乾…」於是小鳥又很高興地唱著：「我有3片餅乾…」
志明長得人高體壯，有一點胖胖的，班上同學給他取個外號叫「大象」，剛開始他不太在意，但沒想到有很多八.情緒管理三部人跟著都叫他的綽號，有時候連走在路上遠遠的就聽到別人叫他「大象」，害他覺得很丟臉，甚至連他的好朋（9）志明曲（三）友都這樣叫他，更讓他生氣、傷心。一天他的好朋友又的心情
有效表達叫他「大象」時，他終於下定決心面對自己的感受，解情緒
決根本的問題－他不喜歡人家叫他大象，尤其是好友，所以志明選擇要向朋友說明，如果你是志明，你會怎樣對好友說？
小明新買的十二段變速腳踏車不見了，他心情非常的沮喪，跟媽媽講，媽媽急著問事情的始末，然後又是唸了小明一頓：「怎麼這麼不小心」。結果小明心情更加惡劣，丟掉腳踏車還要挨一頓罵。跟老師報告，老師只問他：「有沒有去訓導處報備，真的有報備就好了，只好等待囉」。跟A同學說，A同學只告訴他：「沒關係，丟都丟了，舊的不去新的不來，開心點嘛」，聽完後，小九.我能明還是開心不起來。跟B同學說，他倒是蠻憤慨地說：（10）小面對他人「那個小偷真是過份，連我們這些窮學生也偷，太過分明的心情
情緒
了，在光天化日之下還敢偷，現在社會治安實在是太壞了，我們應該訂立更嚴格的法律」。結果小明還得耐著性子聽完同學大發牢騷，讓小明更加無奈。遇到C同學，C同學看他不對勁，也問了他怎麼了，C同學的反應是「哎呀，你一定很難過你的寶貝車子丟了」，「是呀，這車子我好不容易存錢買的，雖然是中古車了，可是還是很好騎呢！」小明訴說心裡的不快、難過、生氣與委屈，C同學就在一旁耐心地傾聽著。
篇五：欧美插画介绍文案
插画动漫女生头像图片插画是反映人的内心情感的一种表现形式，是对生活的个性化的表白。下面是我整理的，供大家参考。
欣赏
儿童插画设计
一、中国儿童插画开展过程
在中国，儿童插画艺术经历了相对漫长的过程，最初的儿童插画几乎整本由线描构成，用单纯的黑白线条取代了国画传统形式中对花鸟鱼虫的浓墨重彩，儿童出版物也因此出现了版画风潮。
建国之后，随着版画事业的不断开展，中国的儿童读物开展也因此突飞猛进。?哪吒闹海?、?水浒传?、?大闹天宫?等一系列充满中国民间特色题材的连环画走进60、70年代的儿童甚至大人的眼中。大多80年代以前出生的人大都还有人手一本连环的印象，其中一套著名的?三国演义?连环画，更是重复印刷了不下一亿册，可谓是风行一时。
现今的儿童插画经过了解放后版画、黑板报、宣传画格式的开展，以及8年代后期对国外优秀插画表现风格的借鉴，90年代中后期伴随着计算机技术的普及，使用计算机进展插画设计的新锐插画家们层出不穷。
二、国外儿童插画开展现状
众所周知，欧美的儿童插画开展时间较早，新进技术的影响与开展也较早，所以插画风格多样化，而内容上也极具外乡文化特色。画面色彩鲜明，内容丰富，受到了世界各地儿童和家长们的欢迎。在国内儿童插画图书市场上，欧美儿童绘本也是销量最大的，这对国内儿童插画市场的开展是一个极大的挑战。欧美插画家们受其文化和教育的影响，凭着自己的创作风格为孩子们创作大量既内容有趣，又带有教育意义的插画作品，满足不同年龄段儿童的需求。
其次是在日本，通常具有东方小巧的气质，插图故事多变曲折，还用大量效果来衬托气氛，比方效果线、贴网点，Q版造型的运用和漫天纷飞的樱花之类来弥补画面和绘画功底上的缺乏，人物造型饱满充实，形象得意，画风充满梦幻。
三、我国儿童插画设计开展现状分析
随着社会对儿童教育程度的不断重视，面向儿童的各种书籍和杂志的内容和形式也发生相应的变化，其中图文编排方式的改进和插图绘制的多样化在整个变革中起着重要的作用。据不完全统计，中国目前拥有600多家出版社，其中儿童出版社30多家，每年出版儿童图书2万多种，儿童图书占总图书量的12.3%，而儿童图书90%的是带有插图的。
中国儿童图书由于在插画水平上的不断提高，使得中国儿童图书整体出版水平有了一定的提高，并且逐步与国际水平接轨，推动了富有中国文化特色的儿童插画图书走向世界。但与此同时仍然存在很多遗憾与缺乏。很多儿童插画作品缺乏专业性，很难满足不断提升的儿童审美能力要求，这是其中最主要的原因。以中国少年儿童出版总社出版的?婴儿画报?和绘本故事系列为例，画面处理根本只
有三种处理方式，一种是每个物象外轮廓勾线，然后用彩色铅笔或油画棒画出体积，最后用水彩或丙烯颜色罩色;二是电脑简单处理形象边框之后填色;三是纯用水彩或国画颜色分染平涂。其中第一种表现手法运用最多，创作多停留在白描和简单的填色上。其次，局部作品虽然在表现形式上细致入微，但是在创作构思上过于老套死板，不能够满足现今儿童的审美取向。从而使得国内儿童插画多见平庸之作，缺少真正能令儿童感兴趣的成功作品。再次，在市场经济的不断影响下，书籍出版商急于成果，导致插画家的创作时间缺乏，从而导致了儿童插画的作品质量下滑，表现能力差，使得一些粗制滥造的儿童插画作品滥竽充数。
