素描课程总结范文第1篇关键词：职教云素描在线课程设计应用一、归纳学习点素描作为艺术类基础课程，在国内开设历史较长。在长期的发展历程中，形体、结构、明暗、透视、比例等知识点与技能点成为该课程之基础。要将下面是小编为大家整理的2023年素描课程总结【五篇】,供大家参考。
素描课程总结范文第1篇
关键词：职教云素描在线课程设计应用
一、归纳学习点
素描作为艺术类基础课程，在国内开设历史较长。在长期的发展历程中，形体、结构、明暗、透视、比例等知识点与技能点成为该课程之基础。要将素描课程转化为在线课程，就需要把握这些重要的知识技能点。随着专业的发展，针对绘画类和设计类，素描教学出现了不同分支。设计类素描在形体、结构、明暗、透视、比例的基础上，分化出符合设计类专业的结构素描和装饰素描。结构素描用线条表现物象，以理解和表达物体自身的结构本质为目的，在表现中将观察测量与推理结合，往往忽视对象的光影、质感；
装饰素描是以素描的表现形式对被装饰物进行形式美感方面的思考和加工处理，即通过装饰性的概括，进行有规律的重构与创造。作为讲究与市场结合的高职艺术设计类专业，在素描教学中注重结构素描和装饰素描是必然的。因此，结构素描和装饰素描的知识点和技能点是此次素描在线课程设计需要考虑的。基于这样的分析，将素描在线课程的学习点归纳为20个，其中基础知识5个、结构素描7个、装饰素描8个。基础知识包括点线面造型元素、比例、轮廓与结构、透视、空间、构图；
结构素描包括单个几何形体、多个几何形体、静物组合，是基础知识的实践；
装饰素描部分包括平面化、概括取舍归纳、组合构成、秩序化、简化、装饰表现等。这样的建构，既包含了高职艺术设计类学生学习素描需要掌握的主要知识点、技能点，又使每个知识点各自独立，便于教师有选择地重组学习模块。至此，素描在线课程的教学设计完成。
二、重视过程表现
素描是实践性较强的课程。在以往的教学模式中，部分教师往往采用示范、讲解、改画的方式进行教学；
在线上教学时，教师可通过示范视频以及对作品的评讲进行教学。素描表现重视整体性、准确性，教师需要通过视频记录素描表现的全过程，包括构图，整体—局部—整体的表现过程，用轻重虚实等不同的线条表现对象的形体、空间、透视、结构以及后期调整，等等。评讲也是重要环节，教师应针对学生在课程中和课程后创作的作品进行评讲，使学生了解自身作品的优缺点，并通过视频记录评讲过程。在此次素描在线课程开发时，教师应重视过程表现，通过视频把抽象的知识点转化为可视的形象、连续的过程，尽量使在线课程与以往一对一、一对多的教学方式一致，减少信息的流失。剪辑时，教师在重点环节保持正常节奏，在刻画和修改等次要部分则加快速度，以免学生在观看视频时产生视觉疲劳。同时，重点环节应保持原始的配音，部分环节在后期剪辑时加入新的配音或字幕，使素描的要领在过程展示中得以体现，并加深学生的印象。重视过程表现能最大限度地弥补在线课程教学的弊端，教师应充分利用数字化、网络化的特性，用影像记录教学过程。这样，学生观看影像就相当于观看教师的一次示范。
三、基于职教云的课程建构
当课程拍摄、剪辑完成后，就可以在职教云开设此课程。教师通过账户、密码登录系统后，设置课程简介、教学团队、班级、导学、教材、课程设计、题库、作业、考试等信息。课程简介即介绍素描课程的基本信息，包括课时、适用对象、学习目标等信息；
教学团队除主持人外，还可设置为同一课程的其他教师；
班级可导入正在学习该门课程的行政班；
导学用视频的方式介绍课程，引导学生学习；
教材选择正在使用的教材，也可加入辅助教材；
课程设计是课程建构的核心，把前期的设计设置在职教云平台上，需要建目录，再把已经做好的PPT、视频等资源关联到目录上，该入口还提供从资源库、MOOC学院导入课程；
题库设置有选择题、判断题、问答题等类型，作业中有附件作业的类型，可以弥补不能上传图片（线下作业可用图片方式保存）的缺陷；
考试只有题库考试和登分考试两类，不适用于素描这类实践性较强的课程。总之，虽有一些遗憾，但职教云平台还是能够支撑素描课程的在线教学，并且在存放资源、个性化教学等方面具有明显的优势。
四、在线课程教学
素材上传并设置完成，便可开展在线课程教学。职教云平台将签到、讨论、作业、考试、课件、投票、小组PK、头脑风暴、问卷调查、测验、评价、学生总结这些课堂教学中的常见手段和环节运用于在线课程教学，并分成课前、课中、课后等不同模块，使网络在线教学具备以往课堂教学的特点。素描在线课程统计具体信息如图1所示。教师在素描在线课程教学时，更多利用手机App进行操作，手机已经是学生常备的工具，使用也更方便。如，签到、讨论、头脑风暴、问卷调查、测验、评价等模块在手机上完成，在电脑上学习课件效果更好。教学时，教师要注意线上、线下的切换和结合。如，签到时间如果固定，部分学生就可能会利用漏洞冒签，这就需要教师变换签到时间或者常规考勤了。由于素描课程对学生的技能水平有一定要求，对于课件学习，教师可安排课外时间进行，技能训练则在课堂上线下进行，以通过线下训练提升学生的技能水平。此外，教师对于讨论、评价等模块要及时反馈，否则可能会影响学生的学习热情，导致其参与度下降。在线课程教学在生成数据方面具有一定优势，统计分析板块会保存数据，以便教师查找相关数据，这对于教师改进教学方式和后期研究很有帮助。
素描课程总结范文第2篇
我国现阶段的艺术专业素描基础课教学存在问题总结如下：
1.素描教学目标不清晰，往往是大概的确定了本学期的总体教学目标，而没有标明每一单元或是每一节课的精确教学目标和教学任务；
2.素描的教学方式往往侧重在表现技法，以长期作业为主，让学生在作品中表现出物体的体积和空间、形体和物体特征、情感气氛等写实手法，这也就是我们所说的全因素素描。它虽然能培养学生的基本造型能力，但这种方法很长时间不变，已经变为固定的模式。教学以全因素素描为主，以临摹和写生为主，忽视了结构表现、形体结构认识和透视知识的学习；
3.课堂教学还是以单一的临摹和讲授为主要手段，教学方法以教师灌输式为主，教学手段非常落后，学生素描水平提高不明显，课堂教学环节死板、不灵活，不能调动学生主动学习积极性。
4.素描表现与设计课完全分离，上的是单纯的素描表现课，不要求学生有一点设计思想，使学生不能把设计思维融入素描表现当中，为以后的设计工作埋下了隐患。
二、对设计专业进行素描改革的具体方案
1.加强理论学习。素描是设计专业的基础学科，理论学习是素描学习的基础，因此扎实地掌握透视知识、空间表现规律、了解形体解剖特点等理论知识对于学好素描起着关键的作用。学生只有认识到了近大远小、近实远虚的表现方法，知道了怎样表现才能增加画面的空间，才会带着想法尽力去表现，思路清晰了，改掉以往盲目的单一的动手画，画出来的作品就会生动、感人，这样学生的绘画水平提高得也就很快。
2.确立明确的教学计划。任课教师除了要制订学期计划还要制订单元计划，甚至细到每节课的授课计划，在教学过程中教师除了要让学生知道为什么学习素描，怎样学习才能提高得快，还要了解每一节课的任务、每一学期的任务，要让学生为自己制订计划，在规定的时间内学好素描，要多思考、多总结、多动手，不能以张数计算成果，要重在质量，要求每个人都打下扎实的造型基本功，为学好其他专业课打好铺垫。
3.把设计融入素描课中。学习素描过程中就要有计划地培养学生的设计思维。举个例子，例如广告设计行业中，设计者设计出的公告作品除了科学地传递固有的商业信息外，还要具有一定的艺术感染力，也就是说广告设计师不但要具有熟练的表现实力，还要有惊人的艺术构思，这样才能使读者产生共鸣，给人以艺术熏陶，以达到广而告之的目的。和广告设计行业一样，其他设计行业也是如此，同样需要的是全面的设计人才，包括设计师的个人艺术修养，有着独特的设计思维和方法，还要有极强的艺术表达能力。所以在一开始进行素描教学时就要把设计知识交给学生，随时进行创作，开发思维。增加速写训练，为加强线条的表现力可以让学生画些人物速写，也可以让学生练一练场面速写等。把设计融入素描速写训练中，会有意想不到的效果，学生在较短的三年专业学习中充分拓展自己的设计思维，提高艺术表现力。
4.制定系统的素描课程考核评价制度。建立素描课程考核评价的目的是全面检查学生的素描学习成果，素描课程有自身的特殊性，不像语文、数学等科目考核只凭期末一张考卷就可以检查学生的学习情况，素描还要参考平时作业完成情况。（1）要求平时表现和平时作业情况占期末考核的40%，例如，学生的上课出勤情况以及学生上课时知识接受的能力、平时完成作业的情况等等。（2）创作表现占30%，也就是速写与创作作品以及素描静物构图表现的自我处理等等，这都是为考查提高学生的创造性思维能力。（3）期末考试卷面成绩占30%，在规定的时间里让学生完成一张素描写生，这是考查学生的短期素描基本功的。通过这几点对学生的考核，结果是很真实的公平的，学生和家长也都会非常满意的。
三、素描教学改革的效果明显
经实践证明，对素描教学进行必要的改革不论是从学生角度，还是从学校和社会角度都会有明显的变化。以往的素描教学，学生在学习素描过程中常常是缺乏主动性、设计能力差、基本功不扎实。我曾经和多个往届的毕业生沟通过，他们从事设计工作有的一年，有的已经几年了，普遍感想是学校学的设计基础不扎实，设计和表现结合性差。在校期间最开始学专业课特别是素描课时，学习目的不明确，设计和表现是分着学的，工作起来有些困难。针对往届学生的现状我所在的高职院校的设计专业近期已经实施了改革，经过设计专业教师及专家的分析研究，对2012年入学新生的素描专业课彻底地进行了改革，要求任课教师制订细致的教学计划，包括每一节课的教学任务，把素描理论课巧妙地加在素描实践教学中，把设计融在素描表现中。
作为素描教师，我明显感觉到改革前后学生的变化，改革前学生上课时基本没人问问题，只知道低头画也不动脑，画出的画也没精神，这样的还是好学生，有的甚至平时不爱动笔练，期末考试时只靠着以前的老底子画完两张画及格就可以，结果是一学期就这样混过去了。而改革后我对每一节课都有计划和任务，学生在课堂上表现非常积极主动，因为老师规定了每节课的任务，内容也丰富了许多，而且都在期末考核范围内，稍不留神就有可能挂科，这样不但调动了他们的积极性也增加了他们学习的砝码。我院设计专业2012级学生的素描水平明显高于往届学生，而且在市里举办的绘画大赛中多人获奖。
我院设计专业素描教学改革实施后，学生对上的每一节素描课都会认真完成教学任务，而且能主动去画，去表现，去展示，有了积极的学习气氛。在教学中尊重了学生的个性，建立了师生之间的配合和默契，培养了学生的创造性思维，拓展了素描教学的广泛性。把独特的创作思维融入到造型的精彩表现中，让学生的不同性格特征巧妙地融入到作品中，逐步培养学生的审美精神和创造内涵。再加上系统的《素描》课程考核评价的改革，期末考核不再是两张素描画就决定了本学期素描成绩，学生的素描理论知识、设计思维、技巧表现都在考核范围，这就迫使学生对学习素描的每一个环节都不能马虎，都得用心学习，提高了学生学习素描的主动性，提高了素描教学的质量和效果，更提高了学生自身的艺术素养。
素描课程总结范文第3篇
关键词：设计素描；
绘画素描；
创新思维；
哺乳式教学；
设计
现今的素描教学模式源于西方，起初它是作为绘画专业的入门训练，自20世纪初引入我国，成为高等美术院校一直沿用至今的教学模式。在近一个多世纪里没有多大的改变，坚持了模仿式的教学方法，作为设计院校也是一直沿用这种传统教学方法，最终导致将艺术与实践需要脱轨，造成学生只会接受学习，创新能力不强。再加之设计专业与绘画专业教育需求的教育功能不分，缺乏对受教育对象和市场的调研分析，造成设计院校培养出来的学生与绘画类院校区别不大，初到设计公司很难适应快节奏的工作要求。因此我们必须弄明白一点，西方一百年前建立的素描教学体系是作为绘画教学的基础，而不是为设计教学服务的，今天的设计师需要的是表现摄影所不能解决的问题，那就是去表现现实中没有的东西——创新。
设计一词意为有目的的策划，是设计者的意图和构想。它与美术绘画不同，既要符合审美性，又要具有实用性，替使用者设想，以实用为根本。因此它是一种需要，而不仅仅是装饰、装潢。作为设计专业基础课之一的设计素描也就不再是单纯的再现，而是表现即创新。特别是对创新过程的注重，要求赋予作品以灵魂，这是上好设计素描的前提。
设计素描是从事设计工作的最初创意表现阶段，也可成为设计草图，它要符合实用的需要，因此设计素描在表现时除了要求具备绘画素描的准确性生动性外，还要强调严谨性。符合一定的“尺度”要求。设计师的工作是根据客户的需求展开的，面对客户时间总是被要求的很紧，因此，快速表现成为设计师必备的基本功。如何在短时间内将客户的要求转化成直观的设计意图及设计草图呈现出来，成为设计素描教学训练的最终目标。在教学过程中要十分注重培养学生的观察记忆和表现能力。
针对设计素描在应用上的特点，我们在开展教学时主要从以下几个方面入手：
要有明确的教学目标，我们现今的教育应从培养学生的创新思维出发，这是今天的时代所要求的，千人一面的教育时代已经过去，广州美术学院教授尹定邦曾说过：“如果十万个学生学成一个样，中国设计的死期已到。”因此，在教学目标中从开启创新思维出发才能避免死期的到来。
倡导教师与时俱进。在特定的时代和背景下学习和改革教学思想。不同的时代对艺术家有不同的要求，20世纪的教育是知识教育，而21世纪则是创新教育。作为设计院校的基础课教师不能无视这些。要不断更新，密切关注市场动态，使培养出来的学生能够适应时代的要求，作为基础教师要不断了解专业课程，使基础课教学与专业课教学紧密结合，学生才能学以致用。
从实际应用出发，实施教学计划。在技能训练阶段，以往的设计素描教学十分注重光影表现，学生的写实能力都很强，做了很多照相机式的绘画训练，线描和线面表现的训练非常少。为适应设计素描的教学目标，应在教学计划中适当增加快速表现的训练课题，这样学生能够掌握多种素描表现手法，并且养成画速写的习惯，做到提笔就能快速将心中的想法表达出来，达到熟能生巧的境界。
设计素描的创意训练阶段是我们以往教学的最艰难阶段。教师无论如何启发，范例无论带了多少，到了提笔画的阶段总是很难，针对这种情况将以往的训练课题重新汇总分类，用学生更能接受的方式从小的点开始训练。
1. 物的联想训练。先以最基本的几何形为训练元素，如三角形，圆形，正方形等展开联想，最初从形的相似角度入手逐渐到意的联系性，最终又回归为开始时的几何形。用简单的线条形式来表现。然后进入课题性联想训练，让学生自己去找一个小故事，用素描的形式将故事的内容绘制下来。
素描课程总结范文第4篇
1、传统的素描教学模式已跟不上现代设计发展的需求
设计素描的教育史并不长，传统的素描教学，大多都借用绘画性的素描教学模式，只注重常规的作画步骤去绘画，它强调造型方法的训练和各种不同的表现技法，很少围绕设计来展开集观察、思考、表现、创作为一体的造型训练，这种教育模式造成了与设计发展的趋势和设计学科不相适应的局面。
2、设计素描教学模式模糊不清
特别是艺术设计院校的课程设置的目的性不够明确，教学内容与课程目标十分混乱，同是设计素描这门课程，在不同的学校开设的方式都不一样，有的当作必修课开设，有的当做选修课开设，有的学校选修课都没有开设的。即使在同一院校的设计素描课，但课程的内容安排基本上都是由任课老师个人而定，其教学内容和教学目的难免有很大的差异性。总之课程设置的目的性不明确，一方面会使学生不能正确的认识其知识的重要性，在学习时不够重视，另一方面学生对这门课程的理论知识没有系统的了解和掌握，理论知识的缺乏必然会影响实践。导致很多学生在实践中也有很强的动手能力，但是没有什么创新意识和创新理念。
二、构建适合现代艺术教育的素描教学体系与教学观点
设计素描教学的科学性应建立在完整的理论基础与系统科学之上。
1．通过教材的改革，使课程内容与社会需求相结合，建立一个与社会发展需求相适应及学科完善的教材体系。
2．把握艺术设计的厚基础、宽口径的教学原则。
3．调整好课程中的有限的课时量与内容繁杂的设计知识之间的矛盾。设计素描课程的开设，一方面适合设计艺术专业所需的包罗万象的造型设计的基础要求，另一方面又能适应其专业所需要的随机应变的造型设计的基础要求。总之，我们只有把现代设计艺术、现代素描发展的积极成果以及相邻学科的积极成果尽可能充分地吸收到这个课程体系中，从而丰富、充实与拓展、完善这个设计素描课程体系，使这个设计素描教学体系更加科学、教学理念更加清晰。对于培养艺术设计学生的写实造型能力及开发其设计意识，具有重要意义与作用。
三、运用现代教育技术构建“自主、互动、创新”教学模式设计的基础课
不但要教学生技法，更要教学生怎样思考、创作，更重要是让学生看到自己的创作潜力，并把这样的潜力发挥到极点。老师有责任帮助学生树立自我创作能力的信心。提倡多媒体教学，向学生展示优秀的设计作品，图文并茂讲述设计素描教学的宗旨和出发点。积极调动学生的主观能动性，多鼓励学生从不同的角度去观察描绘对象，进行创作时不要有先入为主的想法，不要为了分数而进行创作，鼓励学生选取自己敢兴趣的题材进行创作，倡导创新的新气氛。培养学生养成收集资料和记录素材的好习惯，多收集些实用的设计素材，是更好的为设计服务。在画室里进行明暗素描训练时，面对的描绘对象往往是比较单一，因为在固定的空间里，无法观察到生活中丰富多变的明暗物象，也无法捕捉到生动的表现对象。在画室里的训练多鼓励学生画一下教室景观，如墙角、画室的空间等，培养学生对空间的想象能力和创作能力，为今后设计专业学习打下良好的基础。多提倡走出画室，去观察和研究自然中的动植物的巧妙构造，把它们的构造记录在自己速写本上及脑海里，因为构造物的构想不是凭空想象，通过这种训练能够培养学生对物体形态敏锐的观察能力、判断能力、形态理解能力和表现能力，提高学生的脑、眼、手综合表现能力。每个课程训练结束，全班进行集体讲评一次，先让画的好的同学向大家介绍自己的设计作品，并分享自己的设计理念，然后师生共同讨论，来分析画面的不足之处，提出相应的修改方法。这样使每个学生了解自己和其他同学的作品，也能对自己的作品做出一个客观的评价。
四、总结
素描课程总结范文第5篇
关键词：素描 教学 革新 审美 创新
素描，既是造型艺术的一种基础，又是绘画的一种形式，它的主要特点是用单色作画。一般都是用铅笔、木炭条或钢笔毛笔等画在纸上。在当今的美术设计院校的专门训练中，都把素描作为基础课。我校作为一所以陶瓷、轻工美术设计为特色的中职学校，也把素描作为一门重点专业基础课。但是，由于中职学校工美设计专业在我国尚处于新型发展中的专业，教学体系并未够完善，素描课一直沿袭着陈旧的纯绘画类常规教学模式，还是笼统地按照绘画类素描教学的内容和方法，教学目的还不够明确，课程安排还不够合理。虽另外加设有工业素描课或设计素描课，但对于具体如何有效地、科学地进行教学实践也尚处于探索阶段，还有待进一步地总结和完善。且现在的中职学校，由于生源问题，招收的大部分是文化基础薄弱、学习成绩不好的学生，怎么在较短的时间内让基础教学与专业内容很好地结合，让底子薄、基础差的学生通过具体的课题训练获得相应的能力，实现课程价值，这就是我们现阶段最需要解决的问题。
根据本人多年来从事轻工美术类教学经验的总结，我认为可从以下两方面入手去进行素描基础课的革新。
第一，是根据不同专业重新制定科学合理的素描教学内容。
俗话说：什么藤结什么瓜，什么种子发什么芽。常识又告诉我们，建平房、十层楼和建八十层大厦的基础绝对不一样。地下基础要根据地上建筑的需要走。同样专业的基础要跟着专业的需要走，专业不同，专业的素描基础也应该有不同的侧重点，可以针对不同的专业需要和培养目标，设计不同的教学内容以适应其专业特点。可以把素描课和设计素描课或工业素描课合并在一起，即只作为一个素描基础课程。这样就既避免了可能重复的课程内容又能系统完整地安排素描教学，有效地衔接其不同专业方向。
装潢设计（平面设计）专业，学生以后主要从事平面设计，主要研究的是如何在二维空间内利用造型的基本元素（点、线、面）和设计的概念元素（文字、图形、色彩），按照形式美法则创造一种视觉美，准确有效地传递相关信息，所以在素描教学中要注重学生视觉艺术基本能力的训练，这些能力包括：发现有“语言”的物体的能力、运用多种表现方法的能力、画面重新组织的能力等。在教学安排上，可多安排些短期作业，培养学生快速的造型能力。在表现方法上，要让学生多探索一些形式，可以利用不同的工具，如铅笔、炭笔、钢笔、蜡笔、毛笔，可以利用不同的材质或机理或不同颜色的纸张，可以利用不同的表现手法以产生不同的视觉效果。在课堂上让学生在很短的时间内，有目的有重点地把握住事物的特征。要培养成敏锐的观察力和快速表现力，在观察方法上要打破以往固定一个位置和角度对物体进行写生，在对物体观察上要多个视点、多个角度、全方位地进行。我们摆置物体的时候也可以多种形式摆放，如倾斜的、倒置的、包扎的等，让学生自己组织画面融入自己的思维主动探索学习，准确把握事物的特征和事物之间的内部关系与结构，进一步对其进行提炼，注重理解，注重主观，力求标新立异，才能出现意料之外的“创意”。这些都需要学生平时多观察，多画速写以提高自己的造型能力，才能积累丰富的视觉素材，只有把视觉元素存储在自己的大脑里，在设计的时候才能发挥和表现出来，传达自己的创意理念。
室内技术设计专业，学生将来主要从事住宅室内设计、办公室空间设计、展示设计等工作。教师给他们上素描课时，要以解决比例、透视、室内结构和室内空间造型规律等方面为重点，因此在教学上要以线性结构素描为主，通过线条的虚实、粗细、疏密、刚柔等变化表现出对象的造型、结构以及质感的变化，着重表现物象各部分和相互之间的组合关系。还要结合进行室内环境写生、建筑素描写生等，能熟练运用近大远小的透视关系，把握透视原理及空间变化等能力，培养学生的三维立体感觉。
工艺雕塑专业，学生将来主要从事的工作是实用性雕塑和玩赏性雕塑的设计与创作。雕塑和素描一样，都是以塑造客观物象为目的的造型艺术，只不过素描是在二维的纸上塑造三维的形体，而雕塑是直接进行三维的形体塑造，它们的目的都是为了把物象的形体结构表现出来。因此，在素描教学中，可以让学生在素描训练中借用雕塑的思维与方法，着重对形体、结构、空间三方面的研究。引导学生深入观察和理解物象的形体特征、比例、体积结构等。还要弄清楚人物形体解剖，并建立空间结构观念，从而把握住形体感、空间感、重量感等。提高学生对物象形态结构的辨析能力、理解能力和表现能力，准确地捕捉出物象结构本质要素。
陶瓷设计专业，学生将来的就业方向主要是陶瓷造型设计和陶瓷装饰设计方面、以画陶瓷装饰效果图和花纸的设计与制作等工作为主。因此在素描教学上既要注意强调物体的形体与结构，可以多画些物体形态结构的线描，也要多画些带有装饰意味的速写，还可以画些表现明暗和黑白灰关系的素描。
第二，要提高学生的审美和创新能力，以培养创新型人才为教育目标。
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