浅谈艺术歌曲《玫瑰三愿》歌词分析（5篇）浅谈艺术歌曲《玫瑰三愿》歌词分析 浅析艺术歌曲《玫瑰三愿》的艺术特征 摘要：中国艺术歌曲的发展在二十世纪上半叶迎来了春天，同时也体现了当代作曲家们的创作风格。由黄自下面是小编为大家整理的浅谈艺术歌曲《玫瑰三愿》歌词分析（5篇）,供大家参考。
篇一：浅谈艺术歌曲《玫瑰三愿》歌词分析
浅析艺术歌曲《玫瑰三愿》的艺术特征摘要：中国艺术歌曲的发展在二十世纪上半叶迎来了春天，同时也体现了当代作曲家们的创作风格。由黄自创作的歌曲《玫瑰三愿》是该时期的产物，是中华文明历史长河的见证，本文将主要从《玫瑰三愿》的艺术特征和演唱风格来论述本首歌曲的特点，共分三部分。在详细阐述歌曲创作背景的基础上通过对作品进行详细地分析，从而论述了该曲的艺术特征，并进一步探讨了歌曲在演唱风格的处理方法。以期达到对本首歌曲的透彻解析，对中国艺术歌曲风格有一定的把握。
关键词：演唱风格；艺术特征；旋律
一、歌曲简介
（一）《玫瑰三愿》创作背景
1932年淞沪之战停战之后，中国元气大伤，上海沦陷。著名词人龙沐勋（龙七）。在上海音乐专科学校任教时，看到音专校园内玫瑰花的凋零凄惨而又落寞，心生怜爱，又因有感于淞沪抗战停止后国内一派缭乱孤寂的景象，便借自然界之物，直抒胸臆以寄感慨写下了《玫瑰三愿》。黄自回国后对祖国没落也悲痛万分，看到这首诗歌后产生强烈的共鸣，把西方的作曲手法和中国诗词相结合为它插上了音乐的翅膀，创作成了一首脍炙人口的艺术歌曲。黄自的创作是中国艺术歌曲的启蒙阶段，他并没有脱离西方音乐思想的束缚，但是其中也不乏对民族音乐的探讨和创新。
（二）《玫瑰三愿》歌词意境
《玫瑰三愿》是一首短小精炼的诗词，全诗词共分为两节采用拟人手法形象的描写了玫瑰花犹如一个瘦弱微小无力的女子，不畏命运的屈服，对未来的美好向往和憧憬。第一小节是由一句诗词反复两遍后所得，短短的一句诗歌却被分成了三个小短句。玫瑰花/玫瑰花/烂开在碧栏杆下/这样就使得这句诗词充满了述说性和感叹的意味。他在述说玫瑰花的美好处境和它的活泼自由。这点在诗中“烂”字就可以看出，我们可以理解成玫瑰花，灿烂的开放在绿色的栏杆里，是多么的自由、欢快与惬意。诗词的第二段是在第一段做了铺垫后展开的，写了玫瑰花的三个愿望。三个愿望构成了排比句，“我愿那妒我的无情风雨莫吹打/我愿那爱我的多情游客莫攀摘/我愿那红颜长好不凋谢/”逼真的表达了玫瑰花的迫切渴望与苦苦的哀求。一首短小的诗词有如此魄力，它彰显了中国诗人的深厚底蕴和中国文化的博大精深。
二、艺术歌曲《玫瑰三愿》的艺术特征
旋律的高低与中国的汉字紧密结合，符合了艺术歌曲的文学性，又表现了艺术歌曲的音乐性。他们两者缺一不可，音乐是以诗歌的歌词作为铺垫，旋律因为有了歌词更加生动、有力。黄自说“我们欣赏艺术作品，要具有历史的眼光要知道当时的生活、思想是怎样，当时艺术家的理想的美是什么和什么是当时艺术家用的技术。”黄自对《玫瑰三愿》词作家的理解造就了诗文与音乐的有机结合，造就了这首歌词与旋律浑然天成。
（一）诗歌韵味与旋律的自然搭配
1.文字断句与旋律一致。我们在朗读这首诗歌时，断句处理是以下面为准，这样才有诗歌的样子，才能读懂诗中的精华。“玫瑰花/玫瑰花/烂开在碧栏杆下/”那么黄自先生的旋律刚好是和诗文的韵味契合，每一个玫瑰花后有一个八分音符的停顿，每一个乐句的结束代表了诗歌的停顿，优雅，且音乐也不显得唐突不自然。
2.语气与旋律一致。歌曲第二段写了玫瑰花的三个愿望，构成了排比句，来显示玫瑰花心中的渴望与迫切，那么在这段音乐中黄自先生在旋律上也构成了层层的叠进，步步升华，到了第三乐句用了离调和阻碍终止来完成玫瑰花的最后也是最迫切的第三个愿望。这种在语气上和旋律的高度贴近是如此的珠联璧合。
3.旋律对诗词的渲染。旋律对诗词的渲染起到了不可或缺的作用。第二段第四句诗歌的高潮同样带来了旋律的响应，在连续高音的凸显下，玫瑰花的第三个愿望显的那么的重要、迫切。起到了强调、升华、渲染的作用，使音乐更加的丰满、形象，使听众身临其境体会到了诗歌中的意境。
（二）伴奏织体的重要作用
艺术歌曲的钢琴伴奏是十分钟重要的，它与歌唱部分紧密不可分割，且发挥着重要作用对旋律的渲染使歌曲熠熠生辉、华彩添翼。对于这首艺术歌曲如何把一首优雅、含蓄的诗歌畅快淋漓的表现出来，这就是伴奏织体发挥的重大作用。在本首曲子中黄自的伴奏前奏部分钢琴和小提琴的合奏，这四小节是对整首作品的定性，十分重要。钢琴弹奏的七和弦则点明主旨带入紧迫的意境即对音乐有了交代又让
人深陷不已。《玫瑰三愿》的伴奏织体用分解和弦和柱式和弦构成。第一乐段用了大幅度的柱式和弦，柱式和弦在有着增强气氛使得歌曲大气、磅礴和渲染场景的作用。在第一乐段则主要是渲染场景，给玫瑰花一个讲述自己处境的环境。第二乐段柱式和弦在这里则是对情感的宣泄和歌曲意境的增强，分解和弦对乐曲起推动作用，玫瑰花的三个愿望就是靠分解和弦步步上行升华而得，再加上柱式和弦的场景晕染则如虎添翼把玫瑰花的心情抒发的酣畅淋漓。由此可见钢琴伴奏织体对艺术歌曲的重要性，它不仅是伴奏更是歌曲活的灵魂。
（三）中西合璧的创作
黄自从小对中国的诗词和歌曲十分喜爱，1929年回国后则在其音乐创作中将西方音乐与中国的本土的传统音乐相结合进行创作，使得中国传统音乐文化化发扬光大。黄自在《玫瑰三愿》中将西方的曲式和声与中国的诗词结合。首先这是一首E大调和#c小调的歌曲，这是西方的典型调式之一，大调使得歌曲宽敞明亮，小调使歌曲委婉动听。其次这首歌曲的结束终止都是用西方的和声进行，比如第一乐段的第一乐句是以半终止K46—V的古典传统功能和声结束的。第二乐句用了I—IV—V7—I的完全终止，这也是西方的典型终止式。黄自把诗词与西方作曲方式相结合，为中国的艺术歌曲的创作带来了新的风采，为以后的艺术创作引领了道路。
三、结语
在论文中笔者主要论述了黄自先生《玫瑰三愿》的艺术特征和演唱风格，本曲是中国艺术歌曲的精品需要我们细细琢磨。我将全曲从
背景到曲式分析先做了一次详细的分析。然后把艺术特征和演唱风格作为两大板块分别进行了归纳总结。经过这段时间的不断磨练和了解，我知道了一首艺术歌曲虽然没有歌剧演出的华丽外表，但是却有着它的心细。精美的钢琴伴奏，诗情画意的文人诗词，精细的和声设计是艺术歌曲不可缺少的，艺术歌曲博大精深，在以后的学习中还要不断对这门学科进行深入了解，不断完备自己。
参考文献：
[1]钱仁康.黄自的生活与创作[M].北京：人民音乐出版社，1999：1-300.[2]陈晓敏.浅议中国早期艺术歌曲的特点[J].魅力中国，2009，（31）：10.[3]张
俊.黄自《玫瑰三愿》和声分析[J].艺海，2007，（2）：15.[4]郭轶清.黄自与《玫瑰三愿》[J].音乐天地，2004，（3）：55.
篇二：浅谈艺术歌曲《玫瑰三愿》歌词分析
玫瑰三愿歌词篇一：浅谈黄自艺术歌曲的风格特色——以《玫瑰三愿》、《春思曲》为例
浅谈黄自艺术歌曲的风格特色
—以《玫瑰三愿》、《春思曲》为例
摘要：黄自是中国近代音乐发展历程中一位重要的音乐家、教育家和音乐理论家。他的一生虽然短暂，但他为后人留下了大批宝贵的音乐作品和艺术理念，为我国早期的音乐发展作出了卓越贡献。其创作作品广泛有交响乐、器乐曲、声乐曲、清唱剧等等。其中艺术价值最高的是艺术歌曲，并且这些艺术歌曲直到今天任具有自身独特的艺术魅力，经常唱响在各大舞台。鉴于黄自先生对我国近代音乐和艺术歌曲的发展影响深远，本文将从黄自的音乐艺术人生、艺术歌曲的风格特征和几首艺术歌曲的演唱分析几个方面来研究,分析。
关键词：黄自；艺术歌曲；特征；风格；演唱
艺术歌曲最早产生于18世纪末到19世纪初，是绽放在欧洲浪漫主义音乐中的一朵奇葩。它是一种特定的歌曲体裁，强调抒情性，歌词多采用诗歌，讲究诗与音乐的完美结合。自20世纪初进入中国，经历了被认识、接受、消化的过程，在中西方音乐文化的多次碰撞和交融中逐步发展起来的。这个时期中国艺术歌曲的发展一方面在西方艺术歌曲的影响下产生，另一方面是由于中国新文化运动的思潮，因此有着浓重的时代色彩，是时代的产物。黄自先生在中国艺术歌曲创作中成就突出，对我国艺术歌曲的发展起到了重要的推动作用，在三十年代的中国乐坛中有着承前启后的地位。黄自先生努力探讨如何把西洋唱法与中国语言结合的问题，提出了演唱中国艺术歌曲要“以字行腔”的独到的科学见解。这一理论至今对声乐的学习、演唱有着积极的指导作用。
一、黄自先生的生平以及作品整体艺术风格
（1）黄自先生的生平
黄自（1904—1938）字今吾，我国现代著名的作曲家、音乐理论家,音乐教育家。1904年3月23日出生在江苏省川沙县（今上海浦东）的一个书香门第。父母都是有文化素养的开明人士，自小黄自就接受父母的严格教育。良好的家庭环境使得黄自自幼便受到了良好的传统文化的熏陶和教育，他生性聪明，从小就显示出对音乐和文学，特别是对古典诗词的爱好。这种对诗歌的热爱，在黄自的1音乐创作中产生了重要的影响，成为他创作艺术歌曲的重要因素。
1916年小学毕业后，黄自入北京清华学校，即“留美预备学校”学习。在这里他开始接触西方音乐，先后参加了童子军笛鼓队，在管弦乐队吹单簧管，在合唱队唱男高音，并且开始学习和声和钢琴，为今后进行专业的音乐学习和创作打下了良好的基础。在这些初步的的学习中也逐渐的确立了他以音乐事业为终身职业的意愿。1924年开始留美生涯，1926年进入欧柏林音乐学院专攻音乐理论作曲及钢琴专业，两年后转入耶鲁大学音乐学校，1929年结束了学习生活，同时获得了音乐学士学位。
同年6月留学期满回到国内，先后在沪江大学音乐系、国立音专理论作曲组任教，在音专任职期间开设了和声学、键盘和声学、高级和声学、配器法和音乐史等十几门课程，几乎包揽了当时全部理论作曲的课程。期间培养出一批对中国近代音乐有着卓越贡献的作曲家和音乐教育家，包括有他的四大弟子：贺绿汀、刘雪庵、江定山、陈田鹤，以及钱仁康、丁善德、吕骥、周小燕等我国老一辈著名音乐家。所以说黄自可谓是中国近代音乐教育的先驱者，他为中国近代音乐教育事业的发展奠定了坚实的基础。
1938年5月9日，黄自因染上伤寒症，在上海红十字会医院悄然离世，存年34岁。黄自的一生虽然短暂，但他的艺术之路却光辉灿烂、绚丽多彩。他所留下的音乐作品和他做出的卓越贡献，为后继的中国音乐家们开辟本民族的音乐道路积累了经验，为音乐在今后的发展建立了良好的开端。他一生的创作成就，给予当时乃至今天我国专业音乐界以重大的影响，在近代音乐发展史中，有着深远的意义。
（2）主要作品及整体艺术风格
黄自从事繁重的教学工作同时，还进行着一系列的理论研究与著作编写，并创作了大量的音乐作品。如1931年“九·一八”事变后一个时期内，他陆续创作了《抗敌歌》《旗正飘飘》《九一八》等一批爱国主义歌曲，以音乐来鼓舞中华儿女的抗日斗志，在当时传唱甚广，社会影响极大。这些爱国歌曲，节奏坚定有力，灵活运用和声和复调的写作技巧，曲式结构层次分明且浑然天成，显示出排山倒海的力量和蓬勃向上的气势。同时创作的还有我国最早的清唱剧《长恨歌》
和一些艺术歌曲，包括《思乡》、《春思曲》、《玫瑰三愿》等。另外，黄自还写了大量的中小学教材歌曲和社会性题材的歌曲，发表过许多篇音乐理论论文和著作，如《天伦歌》、《四时渔家乐》、《牛》、《养蚕》等。艺术歌曲是黄自作品中数量最多的一种，也是最能代表他的创作风格和艺术成就的一个方面。黄自的艺术歌曲风格雅致，技法精湛，结构规范严谨，句法清晰。他要求艺术歌曲的写作务必要使音乐的意趣、节奏、句法等等一一与歌词吻合，同时还要利用和声、伴奏将情感很透彻的表现出来。
伴奏是艺术歌曲创作的重要组成部分，它不仅起到渲染气氛，深化主题的作用，甚至可以独立成篇，浑然成趣，所以黄自非常重视和声织体的形象性。往往用特定的音型或更复杂、更精致的织体来表现歌曲的意境与内涵。
黄自音乐创作中艺术价值最高的一部分当属抒情类艺术歌曲，西洋的写作技法与中国传统音乐元素有机结合，清新雅丽。他选用中国近代诗人的抒情诗歌做歌词，在文学性上具有浪漫与传统相结合的特色，音乐语言不排斥西方音乐的和声与调式，在音调、节奏和句法结构等方面都与歌词的语言和意境结合巧妙，体现出中国艺术歌曲特有的音乐风格和艺术特征。黄自还善于根据诗词的内容，抒写不同的意境
用不同的方式传达某种民族的韵味，开阔处慷慨雄浑、刚健豪放。他写了大量古典诗词的艺术歌曲，如《花非花》、《峨眉山月歌》、《点绛唇·赋登楼》、《南乡子·登京口北固亭有怀》等，这些诗词洗练优美、音韵和谐又朗朗上口，内涵外延深广，其音乐语言凝练、和声变化丰富、旋律流畅动人，极具艺术的美感，堪称我国古诗词艺术歌曲中的精品。
黄自的艺术歌曲大都是以五声音阶为基础，巧妙地融进西方作曲技法，使其歌曲听起来既有民族传统的风格韵味，又有西方浪漫主义音乐的风格特点,充分体现了黄自在音乐创作上的美学趣味。黄自喜欢用分作上下阕的词体诗歌谱曲填词，这些艺术歌曲大都有精致的前奏诗词，上下阕间有短短的间奏，结束时有余犹未尽的尾奏。而且句法清晰，结构严密，词曲结合极为讲究，有学者将其称之为“黄自体”歌曲。他不但喜欢选用清丽典雅、富含韵味的现代诗词托物寄情，更擅长出神入化地用现代音乐结构反映古代题材与风格。在他所熟悉的创作领域，倾吐民主、博爱、天伦之情。无论是选用近代诗词创作还是选用古代诗词谱曲，在处理词曲的关系时，黄自都努力实现音乐的音调、节奏与诗词的声调、韵
律在内容和形式上的完美结合。为了能较为深入地了解黄自艺术歌曲的风格特色，下面我们以其经典之作《玫瑰三愿》、《春思曲》为例，来分析他的创作特点及演唱风格。
二、《玫瑰三愿》的风格特点
（1）创作背景
《玫瑰三愿》创作于1932年淞沪之战停战之后，是一首小提琴协奏曲、钢琴伴奏的抒情独唱曲。词作者是著名词人龙沐勋（龙七）。作者在上海国立音专任教时，看到音专校园内玫瑰凋零，境况凄惨落寞，触景生情，因此心中感伤而作《玫瑰三愿》。随即黄自作曲，做成了这首脍炙人口的艺术歌曲。歌曲生动的刻画了一位柔弱无力、不甘命运安排
的女子憧憬美好未来，希望得到他人的关爱的心境。旋律优美，词曲紧密结合，情景交融，特别是精制的速度、力度安排为演唱者提供了发挥歌唱技巧的良好条件。
（2）作品分析
此曲为二段体结构，音乐明朗安静，于典雅、抒情中道出了玫瑰自在绚烂、留住芳华的美好愿望。前一段是温柔的吐露、宁静的绽放，后段则带着急切的热情，直抒胸臆，唱出心中的愿望。A段是叙事性的段落，E大调，音乐在“玫瑰”的动机中展开，优美抒情而略带伤感，第二句是第一句情绪的进一步发展和深化，“烂开在碧栏杆下”把玫瑰花显得更加娇艳夺目，绚丽多姿。B段是玫瑰的“三愿”，转入#c小调。说出玫瑰的愿望，音乐表现出热情和期待。“我愿那妒我的无情的风雨莫吹打”音乐委婉、气息悠长、情绪略显激动。旋律发展很平静舒缓，可是到“妒”的出现，作者采用了六度大跳来强调，随后旋律急进下行，节奏也稍显紧张，好像要迫不及待的说出下面的话。“我愿那爱我的多情游客莫攀摘”，是前一句的变化移位，比较温柔，音乐恳切、优美、饱含温柔，表现出玫瑰花温柔可爱的一面。“我愿那红颜常好不凋谢”是全曲的高潮，有无限感慨之意，音乐充满激情而凄婉。这里出现了全曲的最高音，并且此后一直保持在较高音区，节奏也忽然慢了许多。作为全曲的高潮，我们也可以感受到玫瑰花那依依不舍的心情以及留恋生活的热情，也表现出希望保存生命的强烈愿望。当旋律和重复发展将情绪推向顶点后，“好教我留住芳华”的旋律跌入低音区，以低沉、忆恋而捎带伤感的情绪结束在钢琴弱奏的主和弦上，仿佛是一声哀叹，是对身世
的伤感。
（3）演唱处理
歌唱者在演唱这首歌曲的时候要注意研究歌曲本身所特有的发展手法和情绪、力度的低回迂进，用悠长、连贯的气息，符合歌曲意境的心境表达作品。开始句“玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下”，似轻叹，似低唤，用含蓄、赞美的声音在心中唱出玫瑰花的娇艳。第二句“烂开在碧栏杆下”的“开”字，力度加强、速度放慢，需要歌者在歌唱中把吸气的感觉较强，让腔体打开的更加充分，把一栏欲滴的玫瑰展现在眼前在唱“三愿”时注意处理好三个层次之间的关系，力度由中强—弱—强，用气息的控制表达出玫瑰的激动、温柔、凄婉之情。其中“红颜常好”中的“红”字跨越一个八度，演唱时在气息上要提前做好准备，在中低音区也要保持住声音的高位置，以保证声音的流畅,饱满而富于弹性。最后一句“好教我留住芳华”的“好”音区偏低，气息不容易下来，这时要使头腔共鸣与胸腔共鸣相一致，在保持统一的基础上，放松稳当地常好这一句，以求达到这首艺术歌曲所要表达的的意境。
三、《春思曲》的风格特色
（1）创作背景
《春思曲》创作于1932年，由黄自先生作曲，韦翰章先生作词。描写的是少女思念远方情人，心中充满惆怅、寂寞、期盼和向往，是一首借景抒情的歌曲。歌词优美典雅,含蓄缠绵。“潇潇夜雨滴阶前,寒衾孤枕未成眠,今朝揽镜,应是梨涡浅,绿云慵掠,懒贴花钿。”这是歌曲的前半部分。绵绵的春雨下了一夜，孤独的少妇一夜无眠,早晨醒来消瘦无神，懒得梳头和打扮了，活脱脱的一个伤感的中国女子形象呈现在面前。
（2）作品分析
此曲为再现二部曲式，歌曲的前奏部分,钢琴伴奏右手以连续不断的十二八拍的和弦同音反复，带出了左手的主旋律。歌声随着连绵不断的雨滴音型与旋律同时逐渐响起，形象地描绘了春雨淅淅沥沥地下着，一位柔弱的中国女子倚楼而站的画面。雨滴的音型描绘，既是景象，又是少妇哀怨而伤感的心境，它始终衬托着歌唱旋律。第一段，共四句。曲作者选用了非常细腻的节拍，构成的小三度音程弱起，生动地衬托出歌词“潇潇夜雨滴阶前”的“雨滴”声和少女触景生情
的感受。第二小节，歌声高音弱起，旋律逐渐下行，钢琴在低音重复，“雨滴”的音型至于旋律中间，在进行中和声不断作细腻的色彩性变化。值得注意的是第三句的开始，声乐旋律和钢琴部分与第一句完全一样，直到最后一字“梨涡浅”的“浅”字，由原来的小字一组a变为降a，调性也转换到了f小调。第四句，旋律断断续续，衬托出“懒贴花钿”的形象。第二段，钢琴右手“雨滴”音型变为象征杨柳随风飘荡的、更具流动性的音型。调式调性依然频繁转换，情绪逐渐起伏，到“忆个郎远别已经年”的“郎”字达到全曲高潮，表达了少女对远方情人的热烈思念。结尾，声乐逐渐消失，钢琴左手再现乐曲开始“潇潇夜雨”旋律，右手也回到“雨滴”的音型，全曲结束在一个非常弱的低音d音上，表达了少女孤寂的心情。
（3）演唱处理
歌唱者在演唱这首歌曲第一乐段时必须充分做好准备使声音有控制的、轻柔飘逸的唱出，来刻画少妇内心的失落与孤独。此乐段的音域跨度虽不大，但音程起伏跳跃较大，变化音多，比较难掌握。歌唱者需要用轻柔的有控制的声音表现如诗般的离愁雨夜，乐曲中的大跳音程及旋律要唱的平稳、圆滑、连贯自如。到了后半段，由于主旋律和伴奏音型都起了变化，多次的临时移调和转调造成了音乐的不稳定性，以表示情绪与思想的变化。因此，歌唱的音量和气息必须有所改变。音量逐渐强起来，气息的推动要逐渐有力。根据转调的处理，中间段的气息流动感要强起来，演唱的速度稍稍快一些，表现出一种烦躁不安的情绪。“忆个郎远别已经年,恨只恨,不化成杜宇,唤他快整归鞭”。当唱到高音时,尤其在“郎”“独”，声音的饱满，字和字上度达到高潮,但并不亮。由此分别展现出一种内心的感受，少妇为了爱，内心里恨不能变为杜鹃，去唤他的爱人策马归来，但是，再激动
也是藏在内心的情感。
四、结语
中国艺术歌曲是我国音乐文化中的重要遗产，是我国音乐创作库藏中璀璨的珍宝。学习和研究这一声乐艺术体裁，对当代歌曲艺术的发展有着极大的启示和借鉴作用。黄自的艺术歌曲是中国艺术歌曲的经典之作，一方面他按照我们民族的艺术气质将西方的技法量体裁衣，为己所用，以求中国的艺术歌曲与世界音乐的发展平行同步；另一方面深入挖掘传统音乐的精华力求以中国式的姿态立足
于世界音乐文化之林。了解这些音乐艺术特点启示着我们在演唱这类艺术歌曲时即要深入挖掘我国传统声乐演唱艺术中的精华，也要借鉴欧洲传统唱法，以做到演唱上的“古为今用”、“洋为中用”。做到既要继承民族传统文化又要吸收外来优秀文化。同时演唱艺术歌曲也要分析、研究歌词定位、声音造型再细腻到每一个技术要点。还要整体把握艺术歌曲的美学原则，这样由整体到局部再到整体的把握才能把艺术作品完美的表现出来，也是使声乐艺术得到不断创新发展走向繁荣的必由之路。黄自的艺术歌曲是具有很高艺术性、抒情性的浪漫式风格的歌曲，他在创作中注意到了音乐形象的鲜明，曲调的流畅、优美,注意了歌词与曲调的紧密结合，声乐部分与钢琴伴奏的结合。我们在演唱中，要先分析其歌词、曲调、伴奏、和声及作品风格特点等。之后，深入理解歌曲的感情基调，丰富内涵，并结合我们的演唱技巧来进行演绎，通过自己富于创造性的表演再现作曲家的音乐作品。可以相信，以精致的音乐、完美的艺术形象、鲜明的个性气质，深刻反映中国生活与文化内涵的中国艺术歌曲一定会受到更多的人民大众的喜欢，艺术歌曲的美妙歌声也一定会响彻在每个中国人的上空。
篇二：《玫瑰三愿》艺术特征论文
《玫瑰三愿》艺术特征论文
摘要：歌曲《玫瑰三愿》是我国音乐巨人黄自先生创作的具有中国特色的一首艺术曲。时至今日《玫瑰三愿》这首作品仍是我国艺术歌曲中乃至西方艺术歌曲库中瑰宝之作。黄自先生巧妙的将中国传统的五声调式以及传统诗词加入西洋作曲技法很自然的将中西结合，让人不禁感叹黄自先生在创作上的神来之笔。
一、《玫瑰三愿》的创作背景与词、曲作者
（一）创作背景
上世纪二三十年代，当时的中国正处于动荡的战乱之中，社会矛盾十分尖锐。《玫瑰三愿》就是在这个动荡不安，内忧外患的时期创作的。艺术歌曲《玫瑰三愿》是由黄自作曲，龙七作词创作于1937年淞沪会战之后。当时龙七仍在国立音专讲授文学专业，见到校园里的玫瑰受风霜雨打而凋落，景况凄凉从而心生感慨写下了《玫瑰三愿》这首词。从此一首脍炙人口的艺术歌曲《玫瑰三愿》诞生了。
（二）词、曲作者
作品《玫瑰三愿》的词作者是著名词人龙七，他是20世纪最负盛名的词学三大家之一。他曾任职于国立音乐学院讲授文学专业，一生创作大量词学文献并对词学的音乐性作有大量研究。《玫瑰三愿》就是其富有音乐性的词学代表作品。
其曲作者黄自，他是我国二十世纪重要作曲家，音乐教育家。自小接受良好的文化教育。黄自在1916年小学毕业后考入北京清华大学曾参加当时学校的童子军笛鼓队并开始接触西方音乐。后于公费留学
篇三：以歌曲《玫瑰三愿》、《思乡》为例浅析作曲家黄自的创作特征及演唱风格
毕业设计（论文）
以歌曲《玫瑰三愿》、《思乡》为例
设计(论文)题目
浅析作曲家黄自的创作特征及演
唱风格
姓
名：
学
号：
学
院：
专
业：
年
级
指导教师：
艺术学院
音乐学
目录
I
摘要..........................................错误！未定义书签。
引言...........................................................2一、黄自的生平以及作品整体艺术风格...........................................................3（一）黄自的生平.........................................................................................3（二）主要作品及整体的艺术风格..............................4二、《玫瑰三愿》的风格特点.....................................5（一）创作背景..............................................5（二）作品分析..............................................6（三）演唱风格..............................................三、《思乡》的风格特点.........................................（一）创作背景..............................................（二）作品分析..............................................（三）演唱风格.............................................11四、结语......................................................12参考文献......................................................13致谢..........................................................14注释..........................................................15II
本科毕业论文
摘
要
中国音乐史上有许多著名的音乐家，这些音乐家为中国的音乐事业的发展做出了巨大的贡献，这里就不得不提到黄自，他为中国的音乐教育事业的发展做出了巨大的贡献，在其短暂的一生中，他创作了多首脍炙人口的经典歌曲，其作品从交响乐、器乐曲、声乐曲等涵盖面十分广泛，即使在现在的音乐界，很多音乐人也会演绎黄自的音乐作品。
鉴于黄自对我国音乐事业的贡献，本文将从黄自的生平以及作品整体艺术风格、并以《玫瑰三愿》、《思乡》为例，探讨黄自的音乐创作特征及其演唱风格，为相关部门研究黄自的音乐作品提供必要的理论，促进中国音乐事业的发展。
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词
黄自音乐教育事业艺术特征
演唱风格
AbstractTherearemanyfamousmusiciansinChinesemodernmusichistory，forthedevelopmentofChina’smusiccareerhasmade
outstandingcontributions,HuangZiisoneoftheoutstandingrepresentativeofhimasChina’smusiceducationmadegreatcontributionstothedevelopmentofthecareer,inhisshortlife,hecreatedmanypopularclassicsongs,hisworksfromthesymphony,instrumentalmusic,sound,etcwhichisveryextensive,eveninthemusicindustrynow,thesongfromHuangZiisalsooftenmanymusiciansperform.
AsChina’smusiccareer,thisarticlewillfromtheHuangZisincethelifeandworkasawholeartstyle,andwith“rosethreewishes”,“homesickness”asanexample,thefeaturesofyellowsincemusiccreationanditssingingstyle,HuangZiforrelateddepartmentstostudythemusicworksprovidethenecessarytheory,contributetothedevelopmentofChinesemusic.
Keywords:
HuangZimusiceducationcareerartisticfeaturessingingstyle
以歌曲《玫瑰三愿》、《思乡》为例浅析作曲家黄自的创作特征及演唱风格
引言
黄自（如图1），中国音乐史上的一个奇迹，是中国近代著名的作曲家、音乐理论家，也是中国最早从事音乐教育的音乐工作者，是中国近代史上赫赫有名的音乐教育家。在二十世纪初，中国的音乐教育事业才刚刚起步，中国音乐教育事业的园丁开始辛勤的耕耘，为中国的音乐界培养了一批批音乐人才。即使在现在的港澳台，仍然有黄自的学生，如今的他们在华语乐坛都占有一席之地，但不管他们攀登到多么高的艺术巅峰，黄自仍是他们最尊敬的老师，也是中国音乐教育事业的先驱，人们将他的作品和他高尚的人格都放在一起铭记，他的作品和他的人格魅力一样都被人们所敬仰。
图1黄自肖像
黄自的一生虽然短暂，即使他的作品并不多，但他的作品所涉及的面却十分的广，而且黄自所创作的音乐作品大都具有较高的艺术水平，在当代的高校音乐教材里，黄自的作品是必选的。作为一位伟大的音乐教育家，黄自为中国的音
乐教育事业的发展穷尽其一生，为中国的音乐事业留下宝贵的教学案例。
黄自所创作的作品里数量最多的是艺术歌曲，艺术歌曲代表了他的创作风格以及艺术成就。黄自创作的音乐歌曲里，《玫瑰三愿》、《思乡》被看成是经典，而且《玫瑰三愿》传唱度最广①，本文也将以这两首作品为例，浅析作曲家黄自的创作特征及演唱风格，同时也通过对黄自的生平以及其对中国音乐教育事业的贡献的描述，给中国现代的音乐教育工作者以启迪，让更多的人关注中国的音乐教育，继承和发扬中国的传统音乐①陈娜《.黄自艺术创作的中国风——从《思乡》、《春思曲》、《玫瑰三愿》中探析》青春岁月，讲述黄自一生为音乐教育所作出的贡献。.
本科毕业论文
文化。
一、黄自的生平以及作品整体艺术风格
（一）黄自的生平
黄自（1904-1938），字今吾，江苏川沙（今上海）人，他是中国三十年代最具代表性的作曲家、音乐教育家①。
1904年，黄自出生在一个书香门第，他的父母都是高知分子，黄自的父母从小就对他严格教育，并营造了良好的家庭氛围，让他受到良好的启蒙教育。良好的家庭教育环境下，黄自从小就接触到了中国的传统音乐文化，中国的传统文化造就了他的高尚人格。幼年时期，黄自就表现出对音乐和文学的热爱，最突出的表现是黄自在古典诗词歌赋上的天赋，这也为黄自赢得了音乐小才子的美誉。而严格的家庭教育让黄自即使得到人们的夸奖，也依旧没有放弃继续学习的念头，一生都在不断学习是黄自对自己短暂的一生最好的诠释。而这种对中国传统诗词歌赋的热爱，也对黄自日后的音乐创作提供了源源不断的素材，更培养了黄自的爱国主义情怀，为他创作的爱国主义歌曲奠定了基础。
小学毕业以后，黄自以优异的成绩，考进了北京清华学校，这所学校是中国当时最好的一所学校，即“留美预备学校”。通过在这里学习，黄自接触到了西方的音乐，他对和声和钢琴表现出极大的兴趣，好学习让黄自的专业知识得到了很好的提高。而也正是这段学习经历，黄自看到了中国音乐教育事业的不足，让黄自萌生了终身从事音乐教育事业的念头。1924年，黄自进入欧洲柏林音乐学院深造，主修音乐理论作曲以及钢琴专业，两年后他又考进耶鲁大学音乐学院，11直到1929年大学毕业时，黄自学到了丰富的西方音乐知识，为他今后的艺术创作增加了西方的元素。所以，由此我们可以知道黄自是一位有着极高音乐理论修养的艺术工作者，这些学习经历都为他从事音乐教育工作提供了可能。
黄自是个热爱民族，热爱国家的有志之士。学成后，他没有留在国外，而是回到了当时饱受战乱之苦的中国，在沪江大学音乐系、国立音专从事音乐教育工作。在任教期间，他开设了和声学和键盘、高级和声学等十几门音乐课程，课程囊括了音乐学科所有的专业类型，在这个期间，他培养了许多中国近代音乐人才，其最出名的学生代表有贺绿汀和刘雪庵，以及江定山和陈田鹤；我国老一辈的音乐家周小燕和丁善德都是黄自的得意门生。我们之所以这样评论黄自的教育成果，他是中国音乐教育的先行者，是中国①X谢萍，黄自是中国二十世纪上半叶音乐领域里极为重要的代表人物.从他的音乐创作实践以及揭示音乐的本真存在方面可见,
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篇三：浅谈艺术歌曲《玫瑰三愿》歌词分析
《玫瑰三愿》音乐学剖析《玫瑰三愿》是黄自在
1932年创作的，由龙七所写的现代诗为词。黄自是
我国二十世纪
30年月重要作曲家，音乐教育家，从前留学美国，游览欧洲数国。归国后，在国立音乐专科学校任教，培育了很多优异音乐人材，作曲家江定仙、刘雪庵、贺绿汀、陈田鹤等人，都是他的弟子，黄自是对我国初期音乐教育的奠
基人。在他短暂的一世中创作了大批的多种体裁形式的音乐作品，他的音乐创作
中，以声乐作品为主，而他的艺术歌曲创作是她的声乐作品中最为优异的。
词作者龙七原名龙榆生。他曾在上海国立音专教授文学，是位特别有名的词人。
1932年“一·二八”事件后，他回到闸北故居，看到闸北一带被日本军大举损坏，感触万分，淞沪抗战休战后，见校园里的玫瑰凋落，光景全非，写下了《玫瑰三愿》的诗词以寄感触，黄自立刻把它谱成了一首声情并茂的艺术歌曲，不单常常在当时的音乐会演出唱，到现在仍是很多声乐演唱家的保存曲目。
《玫瑰三愿》是黄开创作的最有名的一首抒怀歌曲，也是他为音乐会演唱所写的独唱曲，此类作品还有《春思曲》、《思乡》等。1933年，黄自将这三首作品以《春思曲》为名，作为他的第一本歌集，由商务印书馆正式第一版。
《玫瑰三愿》是一首通谱体歌曲，作品以拟人的手法表现了玫瑰的音乐形象，采纳小提琴和钢琴的两重伴奏，整曲分为上下阙，E大调6/8拍子，上阙开头两
小节运用了模进手法，“玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下”前两句重复，但在感情上第二句更加激动。
两句中多用连音符号，增强了歌曲的抒怀性和艺术美感，第二句第十二小节
中改为9/8拍子，首拍达到了本曲第一个高音，突出“开”字，变化音＃7增强了玫瑰幽怨的感情，此小节运用了十六分音符的连音及6度跳，带有花腔的炫技，上阙在伴奏中采纳了柱式和弦，重申了每个字的感情性，最后结束在主和弦的上行琶音上，自然引出下阙。
下阙叙述了玫瑰的“三愿”，“我愿那妒我的无情风雨莫吹打，我愿那爱我的多情旅客莫攀摘”，两句是一个二度下行模进，以中强起音，过渡到弱句，为玫瑰的“三愿”酝酿了感情基础，两句分别出现了上6度跳，充足显现了声乐的演唱技巧，并把歌曲推向热潮，“我愿那红颜常好不凋落”，“三愿”感情升华至强，在第23小节，出现了上十度跳的最高音，达到了歌曲的热潮。
“三愿”的旋律性强，感情饱满，伴奏为上行分解和弦，有力的将情绪推到极点，结尾渐弱，第26小节“谢”字为延伸音9/8拍子，进行到末端句，第九度起音，“好教我留住芳华”，歌曲在哀怨和柔美中结束。
此曲节奏迟缓，旋律悠久，是特意为声乐演唱所谱写，有助于对气味的训练，同时对演唱者感情表现的要求也十分严格。
在作品中，表情记号十分丰富，每一句都有强弱的对照和速度的变化，节奏偏自由，需要演唱者在发挥时更着重感情的抒发。在上阙中，第二句是第一句的变化模进，力度与感情都渐渐增强，显现
玫瑰绽放的绚烂与多姿。
下阙以激动的情绪来抒发玫瑰的梦想，此处暗指在日本军队的践踏下，祖国河山遇到残害，社会妇女们在这类环境下所遭到的煎熬，是她们对社会现状不满所发出的激烈控告，“二愿”以温柔的口吻叙述了玫瑰的梦想，表现出女性的柔美，让人为之怜悯，“三愿”的力度增强，显现的是玫瑰对将来的美好向往，也是本曲的一其中心思想，和作者的激烈梦想。
《玫瑰三愿》在伴奏上采纳小提琴和钢琴的两重伴奏也是
30年月作品中所不常见的，黄自是音乐专业创作人，在外国的留学经历和他自己的勤劳，为他的创作打下了优异基础。
作品开头是钢琴伴奏的多声部柱式和弦，为了增添音乐的美感和女性形象的显现，采纳小提琴的柔美音色加以混淆，也使演唱者更投入的进入状态，这首作品的伴奏织体写作在当时以致今天都是十分突出和优异的。
《玫瑰三愿》的旋律优美，境界深远，作者在构想作品时拥有隐射的意义，在那个动乱的时势，暗指社会年青妇女的心里梦想：免受社会恶权力的残害，。歌曲在出生的十年间向来是声乐演唱和教课的重要曲目，直到现在天也仍旧是声乐训练的必修曲目。
篇四：浅谈艺术歌曲《玫瑰三愿》歌词分析
《玫瑰三愿》歌曲本体特征与演唱技巧《玫瑰三愿》歌曲的本体特点与演唱技巧
艺术歌曲不单是一种歌曲的体裁形式
,更是一种由诗词、歌曲以及雅致的钢
琴伴奏所联合在一同的综合性艺术体裁。
在《中国大百科全书》
中对艺术歌曲的特点亦有所归纳“其歌词多数采纳着名的诗歌
,重视表现人的心里世界
,曲调的表现力强表现手段及作曲技法比较复杂
,伴奏据有重要地位”
。这一特点的归纳
18世纪
与艺术歌曲发展的社会背景亦有莫大的联系。艺术歌曲这一体裁发展于
末
19世纪初的欧洲,此时正当音乐发展中的“浪漫主义期间”,音乐人逐渐离开
了政府、财阀的保护而成为独立的个体。在创作作品时没有了限制性
,能够依据自己的爱好来创作。
艺术歌曲在此背景下获得了空前的发展
,在音乐史上这代表人物
俯拾皆是,如舒伯特、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯以及后代的众多作曲家等。
我国的专业艺术歌曲开端于19世纪20年月左右,此时好多音乐家、作曲家留学西方,学成回国,创作了大批的艺术歌曲。在这些大作曲家中,黄自先生即是此中的一位佼佼者。在黄自先生短暂的一世中,除了创作大批的艺术歌曲,还肩负了当时的上海国立音乐专科学校的各种音乐理论课程。
其所创作的艺术歌曲优美、雅致、典雅,流传性极为宽泛,同时包含了丰富的作曲技法,因此其所创
作的歌曲是当下研究艺术歌曲的典范。在黄自先生的众多艺术歌曲中,《玫瑰三
愿》以其旋律的优美性、歌词的诗意性以及钢琴伴奏的丰富性流传的最为宽泛。
怎样演唱好这首歌曲?除了拥有深沉的演唱功底,还需要对歌曲的本体特点有着仔细的掌握,同时还要求演唱者有着丰富的音乐、文学以及美学涵养等。
一、艺术歌曲《玫瑰三愿》的本体特点
《玫瑰三愿》的歌词部分是由民国期间着名词人龙七(龙沐勋)先生所作,当
时龙七先生正当在上海国立音乐专科学校教授文学,看到校园里所栽种的玫瑰花凋落满园,引起感触,写下了此首交口称赞的歌词。抒发了词作者面对国家的动乱,借景抒发其伤时感事的思想。1932年,黄自先生为这一歌词配上了旋律,
此后成为了我国艺术歌曲中的一朵奇葩。
(一)歌词之美
歌词与旋律的发展是相辅相成的,好的歌词成就优美的旋律。
《玫瑰三愿》的歌词简短而不失典雅。开头的连续两句“玫瑰花,玫瑰花,烂开在碧蓝杆下”,意在重申玫瑰花的绚烂绽放,为后边的花落凋落,三个梦想埋下伏笔。在重申其
1/4《玫瑰三愿》歌曲本体特征与演唱技巧
绽放以后,则提出“三愿”,“我愿那妒我的无情风雨莫吹打”
、“我愿那爱我的多情旅客莫攀摘”、“我愿那红颜常好不凋落”
,最后得出“好叫我留住芳华”。作者的“三愿”从“自然界”、“人类”以及“自己的愿景”希望玫瑰花常开不谢
,,留住当下的盛世美颜。
歌词首尾响应,借景抒情,抒发了作者以对玫瑰花的期许
希望国家和平、平定,人民没有战乱之苦。
(二)旋律之美
一首优美的旋律所组成的因素有节奏、节拍、调式、调性、音程以及旋律线
进行的方向、乐曲构造等。歌曲《玫瑰三愿》是依词谱曲
,除了这些旋律所注意
的特点,为了达到形神合一,在谱曲的过程中必定也照料到了词中所包含的韵脚、腔调等。第一,此首歌曲写作旋律时,在节拍上采纳了6/8和9/8的混淆拍子,以
分音符为主的节奏使得歌曲旋律在进行的过程中如行云流水般流利。在调式、调性上采纳了大小调式的交替使用,整首歌曲的构造分为两段。
前奏和连续的两句“玫瑰花,玫瑰花,绽放在碧蓝杆下”为第一段,而“三愿”和最后的结束句为第二段。第一段为E大调,进入第二段则转为#c小调,在末端又转回E大调,两者是平行关系大小调,第一段的E大调旋律如同表达,娓娓道来,第二段的“三愿”则运用小调来突显其伤心、凄凉的伤感情绪,同时在“三愿”的进行过程中,
还运用了自由模进的手法,如同文学中的“排比”句式,渐渐加强这一伤感的情绪。纵观整个曲谱,其旋律线的形状亦是一种波涛式的,音程的进行过程中以安稳进行为主,亦使的旋律达到流利性;偶有跳进则衬着情绪,突出戏剧性。
如歌曲“二愿”中的“那”与“爱”之间就是一个大六度的跳进音程,突出了梦想的本
质,再比方“三愿”与结束句之间的向下大九度的跳进
,则展现了伤心之感。
二、艺术歌曲《玫瑰三愿》的演唱探析
歌曲《玫瑰三愿》词曲皆拥有诗意,内含着深沉的境界,经过借景抒情的表达手法,形象的描述出了
“玫瑰”经受自然、人为的践踏。因此许愿不被践踏,花颜常在,以此抒发国家动乱期间的家国情怀。因此在演唱过程中,关于其所暗含的深刻思想要明确表达。
(一)演唱气味办理
歌曲的首句“玫瑰花,玫瑰花,绽放在碧蓝杆下”进行了连续两句的重复,虽
然歌词同样,但在旋律的表现上、情绪表达上则又是不一样的。暗含了节拍
6/8和
2/4《玫瑰三愿》歌曲本体特征与演唱技巧
9/8之间的交替使用。因此第一句的“玫瑰花
,玫瑰花,绽放在碧蓝杆下”在演
唱过程中其气味应当保持稳固、舒缓、轻柔,不宜过分强推,要慢慢呼出,同时咬字要清楚可听。从曲作者曲谱中的表情切合也能够推测出,首句是轻柔稳固的,整个的情绪是“弱”的。第二句的“玫瑰花,玫瑰花,绽放在碧蓝杆下”是与第二段连接的句式,已经是歌曲的重心之所在。
在演唱的过程中应当注意与第一句情绪表达的不一样之处。
此处演唱者应当使用连接的气味往外推出,如惋惜、轻叹,感情自由睁开,形成与第一句的激烈对照。本句中还有一个特点的音“#5”,与以前一个音“5”形成半音级进的成效,与第一句对比,对照显然。以“#5”为发展契机,旋律线开始由上向下发展,此时演唱时应注意喉音的地点,并且演唱速度也应当和缓下来,进而为“三愿”做好铺垫。
在演唱“三愿”的过程中,因为其采纳了自由模进的手法,其气味应当渐渐加强,一句一个气口。在三愿中“常好”以后应有换气,为“不凋落”这一深切
的希望作准备,同时加入胸腔气味来贯串全曲的主题境界。在歌曲的结束句处,速度放慢,以后再回归原速,气味渐渐减弱,在伤心的气氛中结束全曲。
(二)演唱字音的办理
在歌曲的演唱过程中,常常因为地方方言的不一样,而形成了歌词咬字发音的不一样现象。纵观《玫瑰三愿》的众多演唱版本中,有的将歌曲中
“凋落”
的“谢”字读为“xie”,而有的则读为“xia”,进而求得歌词韵脚与旋律腔调的协和。一词之音,有没有辨析的余地。回答是有的。因为不一样的咬字发音,其发音的音位是不一样的,固然在现代汉语中其意思的表达同样,并且不论是“xie”仍是“xia”
都是舌面音,复韵母,所发之音的地点也很是相像。可是认真认识词作者的背景以后,不难发现“谢”字在此处发“xia”音最为适合。假如不认识作者的深刻用
意
,直接唱为“xie”,便违反了原作者的企图。此首歌曲的歌词是龙七先生在上海国立音乐专科学校任教时所创作的,在创作的过程中,其潜意识中便以上海的方言为基准而写作了这首歌词,因此依据民族地域性的语言特点,此处的“谢”字仍是读为“xia”最为适合,同时也切合了词作者最原始的企图。
三、结语
黄自先生是我国音乐界的一代宗师,创作了很多经典的艺术歌曲。这首《玫瑰三愿》更是交口称赞的一首,他的旋律优美流利,构造简单了然,表达的形象
3/4《玫瑰三愿》歌曲本体特征与演唱技巧
生动鲜亮,采纳了借景抒情的手法
,不单在可听性上给受众带来享受
,同时也给
予了受众心灵上的震惊。在其演唱特点上
,除了对音乐本体、演唱气味、特别字
文学以及美学涵养等方
音的办理上有所掌握外,还需要不停丰富演唱者的音乐、面的知识系统。
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篇五：浅谈艺术歌曲《玫瑰三愿》歌词分析
艺术歌曲《玫瑰三愿》的演唱分析作者：吕箫青
来源：《神州·中旬刊》2020年第10期
摘要：黄自先生是我国近代著名的作曲家、音乐教育家，他不仅创作了一系列优秀的音乐作品，还培养出了许多音乐大家，极大推动了中国近代音乐的发展。艺术歌曲是黄自的音乐作品中最具影响力的部分，本文通过分析艺术歌曲《玫瑰三愿》演唱情感、技巧两方面总结作品《玫瑰三愿》的演唱风格。
关键词：《玫瑰三愿》;演唱技巧;演唱情感
谈起中国近代音乐史，不得不提的便是黄自先生。他在三十余年的短暂生涯中，不仅创作了一系列优秀的音乐作品，还培养出了许多音乐大家，极大推动了中国近代音乐的发展。《玫瑰三愿》是黄自先生的经典作品，广为传唱，经久不衰，有着非凡的魅力。本文从创作与演唱两方面入手，对艺术歌曲《玫瑰三愿》进行探析。
一、黄自及《玫瑰三愿》概述
在中国音乐界，黄自可谓是久负盛名，对他作品的研究已经成为声乐演唱与教学领域的一项重要课题。本章分为两部分，第一部分主要介绍黄自的生平事迹，使人加深对这位“音乐奇才”的认识;第二部分介绍的则是《玫瑰三愿》的创作背景。
（一）黄自生平介绍
江南自古出才子，黄自便是其中一员。1904年，他出生在江苏川沙县，一个家学渊源、文化氛围浓厚的家庭。父亲黄洪培原是当地的富商大贾，辛亥革命后从政，为官一方;母亲陆梅先是一名高级知识分子，创办了川沙开群女校;堂叔黄炎培是著名的爱国民主人士，一位在近代史上赫赫有名的大人物，新中国成立后担任第一任轻工业部部长（1）。黄自在这样的环境中长大，自小便接受到良好的教育。并且他天赋过人，加之其母在民歌方面颇有研究，所以黄自亦受到很大影响。正是在这多种因素的综合作用下，才成就了日后的“音乐奇才”。
1916年黄自考学来到北京，从此踏上了系统的音乐学习之路，这一阶段他开始接触到西方音乐。由于成绩出类拔萃，黄自获得了公费留美的机会。后进入耶鲁大学作曲系深造，以作品《怀旧》序曲获得音乐学士学位，并在全校公演，名噪一时。不久前往欧洲游历，回国后开始了他的教育生涯。许多音乐大家都曾受业于他的门下，比较著名的是“四大弟子”——贺绿汀、刘雪庵、江定仙、陈田鹤。1938年，黄自伤寒不治，结束了他短暂的一生，年仅34岁，给中国音乐界留下了无尽遗憾。
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