根据色彩理论分析如何运用色彩所具有的情感来设计不同形象（10篇）根据色彩理论分析如何运用色彩所具有的情感来设计不同形象色彩的情感表现-百度文库 色彩的情感表现 ———————————————————————————————— 作者:————————下面是小编为大家整理的根据色彩理论分析如何运用色彩所具有的情感来设计不同形象（10篇）,供大家参考。
篇一：根据色彩理论分析如何运用色彩所具有的情感来设计不同形象
tle>色彩的情感表现-百度文库色彩的情感表现
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作者:————————————————————————————————
日期：
绵
阳
市
２014年
课
堂
教
学
展
示
色
彩
的
情
感
表
现
————
《
色
彩
构
成
》
2０
１4年
６
月
色
彩
的
情
感
表
现
一、教材分析：
1、教学内容
《色彩构成》是职业中学平面设计专业基础必修课程。色彩心理在设计中起着重要的作用，它是人与作品间的沟通的桥梁。而第五章色彩心理中的第二节色彩的情感表现,本课围绕色彩的不同心理属性而逐层展开。
2、教学的重点和难点
教学重点：色彩的情感概念及感受
教学难点：色彩情感在作品中的理解及色彩情感在学生作品中的表现
3、教学目标:A.知识目标：使学生认识色彩的情感的常识
Ｂ、情感目标:通过色彩在教师的引导下分析继承优秀作品中色彩的情感。树立正确的审美观念，加强学生的审美能力。
C、创新目标：
1、能够对他人的作品的进行欣赏和评述,培养细致比较．敏锐观察分析的能力。
2、能够运用所学的色彩知识,有目的地选择和运用色彩大胆表述自己不同的感觉
Ｄ、发展目标:1、培养学生的创造性思维
2、培养学生对美的追逐，对社会的关心
4、教材设计理念:
注重以学生为主体；
注重学生发展；
举例贴近生活;激发学生兴趣；做到教书育人
5、教学思路:
视觉体验——问题引入-－---色彩联想——色彩情感表达(作品赏析)——作业设计
二、教法设计:在教学上努力体现以学生为学习的主人，教师在新课程中担任组织者、引导者、合作者。让学生始终参与教学活动中的思想理念,引导学生融汇该课的文化知识。重视知识扩展，以最直观的教学方法展现教学内容。
展开和讲述使学生在色彩心理情感上有一定的认识和提高,主要分四个部分：
１、看的见的感受和味道（视频导入)
2、色彩的认知过程（问题探究式）
３、作品中色彩的情感(作品欣赏与分析）
4、作业设计(以色彩情感为主,给学生一定的发挥空间)
三、学法分析：
1、能通过丰富的色彩感受活动,激发通感体验,并理解色彩心理属性具有共同性与个性特征。
2、鼓励学生在学习中运用合作性与探究性的学习方式进行鉴赏学习。
四、教学过程设计：
（一）、引入及问题设置
1、由马尔代夫原生态景观视频及美食图片欣赏，并跟学生讨论下列问题:
a、材料给我们的视觉感受是什么？
b、这些感觉来自那些颜色？
2、对比图片：
C、要是换种颜色或是黑白效果又会怎样？
得出结果：不同色彩能让人产生不同的反应。冷色让人放松、心情愉快；暖色让人食欲倍增、感觉温暖。
设计意图：好的开始是成功的一半，在形象的视觉冲击下,从直观得出感受中体验色彩带来的愉悦。而在这过程中,学生也最直观简单的明白了色彩的情感表现的概念意义。
（二）、主要色彩的联想:红、黄、蓝、绿、紫、橙、黑、白(问答讨论)
1、学生回答、学生思考、师生讨论
2、拓展学生的思维,培养学生的语言表达能力及对色彩更细腻的感受。
例如：红色——太阳、火焰、血液——活跃、热情、勇敢、危险
得出色彩的情感逐步领悟过程是由:色彩——联想事物——色彩情感
设计意图：让学生熟悉色彩情感的步骤，知道主要色彩的情感寓意。
（三）、色彩的作用和气氛的营造(作品赏析）
以图片欣赏为引子,分别在服装、室内装修、建筑园艺、食品中的色彩感受，从以下几个方面进行分析讨论：
1、色相的感情作用:2、明度的感情作用：
3、纯度的感情作用:
4、体积感和重量感:
５、兴奋：
6、宁静:设计意图:图片引导、学生欣赏、感受并说出来，回答教师的提问。通过探索发现,讨论深化色彩的情感在实际生活感受和设计中的的运用。培养了学生探索发现的精神，更拓宽了色彩认识的范围,是学生更细致深刻的了解色彩在生活和设计中的作用。
（四）、扩展知识（颜色标志的展示):
1、分析回答展示内容与本节课内容的关连，说出自己了解到其他的知识
2、扩展学生知识、丰富课堂内容,鼓励学生自学多收集相关资料。
（五）、教书育人（环境污染对比发现）:
1、通过图片对比欣赏与老师产生共鸣
2、与教学紧密相连，关注社会,关心环境。
（六）、课堂练习:
假如你有机会去马尔代夫,用色彩表达几方面的感情：
1、用色彩表示一下马尔代夫的风景;
２、用色彩表达自己当时的心情；
３、想像一下那里的食物的颜色；
4、想像一下那的人们的性格是什么颜色；
5、用色彩表达那里的气候特征。
初步运用色彩表达情感，小组内能相互交流协作。熟练提升学生表达能力。
（七）作业设计:（以多味食品的四种口味为题材,做相关作业）
贴近专业、贴近生活、巩固所学。给学生一定的设计空间
（八）、课后反思：
我在本节课中采用启发式教学法和多媒体教学法，通过视频引导――观察现象――分析归纳——得出结论这个科学规律，引导学生学会发现学习法，充分运用多媒体演示、提问等交互手段，把难点分散于实验观察与思考问题中,这样既突出教学重点，又突破了难点，达到预定的教学目标。
五、授课教案：
课
题
第五章
色彩心理
第二节
色彩的情感表现
知识目标:
使学生认识色彩的情感的常识
情感目标：
通过色彩在教师的引导下分析继承优秀作品中色彩的情感。树立正确的审美观念。加强学生的审美能力。
创新目标：
1、能够对他人的作品的进行欣赏和评述,培养细致比较.敏锐观察分析的能力。
２、能够运用所学的色彩知识,有目的地选择和运用色彩大胆表述自己不同的感觉
发展目标:1、培养学生的创造性思维;
2、培养学生对美的追逐,对社会的关心。
难
点
彩情感在作品中的理解及色彩情感在学生作品中的表现。
教
学
目
的
重
色彩的情感概念及感受
点
教
学
过
程
内容与教师活动
学生活动
设计依据
拓展学生的思维，培养学生的语言
1、视频图片欣赏:
a、材料给我们的视觉感受是什么?b、这些感觉来自那些颜色?
２、对比图片：
引
言
Ｃ、要是换种颜色或是黑白效果又会怎(5分钟）
样？
得出结果：不同色彩能让人产生不同的反应。冷色让人放松、心情愉快；暖色让人食欲倍增、感觉温暖。
主要色彩的联想(问答讨论)（10分钟）
学生欣赏并说出感受,回答老师设计的问题。
即吸引了学生的兴趣，又跟本堂课的内容紧密相连。
红色：使人联想到太阳、火焰、血液等，给人热情、危险、喜庆、刺激、愤怒、活力的感觉
橙色:使人联想到：果实、灯光、阳光、等;给人积学生回答
极、欢欣、热烈、温馨、时尚的效果。
学生思考
黄色：使人联想到：金秋、果实；给人注意、光明、师生讨论
温暧、快乐、希望、智慧、灿烂的感觉
绿色:使人联想到：草木；给人安全、和平、理想、希望、宁静,健康的感觉
蓝色：使人联想到:天空、大海。给人沉静、忧郁、理性、永恒、博大、凉爽、清新的感觉
紫色:使人联想到:薰衣草、紫光、信仰;给人高贵、神秘、优雅、压迫的感觉
黑色：具有深沉，神秘,寂静，悲哀，压抑的感受
白色:具有洁白,明快，纯真，清洁的感受
黑、白色:不同时候给人不同的感觉。黑色有时感觉沉默、虚空，有时感觉庄严肃穆。白色有时感觉无尽希望，有时却感觉恐惧和悲哀
得出色彩的情感逐步领悟过程是由：
色彩——联想事物——色彩情感
表达能力及对色彩
更细腻的感受。
以图片欣赏为引子,分别在服装、室内装修、建筑园艺、食品中的色彩感受,从以下几个方面进行分析讨论：
◆色相的感情作用:
暖色系会产生热情、明亮、活泼等感受，冷色系会令人产生安详、宁静、稳重、消极等感觉。
此外，就颜色的使用习惯而言，有些颜色具有热烈、欢快的气氛，有些颜色则属于消极、冷漠的。这些会因风俗、习惯的不同而有差异。
◆明度的感情作用:
明度高的色彩即亮色,会显得活泼、轻快，具有图片引明朗的特性,明度低的色彩即暗色,则令人产生沉静、色彩的
导、学生稳重的感觉,在配色时要根据展示的目的加以合理运作用和
用。
欣赏、感气氛的
◆纯度的感情作用：
营造（作
纯度即色彩的饱和度，纯度的差别会造成朴素受并说出品赏析）
或华丽的不同感觉,一般,低纯度的颜色会产生朴素感来，回答（15分和高雅的格调,反之则感觉华丽和热烈。
钟)教师的提◆体积感和重量感:
色彩华丽或深重,能够强化卖场的体积感和重量问
感，如果使墙壁的1/３具有厚重的颜色,则会稳定和庄重,比较适合端庄、严肃的服饰品商场。
◆兴奋:
暖色系的深色,是造成兴奋感的原因之一，比如：红色的台布、壁面,会使卖场显得热烈、刺激,从而激发顾客的热情，使之能够快速购物。但是，一般卖场并不适合使用同样的颜色。
◆宁静:
为使卖场呈现宁静的氛围,延长顾客停留的时间，就应该选择偏冷的中性色或暖色系中低彩度的颜色。
通过探索发现,讨论深化色彩的情感在实际生活感受和设计中的的运用。
分析回答颜色标志展示：
展示内容
扩
展
１、球场违规出示黄牌以警告,红牌以为将队与本节课
员驱逐出场
内容的关
知
识
2、十字路口的红绿灯:红灯停、绿灯行
连,说出自(3分钟）
3、气象台的天气预警级别：蓝、黄、橙、己了解到红
其他的知识
环境污染对比发现:教
书
环境污染不仅仅污染了大自然恩赐给我的色育
人
彩，还影响着我们的生活，无论作为一位设计者还（2分钟)是人类的一员,我们都应该尽自己所能做些什么!假如你有机会去马尔代夫：
课
堂
1、用色彩表示一下马尔代夫的风景;
2、用色彩表达自己当时的心情;练
习
３、想像一下那里的食物，用色彩表达；
(８分钟)
4、想像一下那的人们的性格，用色彩表达；
5、用色彩表达那里的气候特征。
扩展学生知识、丰富课堂内容，鼓励学生自学多收集相关资料。
通过图片与教学紧密相对比欣赏连,关注社会,与老师产关心环境。
生共鸣。
小组内完初步运用色彩表达情感,小成布置作组内能相互交业，小组间流协作。熟练提升学生表达交流讨论。
能力。
以多味食品(如糖果)的四种口味（奶油味、果酸味、巧克力味、贴近专业、贴
麻辣味）为题材,做相关作业（食品包装设计）:近生活、巩固作
业
所学。给学生设
计
提示：酸是橙色；甜是粉色；苦是紫色;辣是红色。
一定的设计空（2分钟）
提
倡:自由设计
具有创意
间。
板
书
设
计
色彩的情感表现
一、引入：
1、比马尔代夫原生态风景
2、扩展知识
视频欣赏讨论
3、关心自然社会
2、美味菜肴图片对比讨论
四、课堂练习:二、主要色彩的联想：
故事的色彩
色彩——联想事物——事物
五、作业设计:
给人的感觉——色彩心理
１、喜怒哀乐
三、作品欣赏讨论:
2、酸甜苦辣
１、设计作品中的色彩
(服装、食品、室内等)
篇二：根据色彩理论分析如何运用色彩所具有的情感来设计不同形象
tle>色彩心理学在环境艺术设计中的应用(2)-百度文库苏州大学本科生毕业设计（论文）
题目：色彩心理学在环境艺术设计中的应用
苏州大学本科生毕业设计（论文）
摘
要
随着社会主义市场经济的发展，环境艺术设计中色彩应用在整个环境空间设计过程中发挥着重要的作用，在城市室内环境空间设计中对于色彩的运用好坏将直接影响人们对于室内环境空间的感知，色彩心理学在环境艺术设计中的应用将具有良好的可持续的发展前景和价值。色彩是现代进行环境艺术设计中的重要组成部分，色彩为环境艺术设计师的空间情感表达和视觉体验创造了条件，色彩影响着人们的心理和环境以及行为习惯，良好环境空间设计中色彩是必不可少的表现元素，色彩心理学研究则是将人的情感与环境空间设计变化相结合，研究情感心理在环境空间的表现，这种体验对于更好的表现环境艺术设计空间，营造出和谐的环境氛围。色彩心理学在现代环境艺术设计中应用是在视觉传达的基础上进行的思想文化和价值观的表现，有助于人们在环境空间中更好的学习和生活。色彩心理学在环境艺术设计中的应用是现代可持续设计中以人为本的表现，将色彩与心理学相联系产生更为人性化的设计，色彩心理学在环境艺术设计中的应用有助于设计师更好的采用心理学和色彩学以及设计学和美学风相关学科知识构建出良好的环境艺术设计空间，满足人们的精神文化需求。色彩心理学强调色彩的倾向性和情感性，科学合理的运用色彩能够更好的进行环境艺术设计，满足人们对色彩环境的要求，不断符合人们的审美和价值观，从环境设计角度实现人文关怀和人性化设计。
关键词：色彩心理学；环境设计；快餐店；应用
苏州大学本科生毕业设计（论文）
AbstractPeoplecanbeverygoodbycolorfeeltheartisticeffectofdesignersanddesignideas,environmentalartdesigninthetransformationofpeople"semotionalandpsychologicaleffectsofcolor,tounderstandthecharacteristicsofcolorpsychologyishelpfulforbetterenvironmentalartdesigncreationandpractice,createagoodinteriorspaceenvironment,improvethequalityofpeople"slives.Colorpsychologyisbasedonthetheoryofpsychologicalresearch,thestudyofthehumanpsychologicalactivitiesthroughcolour,masterthecolourontheenvironmentandpeople"spsychologicalimpactisconducivetobettertodesignavarietyofactivities,colorpsychologyisadvantageoustothedesignerabetterresearchenvironmentthroughcolourspace,enhancethecoloronpeople"spsychologicalandemotionalimpact.Thispaperwilltakethecolorpsychologyintheapplicationofenvironmentalartdesignasastartingpoint,tooverviewofcolorpsychology,analyzetheimpactofcolorpsychologyofenvironmentalartdesign,andthroughthecaseanalysistoexplorethecolorpsychologyoffastfoodrestaurantenvironmentspacedesignapplicationintheenvironmentalartdesign,thefinalcolorpsychologyrelatedresearchresultscanbeappliedtoactualcasedesign.
Keywords:ColorPsychology;EnvironmentalDesign;FastFoodRestaurants;Application
苏州大学本科生毕业设计（论文）
一、绪论
随着城市化进程的加快和社会主义市场经济的快速发展，色彩在环境艺术空间的应用更加普遍和广泛，人们通过色彩可以很好的感受到设计师传达的艺术效果和设计思想，环境艺术设计中色彩具有转化人们情感和心理的作用，了解色彩心理学的特征有利于更好进行环境艺术设计创作与实践，创造出良好的室内空间环境，提升人们的生活质量。色彩心理学是建立在心理学研究理论的基础之上，通过色彩研究人类的各种心理活动，掌握色彩对环境和人们心理的影响有利于更好的进行各种设计活动，色彩心理学有利于设计师更好的通过色彩研究环境空间，增强色彩对人们心理和情感影响作用。现代环境艺术设计中对于色彩心理学的应用较为广泛，通过色彩营造出良好的环境空间效果，这主要是基于色彩对人们心理和情感的影响作用，不同的色彩在环境艺术设计中的应用能够影响人们的情感和心理，色彩心理学作为专门从事研究色彩心理的学科在现代环境艺术设计中的应用有助于设计师在进行室内外环境艺术设计过程中更好的把握色彩的应用，并有针对性的将色彩应用到实际的环境设计之中，通过不同材质和色彩以及空间氛围的营造创设出现代生活居住空间将具有重要意义。心理学家认为色彩是一种饱含情感的视觉现象，它可以作为人的思想，感觉，环境，行为等方面强有力的控制杆和调节器。
结合色彩心理学原理以及相关研究，解读色彩在现代环境艺术空间的应用了解色彩对环境空间设计的作用以及影响，明确现代环境空间设计中应该注重的色彩应用原则以及方法，掌握色彩心理学在环境艺术设计中应用规律，并将这种色彩心理学应用规律与环境艺术设计实践相结合，通过色彩彰显出环境设计品牌和特征，从视觉上与消费者情感以及心理达成共鸣。将色彩心理学应用到现代环境艺术设计中能够很好体现出设计师的设计理念和人性化设计内涵，色彩心理学在现代环境艺术设计中具有重要意义。本文将以色彩心理学在环境艺术设计中的应用为入眼点，对色彩心理学进行概述，分析色彩心理学对环境艺术设计的影响，并通过对快餐店环境空间设计案例分析探索色彩心理学在环境艺术设计中应用，最终将色彩心理学相关研究成果应用在实际案例设计之上。
二、色彩心理学概述
本章节对色彩心理学概述进行研究，主要对色彩心理学的概念界定、色彩心理与色彩情感和色彩心理形成的原因以及色彩心理学的发展进行分析阐述。
（一）色彩心理学的概念界定
色彩心理学是心理学中重要学科，在自然欣赏、社会活动方面，色彩在客观上是对人们的一种刺激和象征，在主观上又是一种反应与行为，色彩心理透过视觉开始，从知觉、感情而到记忆、思想、意志、象征等，其反应与变化是极为复杂，色彩对于人们的心理和情感具
苏州大学本科生毕业设计（论文）
有重要影响。色彩的应用很重视这种因果关系，即由对色彩的经验积累而变成对色彩的心理规范，当受到什么刺激后能产生什么反应，都是色彩心理所要探讨的内容。纯粹色彩科学称为色彩工程学，包括表色法、测色法、色彩计划设计、色彩调节、色彩管理等。包装色彩学是色彩工程学在包装色彩设计与色彩复制等方面的具体应用，是自然色彩、社会色彩和艺术色彩的有机统一。包装色彩学从包装色彩出发，系统地反映色彩形成与表述、色彩设计与再现的现象与规律，是色彩构成、色度学及印刷色彩学等有关内容的有机结合，是对包装色彩感性认识和理性分析的有机结合。色彩心理学在环境艺术设计中占有举足轻重的位置，置身于环境中的人第一感官便是环境色彩带来的视觉感受与冲击，其次才是造型、材质、肌理。对色彩与人的心理环境关系的科学研究发现，色彩对人的心理和生理都会产生影响，在红光的照射下，人们的脑电波和皮肤电活动都会发生改变，在红光的照射下人们的听觉感受性下降握力增加，同一物体在红光下看要比在蓝光下看显得大些，在红光下工作的人比一般工人反应快可是工作效率反而低。色彩心理学在环境艺术设计中应用是人性化设计的体现，对于营造良好视觉环境具有重要意义。
（二）色彩心理与色彩情感
色彩心理与色彩情感具有密切联系，不同色彩具有不同的心理和情感表现，人常常感受到色彩对自己心理的影响，这些影响总是在不知不觉中发生作用，左右我们的环境，色彩的心理效应发生在不同层次中，有些属直接的刺激，有些要通过间接的联想，更高层次则涉及到人的观念与信仰。色彩具有冷暖和轻重以及强弱感，这是色彩给人的心理感受。色彩的冷暖红、橙、黄色常常使人联想到旭日东升和燃烧的火焰，因此有温暖的感觉；蓝青色常常使人联想到大海、晴空、阴影，因此有寒冷的感觉；凡是带红、橙、黄的色调都带暖感；凡是带蓝、青的色调都带冷感。色彩的冷暖与明度、纯度也有关。高明度的色一般有冷感，低明度的色一般有暖感。高纯度的色一般有暖感，低纯度的色一般有冷感。色彩的轻重感一般由明度决定。高明度具有轻感，低明度具有重感；白色最轻，黑色最重；低明度基调的配色具有重感，高明度基调的配色具有轻感。色彩软硬感与明度、纯度有关。凡明度较高的含灰色系具有软感，凡明度较低的含灰色系具有硬感；纯度越高越具有硬感，纯度越低越具有软感；强对比色调具有硬感，弱对比色调具有软感。高纯度色有强感，低纯度色有弱感；有彩色系比无彩色系有强感，有彩色系以红色为最强；对比度大的具有强感，对比度低的有弱感。即地深图亮则强，地亮图暗也强；地深图不亮和地亮图不暗则有弱感。人们的切身体验表明，色彩对人们的心理活动有着重要影响，特别是和环境有非常密切的关系。在我们的日常生活、文娱活动、军事活动等等各种领域都有各种色彩影响着人们的心理和环境。
苏州大学本科生毕业设计（论文）
（三）色彩心理形成的原因
随着社会的发展，影响人们对颜色感觉联想的物质越来越多，人们对于颜色的感觉也越来越复杂，心理学家认为，人的第一感觉就是视觉，而对视觉影响最大的则是色彩。人的行为之所以受到色彩的影响，是因人的行为很多时候容易受环境的支配。颜色源于大自然的先天的色彩，蓝色的天空、鲜红的血液、金色的太阳，自然就会联想到与这些自然物相关的感觉体验，这是最原始的影响。这也可能是不同地域、不同国度和民族、不同性格的人对一些颜色具有共同感觉体验的原因。比如，红色通常给人带来这些感觉：刺激、热情、积极、奔放和力量，还有庄严、肃穆、喜气和幸福等等。而绿色是自然界中草原和森林的颜色，有生命永久、理想、年轻、安全、新鲜、和平之意，给人以清凉之感。蓝色则让人感到悠远、宁静、空虚·寒冷等等。对于绿的感觉体验，经历过“*****”与没有此经历的人的感觉是一不一样的。对色彩与人的心理环境关系的科学研究发现，色彩对人的心理和生理都会产生影响。在美国西雅图的海军禁闭所、加利福尼亚州圣贝纳迪诺市青年之家、洛杉矶退伍军人医院的精神病房、南布朗克斯收容好动症儿童学校等处，都观察到了粉红色安定环境的明显效果。例如把一个狂燥的病人或罪犯单独关在一间墙壁为粉红色的房间内，被关者很快就安静下来；一群小学生在内壁为粉红色的教室里，心率和血压有下降的趋势。
（四）色彩心理学的发展
随着环境艺术设计的日益蓬勃发展，越来越多的个性化设计风格逐渐风靡起来。色彩心理学是一门新兴的学科，目前理论发展尚不成熟，每当人们提到色彩心理学，首先想到的肯定是视觉心理学，色彩理学是关于人类心理活动规律的一门学科，色彩心理学是以一般心理学为基础，通过对于人类心理状态和心理需求的研究，将设计意识应用其中，从而产生对于社会以及社会个体的种种心理反应，最终达到可以反映和满足人类心理需求的作用。色彩运用是设计中最为直观的一部分。通过色彩的设计和应用，整个室内环境或是局部环境都会得以改变或是创造，它是唤起人类生理和心理的重要因素，营造环境气氛。例如，橘黄色可以产生活力四射或是让人振奋的影响；灰色是黑色和白色的混合色，容易与周围环境融合，具有心理融合感。又如，在缺少阳光或是阴暗的空间中，暖色的应用可以使人们在心理上得到亲切感和温度感；在光线充足的空间中，浅灰色调的融入则可以实现明度降低的效果。色彩设计和应用还可以起到环保的效果，即通过对于暖色与冷色的掌握和熟练应用，调节使用者的心理温度，这就起到了诸如减少空调使用的节能和环保的作用。例如，在夏季，为了达到室内凉爽的心理效果，使用白色或浅蓝色的窗帘是个很好的选择，再配上冷色的室内装潢，就可以达到就更好的效果；在冬季，暖色的窗帘、桌布、沙发套的应用就可以达到室内温暖的心理效果。可以说，色彩确实可以起到调节室内使用者心理温度的作用，让他们在心理上
苏州大学本科生毕业设计（论文）
感到舒适感。
三、色彩心理对环境艺术设计的影响
本章节为色彩心理对环境艺术设计的影响，主要对色彩心理与环境空间设计的关系和不同色彩对环境艺术的影响以及色彩心理学对环境艺术设计的影响要素进行分析阐述。
（一）色彩心理学与环境空间设计的关系
色彩心理学是进行环境艺术空间设计中需要考虑的重点，科学合理的对环境空间进行设计有利于让客户感受到人性化设计的内涵和价值，色彩心理学在现代环境艺术设计中的应用将对人性化的室内环境设计产生重要影响。
1、色彩与环境空间
色彩与环境是密切相关的，色彩可以引发人的各种环境反映。在物理学和生理学方面，由于赤橙黄绿蓝紫各有不同的波长，对人的色视觉刺激的程度各有不同，因而所产生的环境反映各有不同，红色波长最长，使人感到兴奋，蓝色波长最短，使人感到宁静。在心理学各方面，不同的色彩会使人产生联想，因而产生相应的环境反映。当人们看到与大自然固有的色彩一样的颜色时，自然而然的就会联想到与大自然相关的情感体验，这是最原始的影响。如当我们看到蓝色时自然就会想到大海和天空，感受到它们的广阔和宁静；看到红色，就会联想到血液进而感到恐惧，或者也会联想到花朵进而感到甜美……
有这样一则报道，说英国伦敦的菲里埃大桥的桥身由原来的黑色改为蓝色后，跳桥自杀的人数当年就减少了
56.4%，而现在医院的手术室内墙面以及医生和护士的工作服都使用绿色后，大大的稳定病人的环境，使人们感受到了生命和希望。人都有这样的体会，当我们的心情烦躁不安时，到公园或海边走走看看，心情会很快恢复平静，这正是蓝色和绿色对心理调节的结果。
2、色彩对环境艺术的心理认知
色彩作为一种艺术语言，是视觉艺术的重要因素。在现代社会尤其是在现代设计领域中，色彩的角色更加不仅仅是物质的一种属性，而是设计师情感的表达和唤起并激发使用者的环境。可见，色彩的审美特性十分明显，它具有表情性，能够向我们传达出一定的情感和引发人的情感反应的信息。鲁道夫﹒阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中写道：“说到表情作用，色彩却又胜过形状一筹，那落日的余晖以及地中海的碧蓝色彩所传达的表情，恐怕是任何确定的形状也望尘莫及的。”
人类对社会和自然界的感受，一般会通过色彩得到一些启示和回忆，产生不同的联想，继而引发一系列的环境。人们对色彩的感受往往是通过心理来判断的，一旦外来的色彩刺激与固有经验发生呼应时，色彩便会影响我们的环境和行为。色彩环境可以表达出超越视觉的一种思想的和精神的综合体验。
苏州大学本科生毕业设计（论文）
（二）不同色彩对环境艺术的影响
心理学家近年来提出许多色彩与人类心理关系的理论，并指出每一种色彩都能引起人的不同环境，当人们直观某种颜色时，大脑神经便会接收色彩放出信号，产生心理上的联想，这种产生的直接性心理感应刺激并左右我们的思想、环境和情感。
1、单色对环境艺术的影响
单色就是指单一的色彩对环境艺术的影响，例如：红色在众多色彩中，红色最容易引起人的注意,最具动感、使人环境热烈、兴奋、激动、紧张,激发爱的情感，同时给视觉以扩张感和迫近感。红色还是快乐、喜庆的象征,因此它在旗帜、宣传、喜庆节环境布置等用色中占据首位。但红色又具有强烈的刺激性，常常会使人联想到鲜血和火焰，容易引发人的注意，提高警觉。
黄色是所有色彩中最明亮、最轻快的颜色。因此给人留下明亮、辉煌、灿烂、快乐、亲切、柔和的印象,使人兴高采烈,充满喜悦之情。黄色容易使人想到奶油和蛋糕，引起味美的条件反射,给人以甜美感、温馨感。蓝色：提到蓝色人们会想到天空和大海，因此蓝色常常带给我们清凉的感觉和海阔天空的开放感、宁静安详的深远感。蓝色作为冷色调，使空间具有幽深感，是后退色，给人后退和远离的感觉。蓝色因有令人沉静的感觉，因此具有抑制激烈环境的作用，它可以调节人的神经，镇定安神，并使人心胸开朗。橙色这种作为设计儿童物品不可缺少的颜色，给人以愉悦和温暖的感觉，深受孩子们的喜爱。提到橙色，人们往往会联想到鲜艳的水果，耀眼的太阳，进而体会到成熟和幸福的感觉。橙色还能提高人的消化机能，增进人们的食欲,给人香甜的感觉。橙色是光明、健康、希望的象征，也是宗教的颜色，我国西藏地区以及泰国、印度、尼泊尔的僧侣的袈裟都是橙色。
绿色：绿色是自然界的代表色，象征希望和生命。白色是宗教中最神圣的色彩，白色给人以明亮、纯洁、高雅的感觉，是光明色的象征。诸如此类还有很多，这些都是单色对环境艺术的影响。
2、色彩组合对环境艺术的影响
虽然色彩本身是没有环境的，但与人们的固有经验相互呼应时，就会引发一定的生理和心理反应，进而使色彩对人形成一定的环境，即色彩环境；不同的色彩进行配合会引发不同的环境心理反映，我们将复杂的环境反映归结为积极和消极两方面的影响，按照它给人们带来的正面和负面影响，从环境心理反映上我们将其归列为二个方面，即具有积极环境心理反映的色彩配合和具有消极环境心理反映的色彩配合。而人的良好环境直接关连着人的积极的心理反映，凡是能够使人产生良好环境的色彩配合都属于积极性色彩；消极心理反映与人的不良环境直接关连，凡是能够产生不良环境的色彩配合都属于消极性色彩。一般情况下，具有积极环境的色彩配色彩明度较高，色相明确，很少或不使用浊色，色调统一，色彩丰富而有序，不杂乱，色彩主次分明，构图斟酌、合理，色彩或鲜明或高雅冷中有暖、暖中有冷，苏州大学本科生毕业设计（论文）
力求视觉平衡；具有消极环境的色彩配合，色彩明度较低，用色纯度较极端，或纯度极低或纯度极高，色彩间对比较弱，大面积运用浊色，有时甚至位置摆放无序，画面的主调色要明确，且最多不能超过两种颜色，色块面积上要有差别；衬托色是突出基调色，为画面整体服务的，因此要附合基调色的语义要求，衬托的方法可采取明度对比、纯度对比、冷暖对比；最后是点缀色的运用要注意位置和面积的使用，起到画龙点睛的作用。色彩配合是是十分微妙的、神奇的动态过程，在实际运用也是灵活与多变的，在一组色彩配合中每一块颜色的变化都会带来不同的心理反映。
（三）色彩心理对环境艺术设计的影响因素
色彩心理对于环境艺术设计的影响因素主要包含着家庭遗传、教育背景和社会民族习惯以及地域性等方面，这些因素对于人们对于环境艺术空间的色彩设计与传递具有重要意义。
1、家庭遗传
色彩心理中的家庭遗产因素主要体现在家庭传统色彩观和对于色彩的认识，家庭遗产因素中对于色彩的心理感知具有重要影响，因此在环境艺术设计过程中必须要对受众群体的家庭遗产因素进行研究，并根据受众的家庭遗产因素进行环境艺术设计。家庭遗产因素是在进行环境艺术设计过程中必须要考虑的重要因素，家庭遗传因素也是现代人们色彩认识的主要来源，家庭成员的色彩认识直接关系着客户对环境艺术设计的色彩认知和喜好，这种家庭传统遗产因素直接影响着客户群体对于环境空间设计的色彩选择，家庭遗产因素中构成某一群体对环境空间的色彩认识，这种色彩认识关系到环境艺术空间设计中客户对于设计师色彩选择的好坏，如果不了解客户群体的家庭遗产色彩心理以及对于色彩的认识，很容易偏离消费者的实际需求，得不到很好的环境艺术设计效果，色彩心理选择的家庭遗产因素对环境艺术设计具有重要的影响。
2、教育背景
色彩心理的形成与客户群体和消费者的受教育情况具有重要联系，消费者的受教育背景高低决定了消费者对于环境艺术空间设计中色彩的选择，这主要是消费者通过接受教育对于除了色彩本身的视觉表象外，对色彩的内涵和心理的挖掘，这是现代环境艺术设计中对于色彩的重要认识和选择基础，消费者对于色彩的认识来自于受到的良好教育，现代社会发展中教育对于人们的情感和认识都具有重要影响，只有具备了良好的教育背景才能更好的进行色彩的应用与认识，营造出良好的色彩环境氛围。教育背景对于消费者进行环境艺术设计和色彩的应用具有良好的帮助，同样的设计师的受教育情况也决定了设计师对于环境艺术设计色彩的应用与认识，只有具有良好的教育背景才能更好的了解消费者的色彩心理和认知，从而设计出更具有人性化的环境艺术空间，从情感和视觉上与消费者达成共鸣。
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3、社会民族习惯
我国是多民族的国家，不同民族对于色彩的认识和心理感知也是不同的，只有对社会习惯和民族习惯以及民族的色彩认识进行充分的了解才能更好的进行环境艺术设计。在现代社会发展中民族色彩心理对于环境艺术设计具有重要影响，正所谓“民族的才是世界的”，我们在进行环境艺术设计过程中要充分的将色彩心理进行调研，了解民族的色彩习惯和色彩常识，在我国很多民族对于色彩的心理认识的不同的，如回族和汉族对于红色和白色的色彩认识心理就是不同的，回族对于白色具有崇高的认识和心理，而汉族对于红色则是较为喜庆的颜色，这种色彩心理认识的不同就要求设计师在实际的环境艺术设计中要因民族而选择色彩，从而设计出具有民族特色的环境艺术设计色彩空间，这种认识对于现代环境艺术设计具有重要意义。
4、地域性
地域性因素对于色彩心理的形成具有重要影响，影响着环境艺术设计中消费者对于环境的色彩选择，这种地域性因素是我国长久的历史发展所形成的，最显著地域性就是内蒙古地区和云南地区的色彩选择和心理认识，内蒙古地区由于地处草原地区地域绿色和蓝色具有独特的偏好，在环境艺术设计色彩心理选择上也相对更加倾向于蓝色和绿色以及白色，这是内蒙古民族生活的蓝天和草地的颜色，具有浓郁的地域性特征，云南地域性特征更为显著，因此设计师在进行地域性的环境艺术设计过程中要充分的了解和掌握该地区的色彩倾向和色彩心理，只有了解良好的地域性才能更好的进行环境艺术设计活动。地域性色彩心理影响因素还体现在地域性传统文化色彩的应用，这种色彩心理具有极强的地域性特征，只有对于地域性特征进行充分的研究和调研才能更好的进行环境艺术设计，设计师要将色彩心理的地域性因素作为影响环境艺术设计的重要方面予以关注。
四、色彩心理学在环境艺术设计中的应用——以快餐店环境空间设计为例
本章节为色彩心理学在环境艺术设计中的应用研究，主要以快餐店环境空间设计为例，分析影响快餐店色彩环境设计的外在因素和消费群体的心理以及快餐店环境艺术设计中色彩心理共性与个性，提出快餐店环境艺术设计色彩心理学认知应用。
（一）影响快餐店的色彩环境设计的外在因素分析
社会发展至今人们的生活理念有了很大改观，越来越多的人开始注重养生，人们都以吃绿色食品为优，一些乐活、绿色等生活理念促使越来越多的人大肆追求食疗、素食滋养等的生活方式，素食主义者与朴素主义的追寻者越来越多，消费者选择就餐的地点也不再限定于口味因素，快餐店的环境氛围，色彩家具都有可能成为人们选择就餐地点的决定性因素，光的使用在餐饮空间设计中至关重要利用光照渲染空间氛围，烘托空间意境，照明的色彩对人
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们的心理有着重要的影响力，它可以营造出快乐、恐惧、安静、热情、等环境。要很好的了解才能更好的运用。消费者在就餐时空间照明系统显示为偏黄色，餐品看起来会变得美味可口，汁香浓郁，而当空间照明系统转变为蓝色时佳肴立即变得毫无食欲，人们看着蓝色灯光下的食物，就好像腐朽、霉烂、变质的样子。每种颜色都有各自的性格和象征性，如用红黄为主的色调可营造热烈兴奋气氛，用蓝绿色可营造幽雅安静的环境。不同的国家，不同的民族，有着不同的色彩爱好；不同的地理环境，有着不同的色彩存在。当空间环境的色彩照度较低，色温较低时，人会有舒适、温暖的感觉。就好像烤过的食品呈现一种醉人的深红色，十分有食欲。较高照度配置中色温的中性光，则能充分体现环境中一切物品的真色，使人工环境趋向自然、优雅。快餐店的家具陈设，无论从面积还是引人注目方面都是色彩设计中需要关注的重点。它们有时形成室内的主体色，对色调起一定的决定作用，人们常常提到的流行色其实就是特定的一年或几月内，大部分人都十分喜爱并且有趋向性的色彩。
（二）快餐店受众消费群体心理分析
优秀的色彩搭配带给人舒适的心理享受，现如今快餐业发展不断壮大，市场上各种各样不同的快餐店鳞次栉比，人们现在的就餐心理比较讲究优质的环境服务提高换座率的同时节省了消费者的时间。调查中发现，许多消费者都是在工作之余出门就餐，大部分人都十分在意就餐的时间效率，快餐店的快餐食品制作过程简练，人们并不需要等很长时间就可以拿到自己想要的食物大部分店面缺乏设计要素，策划者只知单纯的借鉴其它大型快餐店的红色、黄色等色调，却忽略了快餐店也要有“故事”，内涵丰富的企业形象才能让消费者有下次再来的冲动和欲望加深企业品牌的号召力，提升企业忠诚度。现下社会，人们都知道快餐业发展前景优秀，打造强势的企业形象也尤其重要。灯光照明，要遵循快餐店消费人群的心理规律，店内的颜色与照明同样不可忽视，快餐店里的色彩可以不是热烈、急促的氛围，但是灯光照明却很少是幽暗、深沉的。大部分快餐店都将空间定位为明亮，开敞的。格局与功能，快餐店有其自己独特的布局方式，快餐店讲究效率，不能让消费者感觉时间都浪费在找座位或者拥堵的通道上。
（三）快餐店环境艺术设计中色彩心理共性与个性
快餐店空间色彩属性的共性：国内的快餐店空间环境色彩有一个显著的共性，那就是空间中的主色调都偏重暖色调，这种空间色彩设计有助于消费者进餐时的食欲，使空间在心理上更加温暖、热情，在这方面，也正体现了现代社会的一些生活理念，积极向上、舒适自然。可以说大部分快餐店的色彩设计趋势是有一定道理的。快餐店空间色彩属性的个性：常见的快餐店中常常设计为邻近色的色彩搭配，这样可以统一色调，而不会显得突兀、不协调。然而，也有一些快餐店偏偏要运用鲜艳的对比色来搭配空间，这样做也未尝不可，大面积的暖
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色调中偶然的点缀少许冷色调，即加强了空间趣味性，又能使消费者很容易就记住了空间形象。并不是所有的快餐店空间色彩都是一味的偏重暖色和亮色调，一些快餐店里也运用了一些偏冷的色彩，关键就在于快餐店里的冷色是如何与灯光互补的，只要空间中的灯光偏暖，明亮的灯光结合偏冷的固有色，或许会让空间变得更加有层次。例如：必胜客连锁快餐店以“红屋顶”的形象作为品牌标志，以鲜艳的红色、黄色绿色和黑色字体组合而成。必胜客连锁快餐店的室内空间环境设计主要以米白、黄色、红棕、咖啡色为主色调。地面铺装部分主要采用米黄色材料；部分墙面选用家具的同类材质，室内色调整体统一，部分墙面运用马赛克拼贴，色彩绚丽；顶面材料以木龙骨结构为主，镶嵌吊灯，并以米黄色的灯光为主；家具以咖啡色的胡桃木为主，格调高雅，氛围清新，如下图1所示。
图1必胜客色彩环境设计
（四）快餐店环境艺术设计色彩心理学认知应用
色彩有不同的感觉，快餐店的室内空间环境究竟传达给就餐者什么心理，大部分由色彩说了算，明度低的色彩光量少，色刺激小，色彩显得重，有硬感、后退感和收缩感。红、橙、黄色波长，有前进感、膨胀感。而蓝、蓝绿、蓝紫等色波长短，色彩有后退感、收缩感。明度高的色彩光量多，色刺激大，色彩显得轻，有软感、前进感和膨胀感。同明度，同色相条件下，纯度高的色彩感觉轻、软、有膨胀感，纯度低的色彩感觉重、感觉硬、有收缩感。消费者在就餐时，满眼的色彩直接作用于我们的视觉认知，纯度高的色彩刺激性强，对视网膜的兴奋作用大，在这样的环境中时就会有前进感、膨胀感。而纯度低的色彩激弱，对视网膜的兴奋作用小，身处这样的环境中就会有后退感、收缩感。感觉温暖的为暖色调，感觉寒冷的为冷色调。色彩也可以以冷色和暖色来区分。一般红、黄、橙左右的色彩是暖色，绿、蓝、紫左右的色彩是冷色。之所以成为冷色、暖色，并不是因为色彩本身带有温度，只是因为人们看见这些色彩时会有不同的冷暖感受。其不同之处是我们的视觉经验积累到一定水平后，联想、感知到的颜色知觉。例如，看见红色我们就会联想到火把、血腥等，看见蓝色就会想到海洋和冰川等。久而久之，人们的联想变换成一种固有观念，人们确信红色属暖，而蓝色属冷。温暖的颜色，如黄色，橙色，红色，给人的感觉轻，手感柔软，有膨胀感，象征进步，而凉爽的蓝色，蓝色和绿色组合，蓝色和紫色组合，则会给人沉重的感觉。
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结
论
本文的研究重点在于解析快餐店空间环境中包含了哪些色彩心理学的问题，快餐店中的环境色彩对人的心理起到什么样的作用。论文的主要结论包括以下两个方面：完善的空间环境色彩体系对定位优良的品牌形象意义重大，在进行快餐店空间环境色彩设计时必须反复进行测试与研究，在已有的研究现状基础上将色彩心理学与快餐空间环境设计相结合，提出一套可应用于研究结果的设计方案，才有可能将品牌形象的作用发挥充分。快餐店空间环境色彩设计的应用规律和设计原则可以包括基础规律与创新性两方面的内容，一方面，根据“快餐”这一定位，店内的客人一般都不愿意花太多时间在就餐上，人的流动节奏快，人流量比较多，因此在做快餐店空间环境色彩设计时必须遵循快餐的属性；另一方面也必须考虑到现如今“休闲快餐”的流行趋势，提出合理的创新理念。课题的研究内容是快餐店空间环境色彩设计研究，主要服务的对象是在快餐店消费的消费者，快餐店中的色彩心理学是一个比较大范围的课题，研究过程中难免有不足和缺陷，希望有后来者居上。
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参考文献
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致
谢
光阴似箭，转眼间本科期间学习就要完成，在这毕业论文终将付梓的时刻，往事历历在目，回想这飞逝的几年本科生活，时光仿佛并未远去，在这里，我感受到了成长，在这里我学会了珍惜；在这里我要真诚的感谢那些给予过我鼓励与帮助的你们。
我要由衷的感谢我的导师，她从论文的选题、开题、写作到定稿，都以严于律己的治学态度指导。在论文过程中，她一丝不苟的工作作风、谦虚和蔼的处事性格、渊博严谨的治学态度随时都潜移默化的感染着我，让我在学业和人生中不断的进步、不断的完善。感谢在创作论文期间给我提供帮助和支持的人们，感谢大学同学在论文撰写过程中与她们互相讨论、共同进步，得到了很多启示。
最后，我要感谢一直关心爱护我的父母亲，在我感到彷徨和受到挫折时是你们鼓励我、支持我，使我克服困难，完成学业。
篇三：根据色彩理论分析如何运用色彩所具有的情感来设计不同形象
tle>解析情绪心理在艺术设计色彩中的应用-百度文库解析情绪心理在艺术设计色彩中的应用
【摘
要】色彩的运用在现代设计中起到了关键性的作用，其通过设计师不同的表达手法与应用手段，能够充分展示出设计主体物的美感，以及设计师所要传达的中心思想，运用色彩的表达方式比苍白的语言更具有说服力。通常情况下，在日常生活中人们可以通过一些色彩体会到其所传达的情绪，并且这种情绪能够支配人们的行为和心理活动。随着社会的不断发展，人们逐渐开始重视色彩在生活中所发挥的作用，研究与探索色彩在更多领域的应用价值。
【关键词】情绪心理；艺术设计色彩；应用
色彩是艺术设计中的重要环节，通过对色彩的科学应用能够充分调动观者的心理情绪，从而表现出最真实的心理反馈。现阶段，对于色彩应用方面的研究还较为稀缺，能够借鉴与学习的研究成果凤毛麟角。同时，色彩也是自然界赠与人类最盛大的礼物，为人们提供了良好的感官体验，为想象力插上了飞跃的翅膀。在这个丰富多彩的大自然中，各种色彩对人们的情绪、心理、感官世界产生着不同的影响，在这种色彩的熏陶与感染下促成人们产生了独特的审美观点，作为一种情感与思想的抒发方式，色彩是最直观也是最直接的表达方式，能够对观者产生情绪心理上的影响并通过其行为反映出来。人类对某些事物的记忆有时候会停留在对某种代表性色彩的记忆上，或者通过代表性的色彩得到启发，从而引发对该事物的思考、想象、回忆，当某些色彩冲击到人类记忆的敏感神经元时，将能够改在一定程度上改变人类的心情或者举止行为。色彩不仅为人带来感官上的体验，更能够为人类表达与抒发思想情感，因此，我们应该充分利用色彩的影响力，更多更全面的在艺术设计中应用色彩，发挥其重要作用。
一、关于情绪的理论概述
人们的情绪实际上是需求与客观事实共同作用下的产物，其内容主要包括了面部表情、生理反应以及情感抒发这三种因素的综合统一。也就是说，情绪是人类心理以及生理对于客观存在的事物，所产生的最直接的情感表达，体现了人类的主观需求与客观事实之间的关系。在本文中所提到的情绪，与情感具有相同的性质属于同一理论概念。从某种角度来分析，情感与情绪是相互依存缺一不可的，情绪是情感的直接表达，情绪的波动反映了情感的变化过程。同时，情感渗透于情绪之中，缺少了情感的影响，情绪的抒发缺少真实的感官体验，而情感离开了情绪，则无法显现出来。
二、色彩对人情绪心理的影响
情绪与色彩之间有着千丝万缕的关系，人的情绪能够通过不同的色彩表达出来，同时不同的色彩也能够刺激或者引发人们产生不同的情绪心理。从物理学以及生理学的角度来讲，根据色彩不同波长的理论依据来研究，不同的波长对人们视觉的传达所产生的影响程度不同，因此人们对不同色彩所形成的情绪心理也各不相同，例如，实验研究发现，在所有色彩中蓝色的波长是最短的，在其对人类的视觉刺激下，能够使人们情绪逐渐平静下来；而在这其中红色的波长是最长的，通过红色对人们视觉上的刺激，能够让人们感到情绪澎湃充满活力。往心里学层面分析，人们的联想受到不同颜色的引导会产生不同的变化，最终形成情绪上的相对反应。譬如：人们看到红色时，总是能想到温暖热烈的火焰，从而产生兴奋与激动的情绪；看到黄色时，能产生愉悦、明快的心理情绪；看到紫色时，会让人感到忧虑不安；而看到白色时，能让人产生冷静与理智的心理情绪。在掌握了这些色彩对人类心理情绪的影响之后，科学合理的将这些色彩运用到日常生活中，能够发挥色彩的更多价值。曾有实验研究结构显示，将儿童医院的整体装饰颜色，从白色基调变换为以绿色为主的彩色基调时，儿童对于医院的恐惧与排斥心理在很大程度上有所减弱，心理情绪上也得到了充分的安抚，更有利于儿童疾病治疗的进行。通常情况下，我们都有这样的体验经历，当我们在日常工作中感到疲惫的时候，都会产生想去森林或者大自然放松心情的想法，这是因为绿色能够愉悦人们的心情，能够有效舒缓紧张的情绪让人能够放松下来，心灵得以释放和平静，在这过程中有效缓解疲
劳与压力。
三、情绪心理在艺术设计色彩中的应用
随着社会文明的不断发展，人们对艺术设计色彩的要求越来越高，从单纯的追求视觉体验上升为心理情绪方面的要求。由此可见，色彩的审美通常受到情绪心理的影响。
（一）在产品设计中运用色彩心理情绪所形成的审美
在产品设计中灵活的应用色彩，能够有效提高该产品的艺术美感，为人们提供良好的视觉体验，从而加强人们的购买动机和欲望。较为典型的例子就是近几年风靡全球的苹果手机，其选用了简单质朴的黑、白两大色系作为手机的主要色彩，众所周知，黑色是庄严、稳重的代表，而白色象征着纯洁和坦率也是在宗教中最为圣洁的色彩，这两种简单的颜色对于大众来说比较易于接受，因此，苹果手机在设计中运用黑、白两种色彩，一方面有别于市场上花样繁多的手机走简约商务路线；另一方面，巧妙的运用色彩搭配成功扩大的消费群体，促进了产品的消费。
（二）在室内设计中运用色彩心理情绪所形成的审美
在室内设计中灵活运用色彩，对于使用者的日常生活产生了相当大的影响。譬如在设计儿童房的时候，多选用一些较为活跃的色彩如橙色、绿色、蓝色、黄色等，创造一种温馨的环境，能够对幼儿良好性格养成起到一定的作用。
四、结语
总而言之，色彩的应用对于现代设计情绪心理的发挥起到了关键性的作用，并且是表达心理情绪最直观的手法，这些特点在现代工业产品设计、室内设计中表现最为突出。色彩对人们心理情绪所产生的影响是不可否认的，因此，现代设计师需要对各种色彩的含义，以及对心理情绪所产生的影响进行深入的研究，探索出在设计中合理应用色彩的增加设计价值的方案。
篇四：根据色彩理论分析如何运用色彩所具有的情感来设计不同形象
tle>构成基础22色彩的心理与情感表达-百度文库银川能源学院教案首页
授课内容
授课时间
色彩的心理与情感表达
组织教学：
1、回顾上节课内容，对作业进行点评。
2、展示一些色彩（全屏显示）回顾色彩的效应。
3、导入本节课内容：色彩的生理与心理效应
心理效应
导入：色彩的千变万化是通过人的视觉生理上的不同反映感知出来的视觉印象。人的眼睛不是绝对完美无缺的（如盲点），它有本身的生理局限性，由于人在观看物体的时色彩的心理效应
色彩对人的头脑和精神的影响力．是客观存在的，色彩的知觉力、色彩的辨别力、色彩的象征力与感情．这些都是色彩心理学上的重要问题。人类虽然种族、肤色不同，但是具有共同的生理机制和七情六欲、共同的生理机制和情与欲以及生存环境使人类在对外界事物的感应心理方面也存在着一定的共性。根据实验心理学研究，人们在色彩心理方面确实存在着共同的感应，主要表现在下列几个方面：
1．色彩的前进与后退感
暖色前进与冷色后退的性质构成了绘画透视的又一条基本规律。
当两个以上的同形同面积的不同色彩，在相同的背景衬托下，给人的感觉是不一样的。如在白背景衬托下的红色与蓝色，红色感觉比蓝色离我们近，而且比蓝色大。当白色与黑色在灰背景的衬托下，我们感觉白色比黑色离我们近，而且比黑色大。当高纯度的橙色与低纯度的橙色在白背景的衬托下，我们发现高纯度的红色比低纯度红色感觉离我们近，而且比低纯度的红色大。
（批注、补充、思考提问、作业等）
在色彩的比较中给人以比实际距离近的色彩叫前进色，给人以比实际距离远的色叫后退色。给人感觉比实际大的色彩叫膨胀色，给人以比实际小的色彩叫收缩色。根据上面的分析结论是：在色相方面，长波长的色相：红、橙、黄给人以前进膨胀的感觉。短波长的色相：蓝、蓝绿、蓝紫有后退收缩的感觉。
在明度方面一般情况，明度高而亮的色彩有前进或膨胀的感觉，明度低而黑暗的色彩有后退、收缩的感觉，但也由于背景的变化给人的感觉也产生变化。
在纯度方面，高纯度的鲜艳色彩有前进与膨胀的感觉，低纯度的灰浊色彩有后退收缩的感觉，并为明度的高低所左右。
色彩的前进后退感除了与波长有关外，还与色彩的对比
有关，对比度强的色彩具有前进感，对比度弱的色彩具有后退感，膨胀的色彩具有前进感，收缩的色彩具有后退感，明快的色彩具有前进感，暧昧的色彩具有后退感；高纯度的色彩具有前进感，低纯度的色彩具有后退感。
2、色彩的膨胀与收缩感
色彩的膨胀、收缩感与波长和明度有关。
波长长的暖色具有膨胀感，波长短的冷色具有收缩感，因为波长长的暖色影像似乎焦距不准确，因此在视网膜上形成的影像模糊不清，具有扩散性。波长短的冷色就比较清晰，具有收缩性。
明度高的光亮物体看起来就觉得比实物大一些（有光圈围绕着）。
3、色彩的强弱感
色彩的强弱决定于色彩的知觉度，凡是知觉度高的明亮鲜艳的色彩具有强感，知觉度低下的灰暗的色彩具有弱感。色彩的纯度提高时则强，反之则弱。色彩的强弱与色彩的对比有关，对比强烈鲜明则强，对比微弱则弱。有彩色系中，以波长最长的红色为最强，波长最短的蓝紫为最弱。
4、色彩的软硬感
色彩的软硬感主要取决于明度和纯度，高明度的含灰色具有软感，低明度的纯色具有硬感。色彩的软硬感与色彩的轻重、强弱感觉有关，轻色软，重色硬；弱色软，强色硬；白色软，黑色硬。在5级明度灰的状态时呈现“硬”的感觉，4级以下就更硬了。在纯度运用上，中纯度的颜色感觉“软”一些，高纯度和低纯度的色彩均呈硬感。明度太高，接近9级的白色，反而会减弱软感。
因此，中高明度、中低纯度的色彩搭配易取得和谐的软感，低明度、高纯度或低纯度的色彩搭配易取得硬感的色彩效果
5、色彩的明快与忧郁感。
色彩的明快与忧郁感主要与明度与纯度有关，明度较高的鲜艳之色具有明快感，灰暗浑浊之色具有忧郁感。高明度基调的配色容易取得明快感，低明度基调的配色容易产生忧郁感。在无彩色系列中，黑与深灰容易使人产生忧郁感，白与浅灰容易使人产生明快感，中明度的灰为中性色。色彩对比度的强弱也影响色彩的明快忧郁感，对比强者趋向明快，弱者趋向忧郁。纯色与白组合易明快，浊色与黑组合易忧
郁。
6、色彩的兴奋与沉静感
色彩的兴奋与沉静感取决于刺激视觉的强弱。在色相方面，红、橙、黄色具有兴奋感，青、蓝、蓝紫色具有沉静感，绿与紫为中性。偏暖的色系容易使人兴奋，即所谓“热闹”；偏冷的色系容易使人沉静，即所谓“冷静”。在明度方面，高明度之色具有兴奋感，低明度之色具有沉静感。在纯度方面，高纯度之色具有兴奋感，低纯度之色具有沉静感。色彩组合的对比强弱程度直接影响兴奋与沉静感，强者容易使人兴奋，弱者容易使人沉静。
7、色彩的华丽与朴素感
色彩既可以给人以华丽雍容的感觉，又能给人朴实无华的韵味。华丽感主要取决于色彩的高纯度的对比配置，其次是明度和色相的微秒变化，色调的倾向应活泼、强烈、鲜艳、冷暖对比强烈。如果色调灰、暗，对比弱，柔和的明度在6级以下的色彩则可以取得朴素的色调感觉。有彩色系具有华丽感，无彩色系具有朴素感。
色彩的华丽与朴素感也与色彩组合有关，运用色相对比的配色具有华丽感，其中以补色组合为最华丽。为了增加色彩的华丽感，金、银色的运用最为常见，所谓金碧辉煌、富丽堂皇的宫殿色彩，昂贵的金、银装饰是必不可少的。
色彩的华丽与朴素还体现在对质感和肌理的合理运用上，表面光滑、闪亮的色彩容易呈现华丽的视觉感染力，表面粗糙、对比弱的，则易体现出朴素的“味道”。从色相方面看，暖色给人的感觉华丽，而冷色给入的感觉朴素。
8、色彩的轻重感
当我们把等大而重量相等的3个物体，其中一个涂灰色，一个涂黑色，一个保留白色，这时给人的感觉一定是涂黑色的显得最重，灰色的次之，白色的最轻。当我们把3个
同样大小的物体，其中一个涂红色，一个涂黄色，一个涂黑色，我们会发现，涂蓝黑色的显得最重，涂红色的次之，涂黄色的最轻。
色彩的轻重感觉，是物体色与视觉经验而形成的重量感作用于人心理的结果。决定色彩轻感觉的主要因素是明度，即明度高的色彩感觉轻，明度低的色彩感觉重。其次是纯度，在同明度、同色相条件下，纯度高的感觉轻，纯度低的感觉重。从色相方面色彩给人的轻重感为，暖色黄、橙、红给人的感觉轻，冷色蓝、蓝绿、蓝紫给人的感觉重。色彩的轻重感的基本规律为：
（重）黑>低明度＞中明度＞高明度＞白（轻）
（重）高纯度＞中纯度＞低纯度（轻）
物体的质感给色彩的轻重感觉带来的影响也是不容忽视的。
9、色彩的积极与消极感
不同的色彩刺激我们，使之产生不同的情绪反射，能使人感觉鼓舞的色彩之为积极兴奋的色彩。而不能使人兴奋，使人消沉或感伤的色彩称之为消极性的沉静色彩。影响感情最厉害的是色相，其次是纯度，最后是明度。
色相方面：红、橙、黄等暖色，是最令人兴奋的积极的色彩，而蓝、蓝紫、蓝绿等给人的感觉沉静而消极。
纯度方面：不论暖色与冷色，高纯度的色彩比低纯度的色彩刺激性强而给人的感觉积极．其顺序为高纯度、中纯度、低纯度，暖色则随着纯度的降低而逐渐消沉，最后接近或变为无彩色而为明度条件所左右。
明度方面：同纯度的不同明度，一般为明度高的色彩比明度低的色彩刺激性大。低纯度、低明度的色彩是属于沉静的．而无彩色中低明度一带则最为消极。
10、色彩的同化
当某一色被其他色包围时，如果被包围的色彩在色相、明度方面与包围色太接近，或者两者面积对比十分悬殊，被包围的颜色面积很小，那么，被包围之色就会被吃掉，这种色彩现象就叫做色彩的同化。
色彩的同化与距离有关；与光的强度与明度对比有关；与色与色之间的面积大小及分布状况有关。
11、色彩的通感
人们在长期的社会实践中形成了对不同色彩的不同理解和感情上的共鸣，并赋予其不同的象征意义。色彩人格化的移情，暗示着它具有不同的性格和表现力。
（1）色彩与听觉
音乐与色彩关系密切，彼此借鉴，相得益彰，人是由“通感”将音乐的感受转化为配色启示的。音乐旋律组合的美，节奏的美，韵味的美，让人感觉很有色彩，有力、响亮、明快、抒情、委婉、优柔等等。音的高低、快慢、组合构成各样各式的音乐旋律。音符，如同某一色彩一样，充当构成整体的基本元素，如何搭配，给音乐提供了无限的可能性。就色彩和音乐来讲，均包含许多抽象的要素可以有各种的搭配、组合，能产生各种各样的色彩图形。
不同的音调，不同的乐曲，表达的情感是不同的，复杂的视觉与听觉的通感，可以把不同的乐音组合感觉和“翻译”成不同情绪和“味道”的色彩配置，如柔悦优美的小夜曲可以联想到中明度的柔和色调，铿锵有力的进行曲可以联想到饱和度很高的纯色调，《天鹅湖》里“四只小天鹅”的乐曲可以联想到明快、亮调的优美色彩配置等，通过对不同乐曲的赏析，可以做出各自感觉对应的抽象色彩。
强调音乐与色彩表现是一种精神的传达：色彩本身便是能构成一种足以表达情感语言的因素，如同音乐的音阶直接诉诸心灵一样。
康定斯基的抽象绘画就是充满音乐旋律和节奏感的范例。而康定斯基在色彩上的造诣，则是在他的艺术作品里体现出音乐的旋律感、节奏感，色彩与音乐之间的类比关系，刻意追求抽象的形状与色彩音乐性的表现。如：《相互的和谐》《伴奏中心》《赤色的卵》等作品，是最容易让人将视觉元素与听觉元素联系起来的抽象艺术。
（2）色彩与味觉
人的味觉主要通过舌头对各种可食物品的品尝刺激来完成。通过生活的经验，在科学的指导和启示下，人可以将自己的味觉与许多事务的色彩对应联系了起来。
比如酸，使人联想到不成熟的果实，如生桃、生梨、生苹果、生葡萄等，因此，黄绿色和嫩绿色往往能传达出酸涩的联想感觉来，而辣味能使人联想到红辣椒、咖胆椒、辣椒、辣油等辛辣的调味品色彩；咸的味觉可以和冷灰、暗灰色、白色联系起来；甜的味觉往往可以和淡红、粉红、淡赭等色联系起来。可以进一步把这种联觉引申到抽象的概念范围。
（3）其它（如春夏秋冬、喜怒哀乐、华丽朴实等）
人的感觉器官总在大脑的统一指挥下联合协调工作，在同一物体的刺激下，联合地做出反应。偶尔有某一器官受到外物刺激时，其他器官会下意识做出反应，这就是色彩感觉通过视觉而产生其他联觉的缘由。
篇五：根据色彩理论分析如何运用色彩所具有的情感来设计不同形象
tle>色彩的理论和象征-百度文库色彩象征
色彩象征
红——血、夕阳、火、热情、危险
橙——晚霞、秋叶、温情、积极
黄——黄金、黄菊、注意、光明
绿——草木、安全、和平、理想、希望
蓝——海洋、蓝天、沈静、忧郁、理性
紫——高贵、神秘、优雅
白——纯洁、素、神圣
黑——夜、死亡、邪恶、严肃
一、色彩设计哲学
无论你是个怎样的死硬派，你不得不承认色彩和生活的亲密程度，差不多到了难舍难离的地步。小如每天上班该穿着什麽颜色的衣服，大如设计一国之国旗应用什麽颜色，全反映出色彩在我们的生活中，担当了个吃重的脚色。事实上，除了黑白影片的人物外，没有人可以生活在一个无色世界中。色彩令这个世界变得缤纷，它能改变我们的心情，影响我们对某事某物的看法。企业因此愿意把花绿绿的钞票投资在设计代表企业的颜色上，设计师绞尽脑汁去表现每种颜色的特质，为的是他们相信，在你和颜色相遇的一刹那，你可以意会到在那或温柔，或暴烈的色彩底下，它所传递给你的讯息。
色彩运用是门学问，它在设计中占的位置到底有多重要？就这方面我们专诚向设计师蔡启仁先生
请教。蔡启仁先生表示，一件设计作品，一般包含三个元素：色彩、图像、文字。这三个元素中，以色彩较为重要。蔡先生解释，人对色彩是相当敏感，当他们首次接触一件设计作品，最先攫取其注意力的，就是作品的颜色，其次是图像，最後才是文字。色彩给其他人的印象特别强烈，所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念，而身为设计师，就必须懂得和色彩沟通，了解他们。
色彩密码
色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象徵意义，当视觉接触到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即时产生联想，例如红色象徵热情，於是看见红色便令人心情兴奋；蓝色象徵理智，看见蓝色便使人冷静下来。经验丰富的设计师，往往能藉色彩的运用，勾起一般人心理上的联想，从而到达设计的目的。
色彩象征
红——血、夕阳、火、热情、危险
橙——晚霞、秋叶、温情、积极
黄——黄金、黄菊、注意、光明
绿——草木、安全、和平、理想、希望
蓝——海洋、蓝天、沈静、忧郁、理性
紫——高贵、神秘、优雅
白——纯洁、素、神圣
黑——夜、死亡、邪恶、严肃
但心理学家也留意到，一种颜色通常不只含有一个象徵意义，正如上述的红色，既象徵热情，却也象徵了危险，所以不同的人，对同一种颜色的密码，会作出截然不同的诠释。除此之外，个人的年龄、性别、职业、他所身处的社会文化及教育背景，都会使人对同一色彩产生不同联想。蔡启仁先生举例，好似中国人对红色和黄色特别有好感，就多少和中华民族发源於黄土高原有点关系，是故在不同文化体系下，色彩会给设定为含有不同特定意思的语言，所表达的意义可能完全不同。
这个色彩和心理联想的理论，对设计师来说是个重要的发现。他们在选择运用何种色彩时，须得同时考虑作品面向的是那一个社群，以免得出反效果。蔡启仁先生举例，紫色在西方宗教世界中，是一种代表尊贵的颜色，大主教身穿的教袍便采用了紫色；但在回教国家内，紫色却是一种禁忌的颜色，不能随便乱用。假设设计师不留意色彩的潜藏语言，只自顾自发挥，传达了错误的讯息，到时就真不知道该怨谁了。
新一季流行色
下一季会流行什麽颜色？蔡启仁先生说黑色仍会继续流行，而另一种将会是明亮的绿色系列，到时，我们大概会见到一片亮丽的绿四处跳跃。
流行色彩
色彩心理不过是其中一个选择条件，还有其他的原因左右设计师的决定，其中一个极普遍的因素便是潮流。当某个时期，某种颜色或某系列的颜色成为当时社会上的主流偏好，设计师设计新商品时，便不免会较容易倾向选择那些流行色彩。但是，是谁决定哪些是流行色？流行色的研究，是近半世纪的一门新兴学科。蔡启仁先生指出，世界上有一个国际流行色委员会，专门研究色彩的潮流。每年，委员会会对世界各地的流行色调加以研究分析，预测哪些颜色会成为国际流行色，提供设计师参考。
但最终的决定权还是掌握在市场的无形双手中。事实上，大部份的流行色彩都是因商业因素而产生，市场中，一群商业投资者和设计师共同努力推动某些色彩，营造一种「某色是最流行」的气氛；当一般用家对这些颜色受落，新的流行色系於焉出世。这情形在时装市场中尤其明显，时装界经常带领新的色彩潮流，时装设计师每推出新一季的作品，都会带来连锁反应，其他周边产品诸如饰物、手表、背包、手提
等，都会采用类似的色调，以求合衬，推而广之，其他用品的颜色也受影响。
目前各个不同地区的交流频繁，流行色的覆盖层面越发广阔，对设计的影响力亦逐步加强。以近
年为例，潮流追捧金属色系，一下子，新涌现的产品全部都不得不抹上三分金属色彩。设计师以提高商品的吸引力为大前题，顺应潮流用某些色彩，他们之中，有不少人更可在几种潮流色彩中翻出新意，创作出许多精彩的作品。但值得深思的，是一些盲目跟从潮流，不假思索的「设计师」，他们的制成品欠缺新意，只求赶上潮流，创作态度极为敷衍；长此下去，整个社会对创作的要求大有可能会不自觉降低，令人忧虑。
意念为体
色彩为用
翻开任何一本有关色彩设计的书，都有谈到一些运用色彩的基本技巧，诸如注意冷暖色的比照，色彩分布的平衡，颜色的统一和谐等。但有趣的，是差不多没有一本书提过意念和色彩设计的关系，也许作者认为意念是设计之本，不用特别多谈也应留意到吧。但他们大概忘记了色彩的魔力有多大，当你面对数以千计的颜色时，那一阵子的兴奋，那一瞬间的眼花撩乱，足以令你完全忘记最初想要表达的是什麽，真正要突出的是什麽。於是我们会「有幸」目睹一些色彩很丰富，视觉效果很好，但却不知它的真正卖点是什麽的东西。
让我们复原基本步，回到创作意念的阶段。之前提过的设计三元素：色彩、图像、文字，全部都只不过是一个设计的外表，一个设计的真正灵魂其实来自设计师的创意。没有意念的色彩设计，无异於一具空有漂亮外表的躯壳，在最初目睹的一刻，或会慑住周围的目光，但观众能否长期记得这个设计，却很成疑问。只有把创作意念融入色彩设计中，整个设计才有灵魂，那些颜色才晓得向观众传情达意。蔡启仁先生提出疑问，为什麽同样是运用那一堆颜料，有些设计可以令人久久难以忘怀，有些却只是「霎眼娇」？他忠告设计师应该认真从创作意念出发，而不要把心思全花在卖弄技巧方面。
有些设计，在色彩运用上力求大胆创新，它推翻了一切色彩的基本定律，在视觉上不错会产生颇为震撼的效果，但我们还是不得不问，这个做法是否必需？构思色彩时，最起码要让色彩表现到作品的特质，譬如一张宣传某种新食品的海报，便应尽量用鲜明的色彩，去引起观众的食欲，但如果只为吸引注意，而采用极端大胆、反传统的颜色，这种纯粹为大胆而大胆的做法，是否足取？举个例子或许大家会比较容易理解色彩和创意的关系：蔡启仁先生的其中一个作品，是一张喜帖，帖子上面简单地印了一个绿色的「喜」字。外表看来这张喜帖除了颜色上反传统之外，没有什麽特别之处；但原来新郎倌和新娘子都是环保份子，所以绿色对他们意义重大；不过好戏在後头，当宾客打开帖子一看，发现新郎倌和新娘子一个姓黄，一个姓蓝，他们立即意会到「绿」的意义，绿色的喜，就成为两人结合的见证，绿色在这个设计上的运用极为巧妙，意义也更深远。
「大胆创新」和「标奇立异」之间，有时颇难准确拿捏，但蔡启仁先生提出的一点却很值得玩味，他认为设计师并不等同艺术家，艺术家是可以全然感性，而设计师在感性之馀，却需要有理性去制衡。当脑海中充满天马行空的意念，艺术家会不管世俗眼光，不惜一切将他的创作意念全部倾泻，因为他的作品只需向他的艺术世界负责；但设计师就不能脱离客观环境，他要考虑这个设计是否真的可行，能否促销商品，它会给社会大众带来什麽影响等等。「推陈出新」和「脱轨」这条分界线该怎样划，就要设计师自己去决定了。
色彩情味
自从出现了电脑绘图软件，电脑俨然成了设计师最忠实的作战伙伴。看着设计师的双手在键盘上飞快的跳跃，电脑显示器上的设计瞬间变化，色彩纷陈，情景煞是好看。无疑电脑使设计工作变得更方便，设计师可以很快就把脑海中设想的东西具体化，轻易做出很多效果，设计师可发挥的空间也相应增加。不过，在电脑应用普及的同时，我们不能否认一个事实，就是设计中的人性部份越来越少，电脑占的比重越来越多，作品看起来好似缺少了点感情，欠缺情味。
蔡启仁先生同意电脑确是设计师的好帮手，它可以记录数据，方便、准确，下次再印时有根有据，不易出错。但他亦承认有些设计师过份倚赖电脑，为客户设计时，想也不想，只在电脑上把颜色换完一种又一种，找个看起来满意的便算。严格来说，这些还算不上是设计师，他们完全无视设计中最重要的一环人脑的思维。不错，电脑可以把图像做得很精美，但说到底，它都不过是把本身所拥有的资料，重新呈现出来。假设所谓设计师，只是在一大堆资料中左挑右选，再东拼西贴的做成一件东西，那又
有什麽设计可言？这个黄，那个绿，到底为什麽要放在这儿？要表达的是什麽？根本没有人理会。这些色彩不会呼吸，亦不可能会引起观众共鸣。
设计师过份地倚赖电脑，归根究底，和他们懒得创作有关。人的脑袋比电脑珍贵得多，人有创意，有感情，电脑的资料有尽，人的创意无限。设计师通过思考，把颜色和他的意念相结合，这样色彩的设计才真正做到千变万化，摇曳多姿。蔡启仁先生认为，从人脑输出的设计，比较人性化，跟冷冰冰的电脑设计相比，具有更强烈的情感，色彩散发浓厚情味，容易牵动观众情怀。不过，电脑毕竟是设计的辅助工具之一，设计师应该好好利用电脑的各种优点，去实践自己的设计意念，使作品更具情味及突显个人风格，而不该让自己只在电脑的色彩资料库内打转。
了解色彩
色彩三属性
色相〔Hue〕：简写H，表示色的特质，是区别色彩的必要名称，例如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。色相和色彩的强弱及明暗没有关系，只是纯粹表示色彩相貌的差异。
明度〔Value〕：简写V，表示色彩的强度，也即是色光的明暗度。不同的颜色，反射的光量强弱不一，因而会产生不同程度的明暗。
彩度〔Chroma〕：简写C，表示色的纯度，亦即是色的饱和度。具体来说，是说明一种颜色中是否含有白或黑的成份。假设某色不含有白或黑的成份，便是「纯色」，彩度最高；如含有越多白或黑的成份，它的彩度亦会逐步下降。
两种三原色
我们所见的各种色彩都是由三种色光或三种颜色组成，而他们本身不能再分拆出其他颜色成份，所以被称为三原色。
光学三原色
分别为红〔Red〕、绿〔Green〕、蓝〔Blue〕。将这三种色光混合，便可以得出白色光。如霓虹灯，它所发出的光本身带有颜色，能直接刺激人的视觉神经而让人感觉到色彩，我们在电视萤光幕和电脑显示器上看到的色彩，均是由RGB组成。
物体三原色
分别为青蓝〔Cyan〕、洋红〔Magentared〕、黄〔Yellow〕。三色相混，会得出黑色。物体不像霓虹灯，可以自己发放色光，它要靠光线照射，再反射出部份光线去刺激视觉，使人产生颜色的感觉。CMY三色混合，虽然可以得到黑色，但这种黑色并不是纯黑，所以印刷时要另加黑色〔Black〕，四色一起进行。
色彩设计和印刷
色彩和印刷的关系极端亲密，可不幸的是设计师经常忘记了印刷。设计师和印刷师傅是一对欢喜冤家，他们「擦出火花」的场面司空见惯。设计师考虑了各方面的因素，千挑万选了几种颜色，但偏偏到印刷时就做不出预期的效果，印刷师傅心里也暗暗埋怨设计师天马行空，不管设计是否可行。蔡启仁先生对这一点有很深的体会，他觉得一个设计师一定要多了解印刷。很多设计师，特别是新入行的，他们不了解印刷的过程，於是到付印时便出现一些本来可防止的错误。通常最易出问题的，是印刷品的印刷色彩，效果并不如设计师心中所想。这个失误的原因很多，而其中一个原因，很可能是跟印刷物料和印刷方法有关。同样的油墨以不同的物料、不同厚薄的纸张印刷，所得的色彩效果肯定不同；即使物料相同，但以不同的印刷方法去印刷，油墨的厚度会不同，例如以柯式印刷就比柔性印刷的油墨较薄，影响所及，色彩的明亮度亦不一样。一个有经验的设计师，事前会就承印物的特点、油墨的使用及印刷方法等各方面考虑，设计时尽可能配合客观条件；另一方面，设计师也应多与印刷师傅沟通，互相了解，才可尽量减低失误的程度。
蔡启仁先生相信，色彩的感染力是相当大，世界上无所谓好看的色彩或不好看的色彩，只在乎设计师如何运用。以他多年的经验总结，设计师要运用崭新的观念去表现色彩的特色，设计和组合上都要带给其他人清新的感觉，引导观众进一步开掘色彩背後的意义。另一方面，设计大多是为商品宣传服务，所以设计师要为客户打算，考虑有什麽可运用的资源，客户预备在这个设计上投资多少等，当然最重要是这个色彩可否增加商品的吸引力。大自然无形之手给我们展示一个色彩缤纷的世界，千变万化的色彩配搭令人着迷；同样，一个成功的色彩设计，它拥有生命力，可以感染观众情绪。设计师对色彩运用多作深入的了解和研究，定可设计出更精彩的作品。
十一、家居色彩的选择
室内色彩的构成因素繁多，一般有家具、纺织品、墙壁、地面、顶棚等。为了平衡室内错综复杂的色彩关系和总体协调，可以从同类色、邻近色、比照色及有彩色系和无彩色系的协调配置方式上寻求其组合规律。
家具色彩
家具色彩是家庭色彩环境中的主色调。常用的有两类：一类是明度、纯度较高，其中有表现木纹、基本不含有颜料的木色或淡黄、浅橙等偏暖色彩，这些家具纹理明晰、自然清新、雅致美观，使人能感受到木材质地的自然美，如果采用“玉眼”等特殊涂饰工艺，木材纹理更加醒目怡人。还有遮盖木纹的象牙白、乳白色等偏冷色彩，明快光亮、纯洁淡雅，使人领略到人为材料的“工艺美”。这些浅色家具表达了鲜明的时代风格，已蔚然成风，越来越为人们所欢送。第二类是明度、纯度较低，其中有表现贵重木材纹理色泽的红木色〔暗红〕、橡木色〔土黄〕、柚木色〔棕黄〕或栗壳色〔褐色〕等偏暖色彩，还有咸菜色〔暗绿〕等偏冷色彩。这些深色家具显示了华贵自然、古朴凝重、端庄大方的特点。
家具色彩力求单纯，最好选择一色，或者两色，既强调本身造型的整体感，又易和室内色彩环境相协调。如果在家具的同一部位上采取比照强烈的不同色彩，可以用无彩色系中的黑、白或金银等光泽色作为间隔装饰，使家具过渡自然，比照协调，既醒目鲜艳，又柔和优雅。
纺织品色彩
床罩、沙发罩、台布、窗帘等纺织品的色彩也是室内色彩环境中重要的组成部分，一般采取明度、纯度较高的鲜艳色，以此渲染室内浓烈、明丽、活泼和情感气氛。在与家具等物的色彩配置时，可以采用色相协调，如淡黄的家具、米黄的墙壁，配上橙黄的床罩、台布，构成温暖、艳丽的色调；也可以采用相距较远的邻近色作比照，起到点缀装饰的作用，获得绚丽悦目的效果。纺织品的色彩选择还应考虑到环境及季节等因素。对于光线充足的房间或是在夏季，宜采用蓝色系的窗帘；如在冬季或光线暗淡的房间，宜采用红色系的窗帘，写字台可铺冷色调装饰布，以减弱视觉干扰和视觉疲劳；餐桌上铺橙色装饰布，能给人温暖、兴奋之感和增强食欲。
墙壁、地面、屋顶色彩
这些色彩通常充当室内的背景色、基调色，以衬托家具等物的主色调。墙壁、屋顶的色彩一般采用一两个或几个淡的短色距的彩色或无彩素色，有益于表现室内色彩环境的主从关系、隐显关系及空间整体感、协调感、深远感、体积感和浮雕感。
1．墙壁色彩。一般光线充足的房间或者主人性格恬静，可把主卧室和女孩子次卧室的墙壁以苹果绿、粉绿、湖蓝等偏冷色彩装饰。对于光线较暗的房间、起居室、方厅或者性格活泼的男孩子的次卧室，用米黄、奶黄、浅紫等偏暖色彩装饰。小面积房间的墙壁与家具色彩可选用同一色而明度略有不同的色调搭配，这样能统一协调，增加空间的“纵深感”。对大中型房间的墙壁与家具色彩构成邻近色相的比照，可使家具显得更加突出、明显醒目。当室内色彩繁多时，墙面最好采用灰、白素色作为背景色，它能起到中和、平衡、过度、转化等效果。
2．地面色彩。地面色彩常取土黄、红棕、紫色等偏暖色彩，也可以采用青绿、湖蓝等冷色调；还可以采用灰、白素色。地面色彩有衬托家具和墙壁的作用，宜采用同类色或邻近色的比照，使家具轮廓突出，线条清晰，富有立体感。如黄、橙色的家具，地面可以为红棕色；红色的家具，地面可以为土黄色。
3．屋顶色彩。屋顶可以采取彩色系，一般与墙壁为同一色相，明度不同，自下而上产生浓淡、暗明、重轻的变化，有扩大空间高度的视感作用。一般多采用白色，不仅加强空间，而且能增加光线的反射和亮度。
篇六：根据色彩理论分析如何运用色彩所具有的情感来设计不同形象
tle>视觉设计色调与色彩理论与案例分析-百度文库视觉设计色调与色彩理论与案例分析
当文字结合形成文章、经过之体、排版比例、尺寸、精细以及字间与行间的留白等决定之后，版面整体的色调明暗度，才能做最后修饰。然而想要调配出完美色调，你不必太迁就文案的内容，只需要将它当作纯粹调色的配置，仔细地观察。
均匀的色调必须靠字型、尺寸、字体粗细的巧妙搭配，才会有完美的演出。就像是报纸的内文、杂志和报章刊物，时常改变文字色调明暗度，那是因为要强调段落分明、引证及标题，引起人们对其内容的兴趣，并且时常变换阅读的步调。
如果单就字体粗细上的改变，将会造成最强烈的对比，从极粗到细字，会形成退后和前进的错觉。收集各种不同杂志和报纸的内文色及色调，将它们拼奏在一起，并拍成照片，然后从中观摩它们在印刷效果的运用。充份运用印刷的形式与效果，可以给观者强烈的视觉兴趣!不论何种设计，首要任务都是吸引视觉的注意力，色彩在这方面有着卓越显著的效果。
对比色色彩组合会比同色系色彩组合更容易吸引注意力，但也可能使受众厌烦，艳丽的色彩通常会引起眼睛的疲劳。
色调差异俞大，愈容易维持受众的注意力，反之则否。而红色字黑底这种色彩上的对比，假如字够大，线条够粗的话，亦能在相当距离外阅读。
色彩的面积与明亮度所造成的重量感。
对设计而言，色彩有四种功用理由如下：
一、视觉吸引力
设计作品必须在短暂的时间中吸引观者的视觉注意力，虽然人类的视野很宽，但视力范围却很窄。而视觉经验则建立在无数次眼球运动上，以每秒四至五次的转动速率改变视觉焦点。虽然在视野中，我们或多或少可感觉到色彩，但仅在凝视区的中央，我们才会清楚看见一个字，或一个符号。
就结果而言，色彩的效果也是显而易见的。实验显示，在一大型展示中，首先映入眼中的是色彩，其次是图案的运用，或者是混合使用，色彩能立即吸引注意，且较图形、文字、型态更具功效，且有效距离更远。
无论是包装、DM、或是海报、杂志设计，展示中色彩永远是第一个捕捉住我们的眼光。通常，彩色影像较黑白或灰阶影象更吸引人注目，约高40%左右。在翻阅OK时,我们往往会被颜色吸引而阅读内容。因此，当设计者的首要目的是吸引观者的眼光时，似乎以最强烈的对比和最鲜明的色彩来设计是件天经地义的事。但实际上并非如此；强烈对比的色彩搭配，如黄配蓝紫、红配蓝、绿配红紫，反而会抵消彼此视觉上的吸引力，而令人不快。因此在设计中，亮色与暗色所造成的强烈对比往往应用在一些强调视觉注意，或明了的字语上，如道路交通标志等。
在白天，视觉对黄色光线最为敏感，这也是为何彩虹中黄色特别明亮的原因。因此黄黑的组合造成最佳视觉效果。此外几种颜色的组合亦可造成显而易见的效果；如蓝底白字，绿底白挖取，橘底黑字，黄底黑字，白底黑字，红底白字，黄底红字，白底绿字，或淡淡底暗红字。
对比色色彩组合会眼睛对色彩的辨视，通常有所变异，像在一段距离外，这时黄色看来却似白色，橘色则成红色，绿则偏蓝，蓝却成黑。若字小、间距又窄的话，在阅读距离33公分内，同样的色彩构图会造成注意力涣散，或字体闪烁的现象。
在处理块状方案时，最易阅读的色彩组合为白底黑字，其次为黄底黑字、黑底黄字、白底绿字，及白底红字。相反地，最不易读的颜色组合为蓝底红字、蓝底橙字，及橙底绿、黄字；由于色调接近，常让人头昏眼花。
二、持续看的兴趣
假如成功的吸引了观者瞬息万变的眼光，设计者接下来则企业维持观者的兴趣，以传安邦定国相关的资讯，而仅就色彩而言，色彩造成了有趣的视觉效果；同样字与图案，彩色的往往较黑白的更引人注目。
据估计，超级市场中的货品必须在二十五分之一秒内获得顾客的青睐，黑白广告必须在三分之二秒内完成此项工作，而彩色OK广告则通常可维持注意力二秒钟。在如此短的时间内要传达讯息，单纯的色彩和简单的文句就成为设计时的不二法门。
虽然大小、字体显著程度、和设计成品所在位置亦影响吸引力的高低，但调查显示，彩色广告远较非彩色广告更令人注目。以DM为例，文案以彩色表示，可较非彩色版本更多出50%的吸收率。
自一段距离外看设计品，设计品必须能吸引注意力，且单纯清晰、易于明了。更进一步，设计必须能让视觉以最舒适的方式扫描。当设计太普通，可能观者很快便失去观看的兴趣，而无法传递完整的资讯。
当设计图案，或是任何有关色彩的作品，设计者必须仔细考虑色彩的搭配是否恰当，以有效垢激起顾客的好奇心。当我们的眼光会被黄底红字或黄底黑字的麦片包装盒吸引时，我们通常也会希望香水礼盒更精美，更让人难以抗拒。为了鼓励顾客阅读设计的内容，而非走马观看，设计者必须考虑何处为观者的第一着眼点，何处为第二、第三??。视觉反映排列秩序若能先为考虑周详，就可避免设计要素彼此竞争吸引者的注意力，反而分散了观者整体设计的注意力。
当设计元素中含有一些无法传达讯息的元素，如壁纸效应或皮件效果这类同等重要且常被使用的设计元素，那么具引导性质的元素，如图案之类的设计就不可省略，以平衡构图的效果，且建立层级式的视觉流程，有助维持观者注意力和清楚传达讯息。换言之，眼睛可用循序渐进的方式探索整件设计品。
某种色彩组合虽然视觉效果佳，容易阅读，也引人注目，但并不保证视觉会集中在文案上，因此设计者解决字小的方法为：以亮色，或中性颜色作为背景，字体则采用深色。
三、版面协调功能
色彩为版面的构图增添了许多魅力，色彩美化又具实用的功能，更能够随意变化。同时，色彩比单一文字更让人印象深刻且容易记忆。文字与色彩的整合更加深了视觉的传播效果，字型及字的格调气氛也可以透过色彩来改变。以透明色彩作字体拓印时，不但可以将颜色混合在一志，还可以形成不同的渲染效果。此外必须注意的一点是底色的选择搭配，因为底色会影响到字体的识别效果。相容的色彩会彼此融合；对比的色彩则会产生振动，仿佛字体要从平面中跳出来；通常单一色彩的层次或色彩互相搭配皆可作为底色，但要考虑整体协调与文字的可容性。黑色或白色的设计字体，可以用彩色、花边和印刷效果使版面看起来柔和而富有生气，或者将部分的版面，用极少的色彩加以突出、区别或强调，也是相当醒目的设计手法。
因此，无论何种设计，色彩的选择乃基于几方面的考虑；首先，它可能纯粹基于设计上的考虑，虽然一般认为只要是美的，顾客都喜欢。但所有的广告行销人员都会坚持使用特定的颜色，以锁定特定的顾客群。
要定出如此一项原则，必须仔细分析产品的本质、服务，或促销的重点。而且必须研究同类型销售良好的产品使用何种颜色组合，何种型式呈现。必须找出每一项关于产品的要素的答案；产品要卖给谁?男性?女性?老或小?结婚?还是未婚?顾客的国籍?顾客是哪一个社群?在那一个季节贩卖?以及其它许许多多诸如此类的问题。
因此在决定色彩或色彩组合之前,设计者必须先就调查结果作一番衡量、考虑。
设计者的首要目的是吸引受众的眼光时，似乎以最强烈的对比和最鲜明的色彩来设计。但实际上并非如此；强烈对比的色彩搭配，如黄配蓝紫、红配蓝、绿配红紫，反而会抵消彼此视觉上的吸引力，而令人不快。
四、联想的互动关系
色彩能增加空间的立体感，因为在暖色调中如红色橙色是突出向前的，冷色调中，如蓝色、紫色则有阴暗向后退缩的效果。我们可以改变色彩的明暗度及浓度来创造效果变化，灰色属于暗色调，黄色是高明度，紫色则是明度最低，红色和绿色为中等，大范围色彩有较大的视觉强调，这点必须格外注意，尤其是在版面设计运用色彩的时候，因为大部分的字体面积比较小，所以除非你使用特大粗体字，否则色彩浓度必须较淡。但是，你可以采用比实际要稍浓的色调作为补偿。色彩很少是单出现的，因此要了解色彩彼此之间的互动关系，最好的方法就是不断的尝试。
因此色彩可引发与实际视觉无关的联想。如何使用一定的色彩组合使设计者、委托公司、顾客、观者，都产生一定的反应?这可说是设计的一大要目。就整体而言，形状、大小、形式、材料也影响着最后的效果。而这一切，均靠设计者对时代潮流的认知和其个人的直觉所决定。
虽然广告设计总是宣扬产品好的一面，但色彩却无可避免地有其正反两面的联想。就拿红色来说吧，一方面它代表朝气、活力、冒险上进，但另一方面它也是侵略、残忍、骚动、不首先的象征。黄色也是如此，一方面它代表阳光、喜悦、光彩、乐观，另一方面，它也代表嫉妨、懦弱、欺骗。绿色是象征和平、平衡、和谐、诚实、富足、肥沃、再生和成长；深绿色则象征传统、依赖、安心。反面意义是贪婪、猜忌、厌恶、毒药、腐蚀。蓝色的正面意义有效率、进取、秩序、忠诚之意，反之则有压抑、疏远、寒冷、无情之意。
色彩在一刹那间抓住了我们的注意时，它也必须成功地传递相关的内容或相关的影像。
视觉符合与人类各种不同的经验有强烈的关连性。众所周知的，在所有的视觉要素中，就艺术和设计而言，色彩最能影响情绪。的确，对大部分视觉反应来说，我们主观的反应乃建立在一种共识上。
色彩使用，通常受到当代喜好、市场调查报告、专家意见的左右。而变化快速的色彩流
行通常反映出当时的精神和社会关注的焦点，如健康与环保。虽然无法证实，但消费大众喜欢求新求变却是个不争的事实，所以新奇的颜色组合永远可让人多看两眼。
事实上，色彩的确能吸引注意力，而且某些色彩组合特别能使人眼光停留其上。据推测，不同色彩组合在传达讯息时有不同的成效，而在不同的时空中，某系列的色彩在结合本身与设计的印象时，也会产生较持久的效果。
换言之，某种色彩组合虽然视觉效果佳，容易阅读，也引人注目，但并不保证它就能和产品或品牌合二为一。没有任何规律可供我们将色彩与特别的情感状态或理智状态结合在一起。设计者多凭直觉使用色彩来吸引受众，而非学识，这也就是为何创造性的设计中，艺术成份多于科学成份的原因。
色彩的效果也是显而易见的，在展示中首先映入视觉的是色彩，其次是图案的运用，或者是混合使用，色彩能立即吸引注意，且较图形、文字、型态更具功效，且有效距离更远。
明度与色彩
在比较两种颜色时，总是一者较明，一者较暗，这可说是明暗度的不同所导致，通常一色会较另一色鲜艳些。我们称之为彩度的差异，或色彩饱和度的差异。彩度，亦称色度(chroma)或色密度，可由彩虹的纯色延伸至一中性色彩；白色、黑色、或是灰色。设计师可将任一鲜艳的颜色与灰色混合，而得到他们想要的彩度。印刷者则必须以透明墨水，配合网版，小心仔细地将印刷色混合，才能达到与设计家同样的效果。不论在应用上，或实际判断上，同一色相的颜色可由最亮排至最暗。因此色相与明暗的辨别作用都非常重要，设计师可用黑白两色控制色相的明暗度，所以在黑白的设计中，明暗的差别，就成了诸如形式、形状、重量、材质、数量等各种资讯的唯一指标。
当视沉可能因年龄、性别、个性、经验的不同而导致对颜色、大小做出错误判断时，可能没人相信设计本身的意义也影响到颜色的判断。但无论如何，事实证明的确如此。
就一些让人阅读、吸收、了解的资讯而言，色彩特别有用。诸如保障安全、阅读地图等，色彩可使人加快吸收的速度。举例来说，色彩可用来了解消防设施的所在，使人可在危难时迅速的做出反应；自古以来，火就与红色有关，因此，消防设施也使用令人触目惊心的红色。通常，我们对色相的记忆，总是贫乏且大多均为象征性的，而象征通常是一个主题下的众多事件，由一个标准化的观念所统领。因此“红”字个字可引起我们诸多联想：彩虹最外一环，交通标识中的“停止”，熟透的草莓等等，而无需精确记忆物品实际的色调，明度和彩度重要的是，记这么多也就够了。
有一点非常重要：所有的色彩比较均是相对的，而且大脑对色彩的不稳定有一种补充作用。举例来说，当设计创造或一件物品由黑暗的室内移至光明的室外时，其上的色彩会产生惊人的变化，但却很少有人注意到；因为物品的色彩和明暗多少维持一固定比率关系，使人易于忽略。由于注意力集中的时间非常短暂，于是产生了一个非常重要的问题：眼睛是如何知道接下来要看那里？
“看”，此部分对于动作、闪光、光度变化则特别敏感。以许多商业用途来看，在黑暗中，彩色灯光远比彩色平面图案更为引人注目；如旅馆招牌或是交通符号。
篇七：根据色彩理论分析如何运用色彩所具有的情感来设计不同形象
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引言
我们生活在丰富多彩的世界，也许习惯了，试想没有了色彩，会变成什麽样子，可能不是人生存的地方了，就如伊顿所说的：“色彩就是生命,因为一个没有色彩的世界在我看来就像死的一般。”
在艺术作品中，所有形式语言和图形符号中，色彩是基本要素之一，色彩在绘画中独特的意蕴，是形体、线条、明暗等绘画语言所无法代替的，是绘画艺术传达情感的重要手段。人类自原始社会时期就已经开始认识色彩、运用色彩。色彩对于观者的生理以及心理，以潜在的隐喻性与观者达成心灵共鸣，使我们能够感受到其中的最真实、最深刻的情感意义。而对于一幅作品，不管是古典主义还是现实主义，是抽象的还是具象的，色彩是其生命力所在，色彩对画面感染力的形成，其情感的表现起着至关重要的作用。
第一章
什么是色彩的情感和表现
一．
色彩与情感
1．
色彩情感的产生
我们每个人都体验过情感，而色彩也有情感。色彩作为一种视觉信息，是人眼接受外界色光的刺激而产生的一种感觉。人在接受色光刺激的时候，就会产生生理上的、心理上的感应。也就是说，当我们面对色彩，总是能产生一些高兴、兴奋、压抑、悲伤等的心理反映。这个时候，色彩的情感产生了。我认为，色彩的情感就是指色彩对于主体自身需要状况的一种主观感受而已，一种有色光刺激对于自身需要状况而引起的心理状态。当色彩符合自身生理或心理需要时，就会产生一些积极的情感，如：愉快、兴奋等情感；相反，色彩与自身生理或心理的需要不相一致时，就会产生消极的情感，如：悲伤、哀愁等情感。
2．生活中对色彩情感的利用
在我们日常生活经验当中，人们看到某一具有色彩的物体时，色彩作为一种视觉刺激,会产生各种各样的情感。我们在不同场合会选用不同色彩，也是为了传达特定的情感。就像我们过元旦、春节节日等喜庆时刻，人们总是会挂一些红灯笼、彩带等选择各种欢乐、明快、鲜亮的色调来增添喜气；哀伤悲痛之时，人们总是运用黑、白、黄等单调、朴素、庄重的色调来加强肃穆之感受，就是利用色彩来传达情感，进而能够打动人、感染人。
每个色彩都有属于它自己的感情。色彩的悦目或者刺眼都会在人们的生理、心理上作出相似的反应。红色、蓝色能够传达出了不同的情绪，引起了人们不同的心理、生理反映。当我们看到了红色的火焰或灰暗的天空，就会随之而感到的就是一种愉快或阴沉的情绪，人们对于色彩也会赋予高低贵贱、美丑雅俗、喜恶等情感，也是人的一种心理活动现象。
3.
色彩情感的差异
在绘画作品中，由于不同的色彩及色彩组合，会对人产生不同的刺激，也会产生不同的情感，所以色彩也成为画家在绘画中表情达意的首选。
色彩的情感有冷暖性质的差异。例如：紫色,以及近于紫色的蓝、青、绿等色彩，相对于其它色彩就有冷的感觉；从绿到黄至红的色彩就有暖意。暖色给人的感觉,是激烈、兴奋、紧张、烦闷等；而冷色所产生的感觉是平和、镇静、松弛、消沉、悲凉等。当然，冷暖的划
分也不是绝对的，它们是相对而言的。而由每种色彩的刺激对于不同主体生理或心理需要的满足状况不同，也会对色彩做出不同判断，所以同种色彩，发生在不同人身上，也会有微妙的差异。除此之外当然，由于国家、地区、宗教信仰，民族习惯等的差异，对色彩的情感认知也会有所不同。
二.色彩与表现
1.
表现的定义
对于表现的含义大体有三种：第一种是指的自然上或是生理、心理上的流露，如常说面红耳赤是羞的表现。第二种是指的传达，即把人的审美活动通过物质媒介传达出来，成为作品，如音乐作品、绘画作品、文学作品等等。第三种是指的克罗齐所说的表现，和直觉、审美的活动、心灵的审美的综合、艺术创作等词是同义语。
通常意义上的表现是指创作主体对于自己内心世界的一种情绪化的把握,它是一种内在的、主观的方法，是人的内心世界的外化，也就是上面提到的第二种含义。由于人的内心世界的不同，以及掌握的手段的不同，人们就会通过不同的方式来表现心理状态。而画家会通过一定材料,运用不同的表现性语言、手段,表达出个人的主观世界以及审美体验。这都是表现的产物，本论文就是从这个意义上对色彩的表现进行论述的。
其实，正如克罗齐认为得一样，事物触到感官，或有了感受，心里就会抓住它的完整的形象（也就是直觉），这个完整的形象即是表现，也就是直觉，也就是艺术。当我们面对客观事物是就会基于自身精神状态，直觉为一定的形象，完成表现。“每一个真直觉或表象同时也是表现。没有在表现中对象化了的东西就不是直觉或表象，就还只是感受和自然的事实，①心灵只有借造作、赋形、表现才能直觉”。直觉是基于内心情感产生，而具有了情感，人的直觉就是情感表现。人有了直觉就有了艺术，有了直觉品就“表现”了艺术。每个人的直觉都是基于自身的情感基础之上的，正是这个原因，所以直觉或是表现就具有创造性，而艺术品的产生就是直觉表现的产物，艺术就是情感的表现。
无论从直觉产生（即已是表现），还是要产生直觉品（艺术品）的表现，不管是那个层面的，表现也都是情感的表现。
2.色彩与表现的关系
正如：“歌德把色彩分为积极的（或主动的）色彩和消极的（或被动的）色彩一样。他认为主动的色彩能够产生出一种“积极的、有生命力的和努力进取的态度”；被动的色彩则②“适合表现那种不安的、温柔的和向往的情绪”。当然，我们每个人可以通过对不同色彩作出各自不同的情感判断，运用情感倾向不同的色彩表现作者不一样的内心世界和审美体验。可见，色彩就是主体对自身情感的主观把握手段之一，色彩是情感表现方法，通过色彩我们能够真实再现自我，自我所想、所思。当然，一定要真实，这种真实指的是来自主体内心的、主观的色彩选择，才能使真实表现，来打动自己，感动观者。
3.色彩表现的差异
就像阿恩海姆曾举的事例：“教练‘总是让人把足球队员中间休息使用的更衣室刷成蓝色，以便创造出一种放松的气息；但当他对队员们作最后的鼓动性讲话时，则让队员们走进涂着红色的接待室，以便创造出一种振奋人心的背景”。上面我们已经知道各种色彩具有不同的情感特征，也就是色彩的表现性的差异，前面的事例正是利用各种色彩的情感差异，在不同的场合来展现、发挥不同色彩的表现性。这个时候，我们就要对色彩的表现的差异作出明确的判断。作为创作主体的我们也一定会选择不一样的色彩，来真实表现作者本人的内心
①
（意）克罗齐著·美学原理·美学纲要〔M〕·朱光潜译·北京：人民文学出版社，1983·13②
〔美〕鲁道夫·阿恩海姆著·艺术与视知觉〔M〕·腾守尧,朱疆源译·成都:四川人民出版社,1998·466
世界。正如米勒在《晚祷》里，他用朦胧的棕褐暖色调，画面上的暖灰色调处理得极为精细而充满感情：朦胧的空气感，似乎散发着泥土的香气，大地也在迷朦中层向与大气相接的遥远的天边。描写了一对贫苦的农民夫妻在一天的辛勤劳动之后，站在充满空气感的茫茫暮色中应和着远方教堂的钟声，向那并不存在的上帝祈祷幸福。
由于创作主体个性的不同，对色彩的理解的差异，对用于表现内心世界的色彩的选择会有很大不同，如米勒，因为他在生活中很少欢乐的东西，所以米勒的某些画带有伤感情绪，他真心热爱从土地里生长出来的农民，所以他从不掩饰他们遭受的辛苦。在《拾穗者》、《牧羊女》、《少女与奶牛》中表现的劳动者，善良、虔诚、朴实，却又贫穷、无知、、愚昧，勤劳可又很少收获，他同情和赞美农民，通过绘画表达自己的情感，充满了是对上流社会的抗争情绪，由于他的温厚的人道精神中含有宗教情绪的缘故，这种抗争是较温和的。他笔下的人物，决不会使人觉得卑微可怜，运用沉稳的色彩表现了劳动者深厚庄严的美，感受到诚挚、朴实的感情。所选用的色彩是对未觉悟的农民感情的真实写照，也是米勒的自我写照。而凡·高却用强烈的色彩对比,冷暖对比,补色对比,同类色对比，用红与绿的对比来表现人的矛盾甚至可怕的情绪,用补色混合表现充满神秘颤动，进而表现特定精神状态，用这样的色彩，也是内心世界的真实表现，内心表白而已。
第二章
色彩的情感表现
一.色彩的表现性
以下我从色彩的表现性、色彩的象征意义、色彩的音乐性三个方面对色彩的情感表现加以论述。本节只对色彩的表现性进行分析。
1.色彩表现性的由来
色彩所具有的情感性，人们从日常生活中常能经验到。由于人的每时每刻的心理状态都会参与人的直觉过程，当直觉到色彩时，内心就会赋予一定色彩情感，此时色彩就有表现含义，就有了表现性。
从艺术作品来看，色彩的情感表现意义就更为明显，因为创作主体会选择具有特定情感含义的色彩来表现创作者自身的内心状态，对特定色彩及其组合的选择和运用，无一不是情感的选择和表现，而欣赏者也会从自身需要对色彩作出判断或者审美体验，所观察到的色彩，也都具有观者的情感判断，也会有情感体验。所以，无论对于作者还是观者，色彩都具有了特定表现性。
2.色彩的表现意义
无论是在日常生活中还是在绘画作品中，当我们面对色彩时，总会有一个基本的情感判断，一般称为：冷和暖，这是每个人都会根据自身感受对色彩作出的情感划分。比如：红、黄、橙等色，会被认为是暖色；绿、蓝、紫等色为暖色。暖色会给人一种积极的情绪，如：欢乐、兴奋等；相反，冷色则会给人以一种消极的情绪，如：消沉、悲凉等的情绪，这是色彩的大体划分讲的，而具体的色彩又会有更为微妙的情感表现意义。其中，红色往往被看做是一种充满刺激性和令人振奋的色彩，“红色具有强大的能量和照射强度，却‘只在自身之内闪耀，并不向外放射很多能量。红色具有一个男子的成熟性，其激情总是冷静的燃烧着，在自身之内储集着坚实的能量’。而黄色是一种安静和愉快的色彩。蓝色则被描写成一种抑郁的和悲哀的色彩。绿色能给人一种‘真正的满足’‘当眼睛和心灵落到这片混合色彩上的时候，就能宁静下来，在这种宁静中，人们再也不想更多的东西，也不能再想更多的东西。”
③所以我们在家里，常常也会装点一些绿色植物，不仅仅是为了空气的清新。在康定斯基看来，绿色具有一种“人间的、自我满足的宁静，这种宁静具有有一种庄重的、超自然的无穷奥妙。“纯绿色”是大自然中最宁静的色彩，它不向四方扩张，也不具有扩张的色彩所具有的那种感染力，不会引起欢乐、悲哀和激情，不提出任何要求”。“紫色是一种冷红色。不管从物理性质上看，还是从造成的精神状态上看，紫色都包含着一种虚弱的和死亡的因素。因此，这种色彩适合老年人的衣服，适合表现悲哀。中国人在死后就有穿这种衣服”。人们把黑色的葬服联想到死亡,白色则是具有纯净性和虚无性。
3.个性差异对色彩表现性的影响
由于个人喜好和个性差异，或者换句话说是：是心理需求的不同而导致同一种颜色在不同人的身上发生不同的情感作用。例如:在列奥纳多看来，黄色代表着死亡，哥德却认为他是幸福的象征，康德则把黄色与友谊联系起来，康定斯基却认为他是侵略的象征。即使是同一种色彩倾向发生偏移，也会有不同的表现性。如：同是黄，土黄,看上去则是阴沉，柠檬黄，看上去则是光芒四射，或者具有某种独断性和侵略性。当然，事物都有其两面性，色彩也有情感多样性，只有在特定的条件下才能表现出自身的情感作用。例如:任何一个表示生命和运动的东西，前进一步就会暗示某种旋转眩晕。对于某件艺术作品我们只有亲眼看见他们的色彩要素，才能准确的把握每种要素的意义和影响。
每个人在具体创作时，对色彩的表现性的认知也会有差异，所以在利用色彩的表现方式就会不同，我就再从以下四位大家来加以分析色彩的表现性。
莫奈想在感觉最容易消失的瞬间到来之前，利用表现被视觉所捕捉到的自然物象，在作品《阿尔让特之秋》中，他画的大片金色的树显示了复杂的色彩变化，有时是金黄色，有时变为金绿色，有时是粉红色逐渐过渡到紫红色，有时又是一笔不透明的黄色；一种冷调子的淡绿色、蓝色，这幅画是利用色彩分好几次画成，他对阿尔让特秋天色彩的观察很细微，利用丰富的色彩来表现他对阿尔让特秋天的感受、认知、理解、情感，表现很明显，充满了赞美之情。
而塞尚的色彩感情表现是在自然中看出的绘画色彩结构，这也是他特有的绘画直觉的真实写照，他在整个实现过程中，是在感觉和理智的有机结合，他们的结合就是塞尚在自然面前激发的色彩情感。塞尚在晚年的时候曾经对一个德国收藏家说:“我们打算只用色彩来表现透视，一幅画最主要的东西是表现距离，由这一点可以看出一个画家的才能。”色彩自身所产生的空间距离的表现，反映出塞尚的绘画色彩直觉的实现，是从印象主义的画家中逐渐变幻的色彩表现向色彩造型的转变，使其真正体会到绘画色彩的感觉感情的真实本质，使他在大自然面前看出清晰明确的色彩感觉和感情本质，并顽强地在作品中实现色彩感觉、感情和其他因素相调和。
在修拉眼中的世界是大量的数不清的互补色点构成的。他的色彩情感认知是建立在印象派瞬间的光色基础上对色彩构成的体量，进行了近似科学的分析。他发现了补色对比所特有的规律，并且对人的色彩感觉产生影响，同时也具有一定的情感意义。如:在作品《大碗岛的星期日下午》中，他利用色彩的点、线、面在对比中由视觉连接着引起画面上神秘的光色共鸣，以蓝、红、黄、绿分解的补色色点组成的平面画的色彩结构，来表现平静、安详的审美感觉。
高更在自己的绘画中发现色彩能引起自己的绘画激情，由于绘画的强烈色彩和原始艺术的单纯、朴实的内在精神吸引着他，他的绘画色彩出现并置,并且是纯色。高更认为:“色彩正是像音乐震动是能够达到自然里所具有最普遍的东西，这就是内在的力。”所以他常用简
③
〔美〕鲁道夫·阿恩海姆著·艺术与视知觉〔M〕·腾守尧,朱疆源译·成都:四川人民出版社,1998·467
明、概括、均匀、单一的色彩来表现他的内心世界。
从对以上几位的分析中，我们可以看出，由于个性的差异，对色彩的表现性的认知也会有差异，所以在利用色彩的表现方式就有很大的不同。
二.色彩的象征意义
1.色彩象征性的含义
当我们看到了红旗，就会感受到胜利，甚至想起我们伟大的祖国，看到了对联的红色，就知道这是春节的象征，有了喜庆的氛围，诸如此类的事例，可以举出很多很多，这就是色彩的象征性起的作用。色彩的象征性,是指用具体的某种色彩表示某种特殊的性质。色彩的象征性与人们对色彩的感觉密切相关，人们看到相同一种色彩，会引起心理上一种比较接近或相近的反映，这是建立在有共同的对色彩的认知基础之上的。当一定的群体对色彩的感觉有了共同的认知基础，色彩象征性也就产生了。
2.色彩象征性的差异
由于人在生理和心里上有基础上的相同之处，所以在面对色彩，人们大多会作出相同的情感认知，色彩也才会有了象征性。然而有时候们看到相同的一种色彩，却会引起不同的心理上的反映。对色彩的认知，既受到观看色彩的人的生活经历、情感记忆、知识结构等方面的影响，也因民族、年龄、性别而相异，还因各人的性格、家庭环境、职业等而不同。这在我们下一节对各种色彩的象征性论述中，可以看得很明显，对各种色彩的象征性，会因为民族、地区、国家、宗教等的不同，有时作出完全不同的选择。不过，就一般而言，人们对色彩的认知还是会有相当大的共同性，也可以看到一种客观的倾向。
3.各种色彩的象征性
色彩具有的象征性，也是其情感表现。如上节谈到的那样，不同群体由于国家民族、宗教信仰等的差别，会对同种色彩的象征性作出不同的情感认知，甚至是完全相反的情感反应。所以我们就有必要对它们进行了解，下面我对各种常见色彩的象征意义进行了如下的理解：
红色是火焰的颜色，因为红色能使人联想起火，现代世界各国普遍用红色信号来表示交通危险，禁止通行，在“有电”“、危险”“、严禁烟火”等处，均用红色标记，称为“禁止色”，所以它又是消防车的颜色。红色又是血和革命的色彩，在中国，红色是最为广大人民群众所喜爱的，也是运用最广泛的颜色，因为它喜庆、热烈、红火。红色象征着吉祥、幸福、威严和婚姻等意义，同时代表着美好的祝福。办喜事、庆祝会的邀请书通常以红色为底。是中国传统的节日颜色。在西方,在同一个红色调中，深红色表示嫉妒和暴虐，是恶魔的象征。在日本，红色表示赤心和赤诚，习惯上也作为吉庆的颜色。许多国家迎宾礼中的红地毯，表示友好与礼仪，有尊贵、隆重、庄严等意义。
黄色是太阳光的颜色，是各国的皇族王室所占有的颜色。在中国古代，黄色是皇帝专有的颜色，一般人是不能使用的。即使在现今，黄色也仍然是仅次于红色所散发出最具中国气息的颜色，象征着伟大民族和神圣。在印度，黄色是壮丽和光辉的象征。而在***普及的欧美，因为黄色是叛徒犹大衣服的颜色而被认为是卑劣的象征，人们用“黄色”一词来表达对包括卑鄙者、畜牲在内的懦弱汉和庸俗低级的报刊等的轻蔑情感。同样，在伊斯兰教中，黄色是死亡的象征。当然，黄色也作安全色，在童帽、背包甚至城市环卫人员都在使用，这是因为黄色容易被人识别的缘故。
绿色是大自然的颜色，象征着自然、生长和环保，表示人的青春活力。在中国，绿色象征自然、环保和繁荣、朝气。在信奉伊斯兰教的各个国家，由于生活环境的影响，绿色又成为最受人们欢迎的颜色。
蓝色是天空的颜色，是大海的颜色，意味着幸福和希望。在西方，蓝色代表高贵的身份，被认为是最高荣誉的颜色。在***中还把蓝色作为到达天国的色彩象征。不过，在另一方面，蓝色也被作为绝望的同义词来使用。
紫色是高贵庄重的颜色，在中国古代，紫色是表示最高官阶服饰的颜色，在现代，紫色仍然在中国受到很多有识之士的欢迎和喜爱。紫色也能使人联想到悲伤。
白色是纯洁、善良、洁白的象征，像人们在婚礼仪式上就取此意。在中国，白色还是传统的丧服颜色。同时，白旗也是失败、投降的标志。
黑色，主要是消极色，通常为没落、黑暗、无生气的象征，进而代表着悲哀、不幸、绝望、死亡等，所以黑色作为丧事的传统颜色，不仅在中国、日本，就是在西方国家也很多。黑色是黑暗的颜色，代表着不祥和邪恶，作为罪恶的象征所使用，也象征地狱和沉默。黑色又可象征权力与威严，转化可为严肃、尊贵等意义，旧社会的黑漆衙门和刑吏的皂服，我国僧人、国外的神甫、牧师、法官穿着黑衣，均取此义。西方上层人物以黑色燕尾服为礼服，则又有渊博、高雅、超俗等含意。纯度高、色彩观感强的黑色，具有庄严稳重、踏实内在的性格，其情感象征常是积极方面的，在美术色彩中颇为可贵。
金色。为辉煌的光泽色，近于黄金的色，而辉煌性胜于黄金，具有光明、华美、富丽等意义，成为许多美好事物的象征。封建帝王用金色来显耀华贵与权威，富有之家称“金家”，珍宝等物称“金玉”，寓意为富有、稀少。西方把结婚五十周年称为“金婚”，意为珍贵。在宗教方面，金色又象征神圣与超俗。此外，金色与秋季、丰收等要领常联在一起，含有欢乐、庆祝等意义。
我们在创作过程中，对色彩的象征意义加以运用，有助于增强色彩的情感含义，更准确的表现自身的内心情感世界。
4.色彩象征性的运用
无疑各种色彩具有象征性，每个人都有体验，而在一定条件下，某一色彩还会对一些人具有特定的象征性，这时，这种色彩对特定人也就具有了特定的情感意义。既然色彩具有象征性，我们在创作中就要加以利用，来表现创作主体的情感。
正如老子说:五色令人目盲；五音令人耳聋。画家往往借用色彩的象征性来表达绘画意图,传达自己的思想与灵感。色彩有着超强的感染力和诱惑力,可以用来表现艺术家的感情色彩而成为潜意识的象征符号,这在抽象、表现的绘画中显得更为突出,如毕加索、达利、康定斯基等人的作品,都可依稀辨出主题的暗示、隐含，启示、引导观者进入他们的精神世界。
后期印象主义画家高更早期受印象派画风影响,后来则转为追求艺术中的原始、古朴和象征意味，在色彩上强调纯度和饱和度,用鲜明的大色块结合单线平涂的手法创作出充满原始神秘气息的作品。在油画《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》中,他并用红色与橘红色、蓝色与绿色、紫色与褐色,尽管此时画作在色调上比起他早期的作品要阴沉些,但是在构图上却变得更为直接而大胆，用平涂的单纯色彩加以渲染,加强了绘画的神秘性和奇异性因素。他以直率、单纯化和近于原始艺术色彩,以某种暗示和象征代替叙事性的描绘,表现出强烈的主观情感。
从德国表现主义画家马尔克的油画作品《蓝马》中,我们可以看到他对纯色的重视。他画面中的色彩并不是为了描绘事物的特征,而是有着象征意义,它们呈现出一种精神上的重要含义。马尔克认为蓝色是男子的本色,健壮而且充满生机。黄色是女子的本色,文雅而宁静。红色是暴力和沉重。这些色彩的混合产生绿和紫。这种对于色彩的象征性以及情感力量的认识,在某种意义上与康定斯基的认识是相似的。
我们每个人都生活在一定的环境中，这个环境，也定会赋予我们各种色彩的象征意义，所以，对于从事绘画创作的人来说，色彩的象征性，可以拓展主体对色彩的情感认知，在创
作中加以利用，创作出具有特定民族性、地区性、等等直至很有个性的作品。色彩的象征性特点满足了画家抒发情感、表达思想的愿望,也就成为画家表情达意的主要手段之一。
三.色彩的音乐性
1.色彩与音乐的关系
色彩的音乐性，主要是从色彩和音乐在对情感表现时的类似而言的，可谓之“音色同构”原理，来体现色彩的音乐性。其实，从实践角度看，我们从事绘画艺术创作的人，都会有所体会，音乐的表现语言：音调、旋律等相对于自然物象而言，是很抽象的，但每个人都会对音乐做出情感上的反应，这个过程和我们面对色彩，而做出情感判断是一致的，音乐是通过有组织的乐音,表达艺术形象以及人们思想情感的艺术形式。音乐不象绘画那样直接描绘生活现象,音乐中听觉表象的真实性也不及绘画中的视觉。绘画用色彩借鉴音乐中的乐音抒情是绘画音乐性的主要特征。
色彩以其明晰的色相和丰富的色调传达思想、情感。色调如音调、旋律，音调由主音(调式的中心音)和它周围的音形成对比和谐关系，而色调是由主导色与它周围的色形成对比统一的和谐结构关系。色调的冷暖明暗变化，对于丰富形象、传达情感、提炼意境均有着重要作用。可以说，色调也如音乐节奏与和声形成的旋律一样，富有思想、情感表达特性。这正如鲜明的色调响亮如赞歌，欢快而热烈；阴暗的色调低沉如哀曲，悲伤而沉郁；柔和的色调委婉如情诗，甜蜜而温馨。色调如音调充满了情感、蕴含着意境。绘画色彩的音乐性表现应该是优秀的艺术家传达思想与情感的追求。
2.绘画色彩的音乐性表现
基于对色彩和音乐的情感表现的一致上，我们可以运用对二者的理解，对我们的绘画创作作出绘画色彩的音乐性表现，印象派画家们就基于色光原理的艺术实践，在画布上奏响了色彩的音乐。他们将鲜艳的纯色点排列在画面上，让观众的视觉在画面上自然合成出新的色彩(混合色)。如红与黄的纯色排列混合产生橙色，红与蓝的纯色排列混合产生紫色等等，这种以光学原理为依据，按色光运动的本质规律提纯、排列的色点，在画家有意识的分列式排比中重新组合，犹如音与音的组合关系。这种色与色在视觉感受中自然混合的色彩运动，又在色音联觉的视觉感受中给人以按音乐程序律动的时间流程体验。使得“视觉”音乐在印象派大师们的艺术实践中变为可能。画面上，色点如跳动的鲜明的音符，色块的衬托如浑厚的和声。正如莫奈的《鲁昂大教堂》，就像一部气势宏浑的交响曲的乐章，短小的笔触、鲜明的色点排列构成了色光运动的组合层次，在色光的闪烁颤动中，《鲁昂大教堂》响起了色彩的奏鸣曲。
康定斯基就认为“色彩好比琴键,眼睛好比音槌,心灵仿佛是绷满弦的钢琴,艺术家就是弹琴的手,它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。”以他敏锐的感觉、超人的悟性，领略形、色和音乐的召唤、刺激和震动，创造出直觉的、即兴的以形、色、线为主要视觉语言的“抒情抽象”音响画。他认为，一根竖线和一根横线结合着，产生一种近于戏剧性的音响。一个三角形的尖角和一个圆圈接触产生的效果，不亚于米开朗基罗画面的上帝的手指接触到亚当的手指…。圆圈和三角不是几何学，它们也是绘画手段。黄色的三角形，如强烈的号角般的鲜明音响，像乐曲中被突出的提高的音；蓝色的椭圆形，则如沉着的大提琴般的深厚音响。康定斯基的许多以“构图”、“即兴”、“抒情”为标题的作品中，具体的形已几乎不复存在，只有红、黑、黄、蓝等色彩狂乱地飞舞、交融、宣泄着思想、情感。直线、曲线、三角形、圆形等抽象几何形体无不表现着力的动感、音的旋律。或如交响乐、或像协奏曲、或似奏鸣曲。
蒙德里安在他的形态观中，线、色、面的造型因吸取了音乐的流动特性而构成内涵广阔
的抽象意义。在这种几何形态的抽象构成中，产生色与音的无穷变化的可能，表现出富有音乐律动特征的均衡与和谐。在蒙德里安的绘画作品里，那并非经过数学及音程计算的逻辑性组合形式中，垂直与平行的线复杂地交错切割出小块面并被巧妙的安排上红、黄、蓝纯色，明快响亮的色彩间以黑白色块或线条的穿插，构成了明暗变化产生的音的轻重强弱的和谐节奏与动律。体现了他在理性的抽象形、色视觉元素中表现音乐性的高度成熟。
我们从事绘画艺术创作的人，都在渴望在绘画创作过程乃至作品的完成，能像音乐那样做到很直接抒发自我的情感和内心世界，其实，也只有做到这一点，我们也才能算作一个成熟的艺术家。正如黑格尔在《美学》中讲到：“在绘画里气韵生动的最高峰只有通过颜色才可以表现出来。这种色彩的魔术最后还可以变成占很大的优势,以至比起它来,内容变成无足轻重的,从而使绘画变成一种芬芳的气息,一种色调的魔术,它的互相对立、互相辉映以及游戏性的协和就开始越界到音乐,正像雕刻在浮雕的高度发展中就开始接近绘画一样。”只有把色彩的情感，以其音乐性一样表现出来，才能是色彩情感表现最佳状态。
如上所述，无论色彩从它的表现性、象征性、音乐性中的何种形式出现，都是对主体内心情感世界的表现。我们也只有对色彩的的情感表现形式作深入了理解，才能在具体创作中，对色彩作游刃有余的运用，来真切的表现自己的内心情感。
第三章
运用色彩进行情感表现
在运用色彩进行情感表现时，每个人的表现内容是不同的，表现的方式方法自然千差万别。但是，我们还是可以找到一些规律性的法则。本章将对色彩平衡原则和视觉平衡需求下的补色现象加以论述。最后也会对在创作中表现情感的色彩，人们如何则取做出剖析。
一.追求平衡
1.人对色彩平衡的需求
正如我们日常生活中，发生的平衡现象一样，人本身在生理上、心里上都会要求平衡，这好比没有常人愿意自己走路时，总去摔跟头一样，当然，有的话，也是为了平衡他的心理（常人认为的）“残缺”，达到最终的平衡。我们在运用色彩进行情感表现时，也总是要追求和谐，达到一种平衡，在通过简单或无数细微的光谱色彩的组合，达到圆满的一种状态。我们在实验中会发现:把红色的灯光打在一个陶罐上,这陶罐的阴影是偏绿色的，如果我们眼睛盯着一块黄布一会儿，然后闭上眼睛,就会看到作为视觉残象的紫色块，如果我们注视紫色方块,那么视觉残象就会是一个黄色方块。这是我们了解的补色现象，它是人的视觉色彩平衡系统所产生的一种生理现象,这种和谐的基本原则来源于生理学上假定的补充色规则。说倒底，它是人在生理上、心理上对色彩追求平衡的反应。
2.绘画作品中的色彩平衡
在具体的绘画创作中，对色彩的运用，我们也会根据服从这种平衡要求，表现创作者的情感。在色彩面积上要求的均衡法则和规律是,饱和度较高的色彩要适当缩小面积,柔弱的色彩要适当扩大面积。色彩面积均衡的取得是一种色彩静态美的方法，如果在一幅色彩构图中使用了与调和比例不同的配色,有意识地让一种色彩占支配地位,那么将取得各种富有感染力的配色效果。在色彩的调和上同样也在追求平衡:色彩调和就是能使人产生愉快、舒适感的配色。当然，我们也可以吧色彩调和当作配色的一种手段。色彩的调和是针对色彩的对比而言的，没有对比也就无所谓调和，因此,变化与统一是配色的基本法则,即变化里面求统一,统一里面求变化,两者互相排斥又互相依存,相辅相成相得益彰。多种色彩在构成中总会在色相、纯度、明度、面积等方面或多或少地有所差别,这种差别必然会导致不同程度的对比。
这就需要调和加以平衡，当然在表达主题的需要时,这些规律可以进行反向运用,以达到预期的特殊效果。
3.色彩平衡出现的差异
前面所说的对比和调和，在我看来都是在追求平衡，不过，这种平衡不单是画面本身的，根本上说是人的生理和心理上的平衡。在很多绘画创作中，无论是创作主体还是欣赏者，人们对平衡的判断并不会取得一致意见，主要在于每个人的生理、心理状态不同而已，一个人相对于别人的生理、心理状态（假定他的是平衡的话），多少都会出现偏差，所以，就会有以上我谈到的平衡判断的不一。此时，每个人会寻求自己的色彩平衡。此外，很多人会主动创造不平衡的画面，就以为在“规则之外”，寻找非平衡。在我看来，那是在找生理、心理的大平衡。
如康定斯基所说:“颜色是直接对心灵产生影响的一种方式,色彩是琴键,眼睛是音槌,心灵是绷满弦的琴,颜色经由视觉通道拨动心灵的琴弦。色彩的和谐只能以有目的地激荡人类灵魂这一原则为基础”。通过色彩这个琴键，抚慰、平衡人的心灵。也只有对平衡作深入理解，才能在创作中加以运用，对作品的情感内容作客观了分析。
二.最鲜明的和谐——补色关系
1.补色现象的发生
上一节，我讲到了，在观察色彩的过程中，我们生理、心理上会追求平衡，在这一过程中就会出现补色现象。也就是：当一种色彩呈现在眼前时，眼睛就会自动看到它的补色。色彩会自动呈现它的完成状态，而达到色彩的平衡状态。现代色彩学在分析人的视觉生理特性对各种光谱色的基本反应的时候，已经初步认识到，人的视觉生理需要建立一种由全部光谱色共同维持的色彩平衡。如果这种平衡由于外在因素而强迫它向某一色彩方向失倾，那么人的视觉便自动生成那些缺失部分。尽管这种补全光谱色的视觉效应并不能有效地维持明显的视觉平衡，但是，从以这种人的视觉平衡为基本内在色彩需要的现实存在看，最稳定的色彩和谐依靠的最终原则是互补色精确建立的色彩视觉平衡。
2.
补色在绘画中的作用
准确的互补色绘画结构，自然会产生由鲜明的色彩建立的稳定的色彩效果。在绘画色彩结构中互补色出现在哪里，哪里的色彩立即象注入了兴奋剂，人的色彩感觉在补色并置中奇迹般地被迅速激活。清新的绿色把红色衬托得通体透红，蓝色迷人的光彩常常伴随着橙色的辉煌，而波长极短的紫色几乎是在高纯度的黄色逼迫之下发出短暂的亮光。
“互补色呈现的是两种对立的力量的达到平衡之后造成的圆满状态，它们能在整体中具体而有鲜明地显示出种种特殊力量的作用过程，它们所呈现的那种静止看上去无疑是各种对立趋向的统一体。一幅画，如果运用互补的形式构成的，就必然会达到这种充满了生命力的平静。具体说来，如果他的构图是基于一对互相对立的力量或某种戏剧式的冲突创造出来的④那么在它的整体的平衡状态中，就一定会见出紧张力的作用。”
3.
补色关系的运用
除了补色对比之外，其它一切色彩对比在绘画中都或多或少的偏离视觉感觉到的全光谱。补色最基本的本质需要就是补齐人的视觉可感受到的全光谱色。所以利用补色对比就是画家将可见光谱中所有色彩集中为两种相互需要的力量，在一幅作品中同时展现于观者的视
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〔美〕鲁道夫·阿恩海姆著·艺术与视知觉〔M〕·腾守尧,朱疆源译·成都:四川人民出版社,1998·496
觉面前，它造成明显的视觉鲜明度、而且引起最小的视觉疲劳。一对关系和谐的补色对比，就可以充分地调动人的全部视觉机能的最大活力。所以当人的眼睛疲劳的时候，欣赏一幅由不同的补色结构创造的绘画，在得到美的色彩享受的同时，又不知不觉地调节了人的色彩视觉机能。
补色现象的发生是视觉平衡需求的满足，在视觉上色彩的自动补偿毕竟是有限调节，色彩的最终调节还是要通过补色对比来实现，准确地运用补色实现绘画中的色彩和谐，能够反映人的色彩视觉的内在需要被完全满足，所以我们可以根据补色对比能够激起最明亮的视觉鲜明度，依创作者的情感需求，在创作中加以运用。
当然，每个人对补色理解和运用也是不同的，这和他们的个性有本质的关系，所以出现作品面貌的巨大差异。我们可以从塞尚、修拉、凡高、马蒂斯在处理的差别上有所启示。
塞尚采用多种互补色色彩对比。从《圣维克特瓦山》上看，塞尚在这幅作品中，所使用的补色色调在上、中、下三个区域之间形成补色和谐关系，他用转调的方式控制总体色彩的变化，在各个小区域内，又安排了小块面的补色对比来实现色调转换，作品中有三个横向平面的绘画色彩结构。三个横向平面展开补色对比的交织，下部是用微暗的紫褐色，中部用黄绿和橙红色构成补色对比，上部以蓝色为主并间以黄、红色的小块色彩平面。塞尚常常是采用的小面积的补色对比与大面积的补色关系之间构成复杂的“转调”。在画面下部褐紫色通过小块颜色平面转向褐红和蓝紫，在中部的大面积中，黄绿和橙色并列的补色关系，也实现了调性转化，从黄绿色转向黄或蓝绿，从对应的补色橙色即转向青、红橙色。在那些以蓝色为主的山和大空部分实现蓝色向浅紫、浅青转调。也正是通过这种转调方式，实现了塞尚色彩的独特个性，显现了他对色彩的情感认知，以及自身情感的表现。
在修拉的作品中，他就把局部的色彩倾向分解为无数的补色色点，主要目的以调整补色色点数量来控制色彩倾向和闪光的色彩效果。在《大碗岛上的星期日下午》中，小面积补色对比与画面互相穿插的大形体补色结构之间，构成了以红、黄、蓝、绿四种颜色组成的复杂的补色关系，表现他理解的、看到的景色。
凡高的油画《圣雷米兹医院秋色》总体色彩结构为黄与紫这一对补色，在这件作品中，整体上看是合乎补色规律的，每一笔和另一笔造成变化着的互补色关系正是凡高的绘画色彩初看如火如茶，细看又耐人寻味的原因。当然凡高在这幅作品中，并没有严格格守互补色颜料的明度特性，他为了不让明度对比的视觉因素上升，故意提升了紫色的亮度，这时紫色与黄色几乎是同样的明度了，凡高借助互补色的对比实现了一种自由结合的“动态”补色结构，他通过绘画的全过程自由地实现补色对比，也展现了绘画色彩表现的情感力量。
而马蒂斯为给人带来精神欢乐，他所提供的平衡、纯洁、宁静的绘画艺术，所依据的色彩结构也大多为补色对比，在这种色彩关系中，能够感觉到由互补色所产生的畅快的审美愉悦。
从以上几位对补色的处理方式的差异可以看出，每个人对色彩的补色的情感认知会有所不同，所以具体的运用方式也是不同的，故表现出的情感当然是有差别的。我们在创作中也要按照自己的理解来加以运用，来表现自我情感世界。
我们已经明白色彩要进行情感表现，而色彩对于主体而言，会自动要求平衡，这种平衡，在视觉上就会出现补色现象，正像阿恩海姆强调的那样：“当整幅画的构图中都包含着互补⑤色构成的式样时，这些式样就会使得整体看上去更加统一和紧凑。”在具体的创作实践中，我们可以利用色彩补色原理，达到画面的平衡，这种平衡是对立力量达到的平衡，可以通过这种方式来表现情感，当然，由于个性、内心世界状态的不同也可以利用色彩补色需求，进
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〔美〕鲁道夫·阿恩海姆著·艺术与视知觉〔M〕·腾守尧,朱疆源译·成都:四川人民出版社,1998·496
行反向利用，来达到特定的表现意义。
三.对色彩的择取
1.情感内容决定对色彩选择
不同的色彩搭配会形成在形式上就会传达出不同的情感，当色彩表现的情趣与人的思想情绪发生共鸣时,也就是当色彩结构与人的心理结构相对应时,人们就会不由自主地感受到色彩的和谐与满足。当然，还要强调的是，由于人的心理状态的不同，会对同样的色彩结构作出不同的判断，有的人会因与他的心理结构的一致而满意，相反，其他人就未必满意，这主要是心理需求的差别造成的。对于创作主体来说，要运用色彩进行情感表现时，根据创作者的个性需要、表达主题、色彩结构需要的不同，对色彩进行择取。在这其中，对创作者而言，首先，会考虑到表现主题内容，根据内容的不同，选择哪些色彩最适合表现自己的主题。其次，要考虑画面的色彩结构需要，如何做到最佳组合，准确传达、表现自己的情感内容。要说明的是，即使是表现同一情感内容每个人对色彩的选择都没有统一的标准，会因为个性等心理状态和宗教、民族、国家的社会因素的不同，对色彩作出千差万别选择。
2.个性因素对色彩择取的影响
上一节讲了情感内容来决定对色彩的选择，可我们常会发现，有共同的内容，艺术家的作品面貌却很不相同，这就涉及到每个创作主体在作品中表现自己的情感时，会展现出一定的色彩情感个性，艺术家的色彩情感个性的差异也会因其气质、年龄、性格、修养等方面的不同而对各种色彩、色调产生不同的情感差异。凡是那些能够控制自己感情的人，往往喜欢蓝色和绿色，而不喜欢红色。同样的反应在人的穿着上、房间布置上也能看到。所以为什么画家往往会对某一套特定色彩特别喜欢，除了考虑题材外，还有艺术家的个性特征起作用。有人喜欢纯度高的颜色，有人喜欢低纯度的色彩。男人要比女人更喜欢蓝色。当然，每个人对一定色彩的用处不同，也会表现不同反应。在不同时期也会有所不同，毕加索就有从“蓝色阶段”向喜欢“粉红色阶段”的转变，这是他性情的变化。这种变化在凡高身上也很明显，在《吃土豆的人们》中，他用黑棕的色彩画出幽暗灯光下，贫苦的家庭在吃着粗陋的晚餐，凡高自己说“死亡是冷酷的，但人生更冷酷无情”，从这类这类作品中看，正是表现了他真实的情感。后来他的精神状态发生了变化，所以他的作品从低沉变为响亮、明朗，来表达他强烈的情感：理想、希望。在《向日葵》中，就用充满了阳光下的鲜艳色彩，用变化丰富的黄颜色和有力的笔触，表现出花朵飞动的神态和秋天成熟了的葵子饱满沉实的质感，而淡蓝的背景与黄花相衬，更加强了欢快嘹亮的调子。在他的很多作品中，他用了纯黄，画面以黄为主，大胆的色彩涂抹在画布上，和画家心理的孤寂燥热、身体上的病痛相吻合，表现出他的狂燥不安的心理状态。
3.社会因素对色彩择取的影响
在艺术创作中，每个人会由于年龄、气质、性格、修养、以及精神状态的差别，会对色彩作出不同的情感判断，色彩也就具有了情感个性，再加上表现的内容有所不同，所以在表现情感时，就会做出不同的色彩选择。另外，不同的宗教信仰、不同的国家、不同的民族、不同的政治制度或历史文化背景，也会使艺术家的色彩心理不尽相同，由此而带来色彩情感表诉上的不同。例如：在中东一些伊斯兰教国家，由于生存环境的恶劣，人们很渴望好的自然环境，就导致人们很喜欢绿色。而我们东方民族却更喜欢红色。社会因素对色彩择取的影响是巨大的，对于创作者来讲，显得尤为重要，它也可以扩展色彩的情感表现力和增加情感表现的独特性。
在我们创作过程中，要求我们对自己的情感需求要有明确的认识，只有需求明确了，才
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有可能知道表现的内容，进而对色彩进行选择，组织色彩结构，在这个过程中，当然是也要结合自身的情感个性，考虑到自己的情感认知的背景下，才能是进行符合自己情感的色彩选择，也才是有效选择。换句话说就是，在特定生存背景下的我们在具体创作时，自然会依自己的个性，对色彩作出符合内容的择取，来表现自己的情感，这个作品才具有很强的情感力量，真正具有的生命力。
结语
色彩是艺术家的情感表现，色彩在绘画作品中是最能撼动人们情感的琴弦，而巧妙地运用富有独特个性的色彩心理效应,正是拨动这根琴弦的动力。绘画实践证明，越是充盈着画家色彩情感个性的艺术品，越是对观者的心理具有强烈的支配力与感染力，可以说，画家的心理支配画面上的色彩，画面上的色彩又传达画家的情感、影响观者的心理，观者看到的是画面形象的色彩，而感受到的却是作者的情绪和感情，而好的作品又都是以自己独特的个性面貌去影响观者的心理的，通过画面的色彩影响观者的感情走向。
情感是艺术的灵魂，没有感情，艺术就没有生命。在绘画创作过程中，情感具有特别重要的作用和地位。每个色彩都有属于它自己的情感，画面的任何色彩都是情感的表现，理解和运用色彩的组合原理和规则，都是为了表现创作者的情感。优秀的绘画作品都是对情感的表现，对艺术家情感的宣泄，只有通过具有情感的色彩表现创作者的真挚情感，绘画作品也才具有情感魅力，具有生命力。
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参考文献：
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后记
自从2000年大学毕业以来，，就一直有读研的理想，想在思想和绘画实践方面，有所长进，为了这个目标，一边在高中从事教学工作，一边自学，奋斗了很多年，最后终于在天津美术学院得以实现。
转眼间，三年的学习时光就要过去了，在此，无论是思想上还是实践方面，我都要特别感谢我的导师张德建教授对我的悉心教诲！
以前自己对于绘画的理解，其实仅仅是停留在很肤浅的层面，在张老的淳淳教诲下，我才对艺术有了全新的理解，并对油画形式语言做了研究。这其中对色彩的情感表现性理解更为深刻，我也把它用于我的创作实践中，并且这种理论的指导作用是非常关键的。只有在思维上理解到了，在创作中才能得以表现我的情感内容。张老师对我这篇论文选题的范围确定、资料收集与写作方面，都给予了我巨大的帮助与指导。
在此，我对在读研期间教过我的各位老师表示真诚的感谢！对帮助过我的同学们表示感谢！感谢我的家人对我的支持！
为了在日后的学术研究中，能够继续充实、完善这个论题，恳请各位老师对论文进行批评和指正。
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篇八：根据色彩理论分析如何运用色彩所具有的情感来设计不同形象
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色彩构成作为专业设计基础课的设置，是连接绘画课到专业设计课的桥梁，有着承上启下的重要作用，也是使色彩迈向专业设计的第一步。
色彩构成属于设计领域内的色彩运用的方法，它的基本概念是：两个以上的颜色，根据设计的不同需要，按一定色彩配合的原则，重新组合，搭配构成新的色彩关系。
色彩构成着重研究色彩本身的色相、明度、纯度之间对比、调和的规律及色彩的感情和象征性等方面的问题。它强调其自身的创造意识，充分运用色彩概括、夸张的功能，是一种适应设计需要的新的色彩体系。
色彩构成是一门科学性、逻辑性很强的课程，循序渐进，才能逐步深入学好这门课程。
第一步，我们先从认识色相环开始，了解色彩形成的过程，它们是臬从三原色开始，经过不同的组合出现间色、复色、又是臬排列后形成色相环的，以及色相环对学习色彩起到什么样的作用。
原色：原色是指不能用其它色混合而成的颜色。而原色则可以混合出许许多多其它的色彩。在伊顿色相环中红、黄、蓝为三原色。红、黄、蓝三原色颜料名称为大红、柠檬黄、群青。
复色：由任意两个原色混合后的色被称为间色。那么，三原色就可以调出三个间色来。它们的配合如下：
红+黄=橙
黄+蓝=绿
蓝+红=紫
以上原色色相混合所得的橙、绿、紫即是我们所说的间色。
复色：由一种间色和另一种原色混合而成的色，被称为复色。复色的配合如下：
黄+橙=黄橙
红+橙=红橙
红+紫=红紫
蓝+紫=蓝紫
蓝+绿=蓝绿
黄+绿=黄绿
所得的六种复色为：黄橙、红橙、红紫、蓝紫、蓝绿、黄绿。
这样由原色、间色、复色组成了一个有规律的12种色相的色相环，在这个色相环中，每一种色相都有它自己相应确定的位置。
那么我们今天的作业就是绘制这个12色色相环。
下面我们来看一下绘制方法:
1、准备一张图画纸，用圆规在纸的中心先画出一直径为10cm的圆。然后用半径5cm把圆分成6等份。
用其中的a、c、e各点连线，构成一个直角三角形，再把三角形平均分为三等份。（原色的位置）之后再把a、b、c、d、e、f各点连线形成另外三个等腰三角形。（间色的位置）接下来我们在10cm直径的圆外再画一个直径为20cm的圆，并将两个圆之间的之个轮分成十二个扇形等份。
2、把三个原色放在正中间的三角形内，黄色放在顶端，红色放在右下侧，蓝色放在左下侧。并同时带入三角形所指的外环中原色的位置。
3、再把调好的三个间色分别放在三个等腰三角形中，同时也放入三角形所指外环的位置内。这三种子选手间色一定要非常仔细地进行调和，不应使它们倾斜向两种原色的任何一方。调和时，你会发现，用调和的方法取得间色并非是件容易的事，橙色既不过红也不过黄，紫色既不过红也不过蓝，而绿色则既不过黄也不过蓝。最后只剩下外环12个扇形面的6个空白面，这就是复色的位置，把6个调好的复色依次填入，12色相环就制作完成了。
这时我们能够准确地看到这12色相中的任何一种色，并且可以很容易地指出任何中间的色调。这12种色相匀称地间隔着。
色相环的产生无疑对学习色彩、认识色彩有着很重要的意义，它把人们对色彩的认识，从直观的感觉引向一个有理论指导的理性认识上，从而对客观世界的色彩有了更准确的理解与应用。
色相、明度、纯度
在我们生活的周围，一般人往往只停留在对色彩的表层认识，也就是对红、黄、蓝、绿（色相部分）等较纯颜色的分辨。如果碰到淡一点的色就加一个“浅”重一点的色就加一个“深”字，而一旦遇到中间色调的色就称之为“旧”了。这种对色彩简单地认识，对要进入美术专业学习的人来讲是远远不够的。造成这种现象的原因，就是对色彩原理不够理解所致。如何走进神秘、丰富的色彩世界，掌握色彩的基本原理，我们不妨借用色立体的结构原理，来说明构成色彩理论的三大基本要素：色彩的色相、明度、纯度，和以之三者之间的关系。
色立体：色立体是借助于三维空间的透视理论，立体的表现色彩的色相、明度和纯度的一种色彩坐标体系。这种坐标的构成方式，可以帮助你学会从平面的角度分析理解色彩的空间的延缓。
色相：色相是色彩最明显的特征，是指色彩的相貌而言，一般用色相环来表示。通常的色相环有12色、20色、24色、100色。
明度：明度是指色彩的明亮程度，一般用明度轴来表示。
纯度：纯度是指色彩的纯净程度，可以用纯度阶段表现。
色相、明度、纯度三者之间的关系如图5中的椭圆形，可以帮助你从平面的角度理解)是表示色彩相貌的色相环。当中的一条竖线是明度轴，轴线下端是黑色，上方为白色，两色相混后排列出由明到暗的明度轴线。由球表面的色相环的一点延伸出一条水平线，直指明度轴的一点的这条线表示纯度，也被称为纯度阶段，这一段上的色只有纯度的变化，而没有明暗的和色相的变化。
通过图例的演示我们可以看到，色彩的色相、明度、纯度三者之间的立体关系，是决定色彩千变万化的核心，在具体应用中是同时存在的，因而必须统筹加以考虑。
对于初学者，在学习观摩一件作品时，最好要分辨出色彩的三种特性：1、它属于哪能一种色相的色彩；2、它的明度是哪一类的；3、它的鲜艳程度怎样。以增强自己对色彩的认识能力。
有了认别色彩这三种特性的能力，你就初步掌握了色彩变化规律，无形中开拓了自己的色域。使你认识色的能力不只停留在表层，而是走上科学的识别色彩、理解色彩和运用色彩的专业化道路。
有时我们常常会听到人们对一些事物用“形形色色”来比喻，可见色与形关系之密切。现在色与形共存的基本观点已广泛地被人们所接受，恰当的形状会使色彩的特征表现得更为出色，因而色彩学家们苦心寻找着与色相对应的形，用它们共同的特征增强色彩的表现力度。
下面介绍六种形与六种常用色的对应关系。
正方形
◇
红色
正方形象征着物体安定与重量，正直而稳重，而红色正符合于这种感觉。红色的重量感和不透明性同正方形的静止与庄重最能体现它们所共有的刚毅的特质。
三角形
◇
黄色
正三角形的三等边所围绕的三个内角为锐角，产生一种积极、好斗、进取的效果，与高明度闪烁锐利光芒的黄色相吻合，三角形还象征奋斗目标雷电，这与黄色的扩散性取得一致。
圆形
◇
蓝色
圆与正方形的感觉恰好相反，圆脱离了紧张与重量之感，有温和、圆滑、轻快的感觉，这与蓝色所具备的透明、清凉、空气漂动感的特质很相似。我们对蔚蓝色宇宙、星空及浩瀚的海洋有神秘不可测的感觉，就如同漂浮的圆球体一样不可捉摸，于是蓝色与圆形的结合显得是那么完美、融洽。
上述红、黄、蓝三原色与方、三角、圆对应后，我们再来看看三间色橙、绿、紫。
三间色是被混合过的色彩，纯度相对降低，表现的感觉也相对温和，而与之对应的三种形状应该说是正方形、三角形、圆形的折衷，所体现的状态与三间色感觉也应相适应。
橙色
◇
梯形
含有高尚品质，甜美的味觉。
绿色
◇
圆弧三角形
表现宁静与温和。
紫色
◇
椭圆形
有着神秘、高贵的女性特点。
总之，色与形在共同表现某种情感时它们的特性应是一致的，它们之间的关系应是相辅相成一体化的，从而构成一个完美效果。
色彩对比是两种颜色相互间的特质被特别强调出来的一种视觉现象。在对比关系中，就一方对另一方而言，往往总是会有其中一方起支配作用，而另一方处于从属地位。因而色彩对比实际是用强调手段，使色彩产生差别，而正是这种差别，体现了色彩对比的本质。
色彩对比它有着自身的规律性，我们选择四种常用的色彩对比方法做详细的讲解，它们是：①色相对比；②明度对比；③纯度对比；④面积对比。
一、色相对比
因色相的差别而形成的色彩对比关系被称为色相对比。
色相对比是一种相对单纯的色彩对比关系，视觉效果鲜明、亮丽。一般来讲色相对比可借用色相环做辅助说明，根据色相环排列的顺序我们把色相对归纳成六个方面，说明它的对规律视觉效果。
1、同一色相对比
所谓同一色相，是指两个颜色在色环上位置十分相近，大约在5°左右。在对比关系上也就是一个色与相邻的另一个色的对比，因为两者相距非常近，帮色中的同种因素多，产生的对效果就弱，在色彩中被称为同一色相对比，从视觉角度讲也可称为弱对比。
2、类似色相对比
类似色相的概念是指两个颜色在色相环上的位置大约在45°左右，距离较近，两色之间色差不大。就对比而言，它们的对比关系被称为类似色相对比，从视觉角度讲属于中弱对比。比较同一色相对比，它显得统一中有变化，变化中不失和谐。
3、对比色相对比
对比色相的两色在色相环上相距较远，两色之间的共同因素相对减少，在色环上的距离大约在100°左右，两色对比被称为对比色相对比，它们的视觉效果鲜亮、强烈，也被称为中强对比。
4、互补色相对比
互补色相是指两色的位置在色相环直径的两端，是色距最远的两个色，这两色相距180°，那么它们的对关系则是最强烈、最富刺激性的，在色彩学中被称为互补色相对比，就视觉来
讲则是强对比。
5、全色相环色相对比
全色相环上12色的对比，称为全色相环色相对比。但由于色相很多，容易产生杂乱、不安定及难形成统一效果的缺点，因此在组织色彩时一定要注意色块大小面积的处理和色调的选择。
6、全色相秩序对比
这种对比手法主要是指色相的推移。可在色相环上取全色相的1/3、2/3或全色相进行秩序推移，这种方法构成的画面使色彩有光感，显得绚丽夺目。
上述我们讲解了色相对比的基本概念及色相对比的六种类型。熟练掌握色相对比的方法会为你今后运用纯色设计打下坚实的基础，并能使你从中感悟、体验到色相之间的无究变化和强烈的表现力。
作业有两个：1、色相对比构成练习
2、色相秩序构成练习
这两种训练方法主要是使我们了解色相与色相之间产生对比后在视觉上的不同感受，学会使用色相对比的构成方法，掌握每种色相对比的具体实践过程。之后你将体会到色相对比使某种色担当主要角色，其余色做配角，充分展示这种色表现性的特点，并且还会发现未经加入黑白灰的原色、间色、复色的构成之间总是有一种原始宇宙的光辉特色存在
这节内容很多，不是很好掌握噢！你必须得做练习，这样吧，你不想画就在电脑上做，任选其中的图形，然后给它换颜色。
明度对比
因色彩明度的差别而形成的对比关系被称为明度对比。
色彩明度关系有着两个方面的含义：
1、色彩自身的明暗关系。（不加黑、白色）
2、色彩混入黑、白后所产生的明暗关系。
我们在这里讲的的明度对比，是根据第二种含义而言，也就是将色彩混入黑、白后所产生的明暗现象如何进组合、搭配使之产生不同的视觉效果。
色彩明度的差别一般以色立体明度推移为基础，常用的是以孟塞尔色立体为例进行分析。蒙塞尔色立体的明度轴步度均匀地由白?黑为11个色阶组成。0?10两端为黑和白，1?9为不同明度的灰。图16明度轴由下至上表明了明度变化是逐渐地有规律地形成的。
为了讲解得明确、易懂，我们可以按明度轴所示数字的顺序把明度关系分为三个层次：
a.0~3，为低明度（黑至深灰）
b.4~6，为中明度（中灰）
c.7~10，为高明度（浅灰至白）
明确了明度的三个层次后，我们将要谈谈明度的对比关系。
明度的对比关系也可归为三个类别：
a.强对比
这种对比关系黑白反差大，视觉效果刺激。
b.中强对比
对比关系适中，视觉效果平和。
c.弱对比
对比关系中明暗反差小，视觉效果模糊。
根据以上所示的明度层次的高、中、低和明度对比的强、中、弱所提供的几个条件，我们可以把它们排列成由九个方格组成的画面，形成九种不同的明度对比关系。更能清楚它们之间的规律和内在的联系。（格的大小决定了色彩的面积）
面积对比是包含两个或更多色块的大小、多少之间的对比。把它单独为一题是因为它无处不在，在各种对比关系中都有它的因素。研究面积对比，我们首先要考虑两个以上的色彩组合在一个色域中该有什么样的色量比例才能达到视觉的平衡。有两种条件限制着色彩力量的平衡，这两种条件即是色彩的光亮度和色彩的面积。
我们说两种色的明度（纯色之间的光亮度）差别非常大而面积相同，那么它们的礼堂感觉就不平衡，例如黄色和紫色。什么样的比例才能使视觉达到平衡呢？|
这可以从色彩学家伊顿的色彩学中有关面积的色轮来寻找能达到视觉平衡的比例关系。
这个面积色轮是以红、黄、蓝、橙、绿、紫六色为基础而构成，色与面积的比例分配程序如下：
1、将色轮划为三等份
2、把三发之一划成黄：蓝1/4:3/43、另一个三分之一划成橙：蓝1/3:2/34、最后三分之一划成红：绿1/2:1/2
当所有这些图形搞好后，再画一个同等的圆，并将画好的色与面的比例按色相环的顺序排列成型，这时我们看到的面积色轮就是面积的和谐比例。如果在创作中采用了这种和谐比例，你的画面就会出现静止、无变化的效果。但我们要注意，这种比例只有当色相呈现最高纯度时才有效，如果色彩的纯度改变了，那么平衡色域也就发生了变化。
了解了色彩面积的和谐比例后，我们再来看看非和谐比例会带来什么样的对比效果。
如果我们适当地打破这种平衡，在构图中以一种色占支配的地位，那么这种色就富于表现性。而处于从属地位的色彩似乎在危难中一样，将会发出自卫的反应。所以看上去比在和谐比例中更生动。
由此我们可以得出这样的结论，面积对中的和谐比例会使画面平和、安静、无生气，而非和谐比例则会使色彩创造出非常生动的画面效果。
色彩的调和在色彩学中，是指两个以上的色彩经过调整、练功组合后达到和谐和悦目。
色彩调和的理论是为解决不和谐的色彩而设置的，但是衡量色彩是否谐调则是由多方面因素组成的。有色彩本身的搭配，有视觉的舒适感有文化层次的差异，因而说要寻求从从一致的绝对性的法则是很困难的。我们只能折衷出一个大多数人能达到的视觉标准，来判断一些不和谐的色彩现象。它们的组合常常是在以下的几种情况下出现的。
1、几种色相无内在联系而组合在一起时；
2、色彩饱和度差，色相不明确时；
3、色相过多无主次时。
色彩如果出现这些不谐调的现象，我们用什么办法使其和谐呢？
实际上不调和的色彩是色与色之间缺少内在联系造成的，如果两色之间有了连接的共同因素，它们的关系就会和谐起来。
例如黄色和蓝色是两个原色，它们放在一起时你会觉得生硬而疏远，如果将红色调入这两种色里，所得到的橙黄与红紫，你就会发现这两种颜色突然亲近起来，显得和谐了许多。就此我们看出起谐调作用的原来是这个红色，它就是连接黄色、蓝色的纽带。当然并不是所有和谐的色都要参入红色，我们需要体会，理解的是参与第三色这个概念。那么第三色都有哪些呢？它有什么规律呢？这是我们下要讨论的问题。
色彩调和的具体方法很多，我们只讲常用的的几种：
一、纯色混入黑、白、灰调和
1、纯色（六种）
2、纯色+白色
漂亮的色彩混入白色后会使色彩的明度提高，纯度降低，形成朦胧、浅淡的调和感。
3、纯色+灰色
因为灰色本身含了不同明度变化，所以一旦纯色与之混合后，纯度的改变是肯定的。产生的调和效果含蓄、高雅。
4、纯色+黑色
鲜艳的色彩混入黑色后，会使色彩在明度降低的同时纯度也降低。产生深沉、稳重的调和感。
二、互混调和
1、两色混合
将两个色差大的色互相混合形成一个条状色带，这个色带可由含有两色不同比例的色阶组成，这些色阶必须是有规律的递增。这种两色互混调和的色彩容易一致，体现的调和效果有神秘感。
*我们在电脑上做，也就是两色拉渐变所产生的所有的颜色，一般为互补色之间所做的渐
变而产生的颜色。
2、三色混合
这种方法是将三种纯色有规律的混合，也属于多色调和。
如果我们将这种混合变成画面，那每种色调的画面都是谐调的。
分别选择与黄色、红色、蓝色邻界的4色作练习。
色彩的意蕴
色彩是客观世界实实在在的东西，本身并没有什么感情成份。但由于人的社会活动与之发生联系，人的心理活动的参预，色彩又对人的思维、感情产生一定的影响。在这种交替的往复中，达到不断的再认识和心理调节。
色彩对人心理的返弹，对绝大多数人来说是传统习惯的因袭。比如经常用某种色来表示某种特定的内容，于是该色便赋予了某种事物的象征。色彩的象征在世界范围内有共性的东西，也存在着很大的民族差异。如同是喜庆的婚礼，华夏民族的火爆（红）和西欧民族的圣洁（白）则皆然不同，但都不失欢乐气氛。即便是同一民族认定的色彩崇尚，也不是一成不变的。如红色，我国古代认做避邪之色，我们今日则用于婚俗。这种演变是长期的、潜移默化地渗透的结果，是观念的转意。驱灾避邪的目的是保平安，平安才有婚配子孙香火，故红色又主为喜庆之色。
现代人由于文化素质的提高，对于色彩的感受依其阅历、修养、性格、情绪等不同而异，对于受过专业训练的人来说更当别论。因此任何一种色彩，我们都可以罗列出临近的或相反的情感模式。所以光知道色彩的意蕴是不够的，关键是如何根据具体的环境去应用色彩，基于这点我们说，没有不能用的颜色，而是会不会用，这是我们每个设计者都要研究的。
黑色
黑，具有千古不变的魅力，世界上绝大多数民族、地区都大量地使用黑色或和黑色结缘。我国东北地区的民族即尚黑，并用做宗教仪式的载体。欧洲牧师、神父的长袍也用黑，这里都显示出的是庄重、威严。
黑色给人以力度、深沉、肃穆、稳固、高雅、端庄。近年家用电器流行黑色即基于此。黑色的礼服、晚礼服、给人与温文尔雅的风范，高贵的气质。黑色适应怀强，可与任何色彩谐调组合。
黑色也意味着铁幕和不幸。黑手党、黑社会听来令人恐怖。“黑色星期五”则记录着纽约股市狂跌的沮丧时刻。
白色
白色且有不可企及的圣洁、纯净、高尚。
在我国民族中，有许多民族尚白，如蒙古族、朝鲜族、白族等。
“白食”是蒙古族人民喜欢吃的奶食品，经纯结、崇高的食品之意。喜庆宴席、亲人远行都要用白食祝福。藏族雪白的哈达和回族的圆形帽都是虔诚的像征。医院的洁白，给人以环境的清新。医护人员的工作服，给人天使般的慰藉。
红色
红色是最能引起情绪跃动的颜色，也是原始人类最早使用的颜色，它勾画着人生的悲喜剧。
篝火旁的晚宴是奔放热情的；红旗的指引给人以为理想奋斗的豪迈；生孩子悬挂的红布条和婚礼的大红，预示着生命的蓬勃；残阳如血呈现的是肃穆的悲壮；耶稣的宝血给人惨烈的自省；红色的信号、消防车、矿山救护车则意味着危险，请躲避！
而在实用色彩中，罐头标签上的苹果只有画成红色，人们才会感到是熟的、甜的；标志中的两颗心只有红色才表示真诚的相爱。凡此种种都属于生活暗示的感觉习惯。
黄色
黄色的种类繁多，充满明亮的黄色给人以阳光和煦的柔情。黄色意蕴着太阳、温暖、舒心。
明黄在中国帝王时期是禁忌的颜色，是天子专用色，表示至高无尚的威严。臣民乱用则定欺君犯上之罪。在古代罗马黄色也曾被当作高贵的色彩。现代僧侣的袈裟敢用黄色。
淡黄系列，容易使人联想到香味可口的食品，故食品包装设计以此为主色调。黄色经常使用在引人注意的情况下，如信号灯，施工中的符号，安全服等，因而也称之为安全色。
黄色也用做贬意。如境外的性感杂志称之黄色刊物，被列入禁忌之列。
绿色
绿色是大自然草木的颜色，意味着生命和生长，象征着和平与安全。
绿色的种类也很多，同是绿荫覆盖下的森林、山川、原野、草场，可以分辨出许多种绿来，也只有技艺高超的画家，才能分辨和表现出如此接近的颜色。]
随着工业革命的推进，人们越来越重视和呼唤生态平衡、无污染，“绿色组织”、“绿色食品”作为新的词汇，更多地见诸报端和人们的日常谈论之中。
蓝色
蓝色给人最直接的联想便是清澈深邃的天空和波澜壮阔的大海，尽管实际上并不总是这样，但已形成习惯的定式。
人们对蓝色的印象来自自然的启迪。无垠的长空，浩瀚的海洋给人胸臆开阔的心境，使人的情绪稳定，这点似乎更具有精神要素。
世界各国的海军，选择蓝白条纹的海魂衫做军服，雅致、和谐、威武、肃穆，确实是海洋中视觉感受的最佳选择，所以在英国一经问世，许多国家便加以效仿，很快成为国际通用色。
紫色
紫色是高贵的象征。在过去，中国、日本、希腊都曾作为表示高等级的服色。
大自然中的紫色并不是很多，但它的出现都是那么天然、巧妙、均衡，给人以清新、淡雅之感。
篇九：根据色彩理论分析如何运用色彩所具有的情感来设计不同形象
tle>“色彩的情感”说课稿-百度文库“色彩的情感”说课稿
“色彩的情感”说课稿
—、教材分析
色彩是影视艺术中一个非常重要的造型元素，既可以营造意境与氛圉，揭示情感
与心理，表现思想与主题，还可以产生象征与暗示。“色彩的情感”是《色彩构成》
中“色彩心理”的笫二节，“色彩心理”这一单元包括色彩的感觉、色彩的情感和
色彩的运用共三部分内容，色彩的感觉学习是掌握人们对色彩生理上的感知，比如冷
暖、轻重、积极与消极等，色彩的情感是在学习色彩感觉基础上对色彩展开的进一
步联想和心理象征，比如，红色带给人热情，开放等心理联想，通过这节课的学习，为
下节课学习色彩的运用作铺垫。通过分析影视作品进一步体会色彩的情感表现力，为以后在艺术创作中提高色彩运用能力奠定基础。
二、学情分析
本课的教学对象是影视制作专业的学生，他们已经学习了素描、色彩等造型基
础课程，掌握了色彩基础知识，影视专业的学生喜欢动手实践,但是缺乏把理论应用
于实践的分析和归纳能力，色彩理论的学习对学生来说比较枯燥，因此我设计活动让
学生动脑思考、动手实践，进而激发学生的学习兴趣，通过理论与实践相结合，启发
和培养学生创新能力，在学习中注意加强民族文化意识的培养，提高学生的职业素
养。
三、教学方法
本节课采用的教学方法是任务驱动教学法，通过设汁人物面具的任务培养学生
的动手实践能力。
四、教学□标
知识口标:1、初步了解色彩引起的心理联想。2、掌握每种不同的颜色表示的
情感象征。
能力LI标:通过对色彩的情感学习，使学生能够在艺术创作中合理的运用色彩表
达悄感塑造人物形象。
情感LI标：1、初步培养学生对色彩的感知能力;2、提高学生艺术创作能力;3、通过分析京剧脸谱的色彩象征,激发学生对民族传统文化的认知和热爱。
五、教学重点难点
本节课重点是使学生掌握每种色彩代表的不同含义和象征，提高学生色彩的情
感表现力。难点为如何把色彩的心理象征运用到个人的艺术创作实践中。
六、教学过程
本节课由“创设情境、激发兴趣一一学习新知、动手实践一一展示作品、分享
快乐”三个环节组成。共两课时。
创设情境激发兴趣。山一曲家喻户晓的音乐电视《说唱脸谱》创设学习情景，在第一时间吸引学生的注意力。随着音乐电视剧的展开，京剧脸谱中的人物形象一
一闪现，京剧脸谱对京剧人物的塑造活生生的展现在学生面询，激发起学生的兴趣和
求知欲，为下面的课程创造了视觉和听觉上的双重情景，成为开启下一环节的钥匙。
学习新知、动手实践。我将对这个环节的教学设计进行详细的说明。这一环节
山学习新知一发展巩固一一动手实践儿个步骤组成。
学习新知。通过展示不同的色彩图片，要求学生参与讨论红色、蓝色、黃色、绿色、橙色、紫色等不同色彩引起的心理联想和产生的情感。鉴于学生的个人素养
和认知水平的差异性，教师将对讨论结果进行总结分析，并山此引入本课教学内容所
需的基础知识，通过课件展示“色彩的象征与联想分析表”，帮助学生归纳总结色彩
的心理特性，掌握色彩与性格间内在联系的知识要点，为下一步的学习奠定知识基
础。
发展巩固。从传统民族文化精粹京剧脸谱中分析色彩的情感象征。京剧脸谱作
为我国
戏剧中特有的艺术表现形式，以色彩的写实与象征相结合的艺术夸张手法，鲜
明地塑造了人物的形象,揭示出人物的忠奸、善恶等性格特征。在此,本课设置了笫
一个课堂任务，并设计了两个讨论问题。
课件展示四个脸谱与对应的四个人物（关羽、曹操、包公、窦尔敦），学生任务:请学生把脸谱与对应的人物姓名连在一起。
设计问题一:请学生阐述连线的理山
设讣问题二:关羽和曹操有什么不同的性格,脸谱中用怎样的颜色去表现他们的
性格？
课堂任务完成后，教师将指导学生进行归纳总结，帮助学生认识和掌握传统文化
背景下色彩与人物性格的关系。
这部分教学内容选用了学生熟悉并且具有典型意义的京剧传统人物形象，通过
连线游戏的方式使学生在游戏中了解色彩的性格特征,帮助学生理解和认识在传统
艺术领域中色彩的象征和特定的含义。
动手实践。任选上表中一个角色，用不超过五种的色彩描绘人物的性格特征，要
求先出三套设计方案，绘制草图，师生共同评选出最佳设计方案之后，在老师提供的
面具模板上进行艺术创作。
通过让学生自己动手设计脸谱或者面具,加深学生对色彩的情感认识，提高学生
的艺术设计能力，同时激发学生的学习兴趣，培养学生动脑动手能力。
本环节的设计总的指导思想定位于使学生掌握色彩与性格的联系，培养学生对
色彩的认知水平、提高学生在影视作品创作中运用色彩塑造人物性格的能力。在教
学中，选择电脑多媒体配合教学，可以增强学生兴趣，提高教学效率。
展示作品分享快乐。本环节重点在于为学生提供一个实践和展示机会，将本课
程的所学和所想形成作品，并阐述作品中色彩设计的理由，以此巩固本课的教学内容,提高学生的实际应用能力，并培养学生的成就感和自信心。
最后，师生共同赏析《向日葵》、《呐喊》两幅绘画艺术作品，使学生体会绘画
大师在作品中表达的情感，在轻松愉快的气氛中结束本课。
篇十：根据色彩理论分析如何运用色彩所具有的情感来设计不同形象
tle>「视觉设计色调与色彩理论与案例分析」-百度文库视觉设计：色调与色彩理论与案例分析
当文字结合形成文章、经过之体、排版比例、尺寸、精细以及字间与行间的留白等决定之后，版面整体的色调明暗度,才能做最后修饰。然而想要调配出完美色调,你不必太迁就文案的内容,只需要将它当作纯粹调色的配置，仔细地观察。
均匀的色调必须靠字型、尺寸、字体粗细的巧妙搭配,才会有完美的演出。就像是报纸的内文、杂志和报章刊物，时常改变文字色调明暗度，那是因为要强调段落分明、引证及标题，引起人们对其内容的兴趣，并且时常变换阅读的步调。
如果单就字体粗细上的改变,将会造成最强烈的对比,从极粗到细字，会形成退后和前进的错觉。收集各种不同杂志和报纸的内文色及色调,将它们拼奏在一起,并拍成照片,然后从中观摩它们在印刷效果的运用。充份运用印刷的形式与效果,可以给观者强烈的视觉兴趣！
不论何种设计，首要任务都是吸引视觉的注意力,色彩在这方面有着卓越显著的效果。
对比色色彩组合会比同色系色彩组合更容易吸引注意力,但也可能使受众厌烦，艳丽的色彩通常会引起眼睛的疲劳。
色调差异俞大,愈容易维持受众的注意力,反之则否。而红色字黑底这种色彩上的对比，假如字够大,线条够粗的话,亦能在相当距离外阅读。
色彩的面积与明亮度所造成的重量感。
对设计而言,色彩有四种功用理由如下：
一、视觉吸引力
设计作品必须在短暂的时间中吸引观者的视觉注意力,虽然人类的视野很宽,但视力范围却很窄。而视觉经验则建立在无数次眼球运动上，以每秒四至五次的转动速率改变视觉焦点。虽然在视野中，我们或多或少可感觉到色彩，但仅在凝视区的中央，我们才会清楚看见一个字，或一个符号。
就结果而言,色彩的效果也是显而易见的。实验显示，在一大型展示中，首先映入眼中的是色彩，其次是图案的运用，或者是混合使用,色彩能立即吸引注意,且较图形、文字、型态更具功效,且有效距离更远。
无论是包装、DM、或是海报、杂志设计,展示中色彩永远是第一个捕捉住我们的眼光。通常,彩色影像较黑白或灰阶影象更吸引人注目，约高40％左右。在翻阅OK时,我们往往会被颜色吸引而阅读内容。因此,当设计者的首要目的是吸引观者的眼光时，似乎以最强烈的对比和最鲜明的色彩来设计是件天经地义的事。但实际上并非如此；强烈对比的色彩搭配，如黄配蓝紫、红配蓝、绿配红紫，反而会抵消彼此视觉上的吸引力,而令人不快。因此在设计中，亮色与暗色所造成的强烈对比往往应用在一些强调视觉注意，或明了的字语上,如道路交通标志等。
在白天,视觉对黄色光线最为敏感，这也是为何彩虹中黄色特别明亮的原因。因此黄黑的组合造成最佳视觉效果。此外几种颜色的组合亦可造成显而易见的效果；如蓝底白字，绿底白挖取，橘底黑字，黄底黑字,白底黑字,红底白字，黄底红字，白底绿字,或淡淡底暗红字等。
对比色色彩组合会眼睛对色彩的辨视，通常有所变异,像在一段距离外，这时黄色看来却似白色，橘色则成红色，绿则偏蓝，蓝却成黑。若字小、间距又窄的话，在阅读距离33公分内，同样的色彩构图会造成注意力涣散，或字体闪烁的现象。
在处理块状方案时,最易阅读的色彩组合为白底黑字,其次为黄底黑字、黑底黄字、白底绿字,
及白底红字。相反地，最不易读的颜色组合为蓝底红字、蓝底橙字，及橙底绿、黄字；由于色调接近,常让人头昏眼花。
二、持续看的兴趣
假如成功的吸引了观者瞬息万变的眼光，设计者接下来则企业维持观者的兴趣，以传安邦定国相关的资讯，而仅就色彩而言，色彩造成了有趣的视觉效果；同样字与图案,彩色的往往较黑白的更引人注目。
据估计，超级市场中的货品必须在二十五分之一秒内获得顾客的青睐，黑白广告必须在三分之二秒内完成此项工作,而彩色OＫ广告则通常可维持注意力二秒钟。在如此短的时间内要传达讯息,单纯的色彩和简单的文句就成为设计时的不二法门。
虽然大小、字体显著程度、和设计成品所在位置亦影响吸引力的高低,但调查显示，彩色广告远较非彩色广告更令人注目。以DＭ为例，文案以彩色表示,可较非彩色版本更多出５０％的吸收率。
自一段距离外看设计品，设计品必须能吸引注意力,且单纯清晰、易于明了。更进一步,设计必须能让视觉以最舒适的方式扫描。当设计太普通,可能观者很快便失去观看的兴趣,而无法传递完整的资讯。
当设计图案,或是任何有关色彩的作品,设计者必须仔细考虑色彩的搭配是否恰当，以有效垢激起顾客的好奇心。当我们的眼光会被黄底红字或黄底黑字的麦片包装盒吸引时,我们通常也会希望香水礼盒更精美，更让人难以抗拒。为了鼓励顾客阅读设计的内容，而非走马观看，设计者必须考虑何处为观者的第一着眼点，何处为第二、第三……。视觉反映排列秩序若能先为考虑周详，就可避免设计要素彼此竞争吸引者的注意力,反而分散了观者整体设计的注意力。
当设计元素中含有一些无法传达讯息的元素，如壁纸效应或皮件效果这类同等重要且常被使用的设计元素,那么具引导性质的元素，如图案之类的设计就不可省略，以平衡构图的效果,且建立层级式的视觉流程,有助维持观者注意力和清楚传达讯息。换言之,眼睛可用循序渐进的方式探索整件设计品。
某种色彩组合虽然视觉效果佳,容易阅读,也引人注目,但并不保证视觉会集中在文案上,因此设计者解决字小的方法为:以亮色，或中性颜色作为背景,字体则采用深色。
三、版面协调功能
色彩为版面的构图增添了许多魅力,色彩美化又具实用的功能，更能够随意变化。同时，色彩比单一文字更让人印象深刻且容易记忆。文字与色彩的整合更加深了视觉的传播效果,字型及字的格调气氛也可以透过色彩来改变。以透明色彩作字体拓印时,不但可以将颜色混合在一志，还可以形成不同的渲染效果。此外必须注意的一点是底色的选择搭配，因为底色会影响到字体的识别效果。相容的色彩会彼此融合;对比的色彩则会产生振动，仿佛字体要
从平面中跳出来；通常单一色彩的层次或色彩互相搭配皆可作为底色,但要考虑整体协调与文字的可容性。黑色或白色的设计字体，可以用彩色、花边和印刷效果使版面看起来柔和而富有生气,或者将部分的版面,用极少的色彩加以突出、区别或强调,也是相当醒目的设计手法。
因此,无论何种设计，色彩的选择乃基于几方面的考虑；首先,它可能纯粹基于设计上的考虑,虽然一般认为只要是美的,顾客都喜欢。但所有的广告行销人员都会坚持使用特定的颜色,以锁定特定的顾客群。
要定出如此一项原则，必须仔细分析产品的本质、服务,或促销的重点。而且必须研究同类型销售良好的产品使用何种颜色组合，何种型式呈现。必须找出每一项关于产品的要素的答案;产品要卖给谁?男性?女性?老或小？结婚?还是未婚？顾客的国籍?顾客是哪一个社群？在那一个季节贩卖?以及其它许许多多诸如此类的问题。
因此在决定色彩或色彩组合之前,设计者必须先就调查结果作一番衡量、考虑。
包装字体十分与众不同,结合繁杂的装饰和丰富的色彩。原先简单的风格和尺寸仍隐约可见,既保留了识别性，又装饰得非常华丽。
设计者的首要目的是吸引受众的眼光时，似乎以最强烈的对比和最鲜明的色彩来设计。但实际上并非如此；强烈对比的色彩搭配,如黄配蓝紫、红配蓝、绿配红紫,反而会抵消彼此视觉上的吸引力,而令人不快。
四、联想的互动关系
色彩能增加空间的立体感，因为在暖色调中如红色橙色是突出向前的,冷色调中，如蓝色、紫色则有阴暗向后退缩的效果。我们可以改变色彩的明暗度及浓度来创造效果变化，灰色属于暗色调,黄色是高明度,紫色则是明度最低，红色和绿色为中等，大范围色彩有较大的视觉强调，这点必须格外注意，尤其是在版面设计运用色彩的时候，因为大部分的字体面积比较小,所以除非你使用特大粗体字，否则色彩浓度必须较淡。但是,你可以采用比实际要稍浓的色调作为补偿。色彩很少是单出现的，因此要了解色彩彼此之间的互动关系,最好的方法就是不断的尝试。
因此色彩可引发与实际视觉无关的联想。如何使用一定的色彩组合使设计者、委托公司、顾客、观者,都产生一定的反应?这可说是设计的一大要目。就整体而言，形状、大小、形式、材料也影响着最后的效果。而这一切,均靠设计者对时代潮流的认知和其个人的直觉所决定。
虽然广告设计总是宣扬产品好的一面,但色彩却无可避免地有其正反两面的联想。就拿红色来说吧，一方面它代表朝气、活力、冒险上进,但另一方面它也是侵略、残忍、骚动、不首先的象征。黄色也是如此，一方面它代表阳光、喜悦、光彩、乐观，另一方面，它也代表嫉妨、懦弱、欺骗。绿色是象征和平、平衡、和谐、诚实、富足、肥沃、再生和成长;深绿色则象征传统、依赖、安心。反面意义是贪婪、猜忌、厌恶、毒药、腐蚀。蓝色的正面意义有效率、进取、秩序、忠诚之意,反之则有压抑、疏远、寒冷、无情之意。
色彩在一刹那间抓住了我们的注意时，它也必须成功地传递相关的内容或相关的影像。
视觉符合与人类各种不同的经验有强烈的关连性。众所周知的，在所有的视觉要素中，就艺术和设计而言,色彩最能影响情绪。的确，对大部分视觉反应来说，我们主观的反应乃建立在一种共识上。
色彩使用，通常受到当代喜好、市场调查报告、专家意见的左右。而变化快速的色彩流行通常反映出当时的精神和社会关注的焦点,如健康与环保。虽然无法证实，但消费大众喜欢求新求变却是个不争的事实，所以新奇的颜色组合永远可让人多看两眼。
事实上，色彩的确能吸引注意力,而且某些色彩组合特别能使人眼光停留其上。据推测,不同色彩组合在传达讯息时有不同的成效，而在不同的时空中，某系列的色彩在结合本身与设计的印象时,也会产生较持久的效果。
换言之,某种色彩组合虽然视觉效果佳,容易阅读,也引人注目,但并不保证它就能和产品或品牌合二为一。没有任何规律可供我们将色彩与特别的情感状态或理智状态结合在一起。
设计者多凭直觉使用色彩来吸引受众,而非学识，这也就是为何创造性的设计中，艺术成份多于科学成份的原因。
我们往往会被颜色吸引而阅读内容，因此在设计中,亮色与暗色所造成的强烈对比往往应用在一些强迫视觉注意的字语上。
色彩的效果也是显而易见的,在展示中首先映入视觉的是色彩,其次是图案的运用，或者是混合使用，色彩能立即吸引注意,且较图形、文字、型态更具功效,且有效距离更远。
、明度与色彩
在比较两种颜色时，总是一者较明，一者较暗,这可说是明暗度的不同所导致,通常一色会较另一色鲜艳些。我们称之为彩度的差异,或色彩饱和度的差异。彩度，亦称色度（chroma)或色密度，可由彩虹的纯色延伸至一中性色彩;白色、黑色、或是灰色。设计师可将任一鲜艳的颜色与灰色混合,而得到他们想要的彩度。印刷者则必须以透明墨水，配合网版，小心
仔细地将印刷色混合,才能达到与设计家同样的效果。不论在应用上，或实际判断上，同一色相的颜色可由最亮排至最暗。因此色相与明暗的辨别作用都非常重要,设计师可用黑白两色控制色相的明暗度,所以在黑白的设计中,明暗的差别，就成了诸如形式、形状、重量、材质、数量等各种资讯的唯一指标。
当视沉可能因年龄、性别、个性、经验的不同而导致对颜色、大小做出错误判断时,可能没人相信设计本身的意义也影响到颜色的判断。但无论如何,事实证明的确如此。
就一些让人阅读、吸收、了解的资讯而言,色彩特别有用。诸如保障安全、阅读地图等,色彩可使人加快吸收的速度。举例来说,色彩可用来了解消防设施的所在,使人可在危难时迅速的做出反应;自古以来，火就与红色有关，因此,消防设施也使用令人触目惊心的红色。通常，我们对色相的记忆,总是贫乏且大多均为象征性的,而象征通常是一个主题下的众多事件，由一个标准化的观念所统领。因此“红”字个字可引起我们诸多联想:彩虹最外一环，交通标识中的“停止”，熟透的草莓等等,而无需精确记忆物品实际的色调，明度和彩度重要的是，记这么多也就够了。
有一点非常重要:所有的色彩比较均是相对的,而且大脑对色彩的不稳定有一种补充作用。举例来说,当设计创造或一件物品由黑暗的室内移至光明的室外时，其上的色彩会产生惊人的变化，但却很少有人注意到;因为物品的色彩和明暗多少维持一固定比率关系，使人易于忽略。由于注意力集中的时间非常短暂,于是产生了一个非常重要的问题:眼睛是如何知道接下来要看那里？
“看”,此部分对于动作、闪光、光度变化则特别敏感。以许多商业用途来看,在黑暗中,彩色灯光远比彩色平面图案更为引人注目;如旅馆招牌或是交通符号。
黑白广告必须在三分之二秒内完成此项工作，而彩色广告则通常可维持注意力二秒钟。在如此短的时间内要传达讯息，单纯的色彩和简单的文句就成为设计时的不二法门。
红色的运用挥发性强烈而有弹力、容易使人联想到火与血。
红色具有活力与热情，是积极令人兴奋的色彩。由于太过华丽,所以极难配色，因此版面设计时可以全面性的、也可是重点式的。
