图式的调节是指“对图式进行修改并对其成员的及彼此间的关系进行重新调整”（Stockwell，2002：79）。当已有的图式不能够重复地解释新的信息，即没有相同的背景信息存储在脑海中时，原有图式的某些特下面是小编为大家整理的2023年度关于月亮诗歌【五篇】,供大家参考。
关于月亮的诗歌范文第1篇
关键词 图式调节 世界图式 文学图式
图式的调节是指“对图式进行修改并对其成员的及彼此间的关系进行重新调整”（Stockwell，2002：79）。当已有的图式不能够重复地解释新的信息，即没有相同的背景信息存储在脑海中时，原有图式的某些特征就会被调节。例如，人们通常遵循自己脑海中的行为图式去做事情。根据已有的经验，人们在餐馆就餐时，通常是先就餐后买单。但是如今有很多餐馆要求先买单后就餐，这让很多人之前没有过类似经历的人很迷惑。这样一来，在餐馆消费的行为图式就需要加以调整。
在中国经典诗歌中，图式调节是指图式内部的结构会发生一些变化和调整，从而导致同一个世界图式对应多个文学图式和意境的局面。其中，世界图式与文学图式、意象与意境都是不同的概念。世界图式是关于某个客体的百科知识，相当于物象。文学图式是关于融入了作者主观情感、审美意识和人格情趣的客体的知识。意象是指被赋予了主观感受的客观物体，是诗人主观情感与客观物象相结合的产物，等同于文学图式。意境是指在诗歌中描绘的画面的基础上所形成的一种主观情感。对中国古典诗歌意境的正确理解依赖于诗歌中意象的文学图式。
根据对文学图式调节的不同程度，图式调节可分成“图式变迁”和“图式变异”。图式变迁是指新的文学图式与典型文学图式有稍许偏差。图式变异是指意象的文学图式发生重大变化，原来的意象可以用来表达一种完全不同的情感。
虽然通过文学图式变迁所形成的意境虽然有稍许不同，但是不会打破原先的经典文学图 式。譬如“月亮”在经典诗歌中通常被用来表达一种思念之情，但是由于思念之情的来源不同，不同诗人所描写的“月亮”的文学图式是不同的。例如，杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”表达了诗人的思乡之情和对家乡人民的关切；
李煜的“无言上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”表达了诗人的亡国愁思；
“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”表达了张继在秋夜漂泊他乡的孤单寂寞。由于诗人的背景不同，不同的诗人的个性和在写诗时的情境也不同，所以不同的诗人对同一意境产生不同的情感。虽然由于“月亮”形成的意境有稍许不同，但是并没有改变月亮的典型文学图式。同时，月亮的文学图式的变迁还丰富了“月亮”这个意象的涵义。
中国经典诗歌意境文学图式的变异的认知机制是在语境干预下的认知凸显转移，即从文学图式的一个特征转移到另外一个特征上从而导致图式本身发生变化，用来表达主观色彩的成分由一个变成了多个。譬如“柳树”文学图式的主观成分即可以是“离别”，又可以是“故乡”的象征，还可以是“遣愁”的凭借。
“月亮”的典型文学图式是用来表达“思念”情怀。例如在张九龄的“海上生明月，天涯共此时”中，“明月”这个词激活了月亮的典型文学图式，所以认知凸显这个认知加工环节没有发生作用，月亮的典型图式没有被修改或调整。但是由于月亮的物理特征，它还可以成为亘古不变的象征。因此，月亮的世界图式就衍生出两个带有主观色彩的文学图式来，一个是表达思之情的月亮，一个是表达亘古不变涵义的月亮。张若虚的《春江花月夜》中，“月”激活了月亮的世界图式，世界图式继而激活了有关月亮的典型文学图式。在“人生代代无穷已，江月年年只相似”等语境的干预下，认知凸显或认知焦点从“思念”上转到了“永恒不变”这个特征上。此时，“月亮”的文学图式的调节为另一个文学图式。
但是不管是图示变迁还是图式变异，文学图式的调节只是对原有文学图式进行了一些调整，而不是完全颠覆。这种调整只是增加了某些特征到原有的图式上，从而创造出了更多的意境。
结论
从以上的分析可知，图式调整是根据语境将一个文学图式中的认知凸显或认知焦点从一个特征调整到另一个特征上，从而导致图式本身发生变化使凸显的新特征与诗歌的主旨一致以达到真正理解的目的。文学图式的调整可以丰富文学图式的内涵，同时也可以给读者带来更多的美感体验。
参考文献：
[1]Stockwell，P.CognitivePoetics：AnIntroduction[M]，London：
Routledge，2002.
[2] Semino，E.Language and World Creation in Poems and Other Texts[m]. London：
Longman，1997.
[3]王寅.认知语言学[M].上海：上海外语教育出版社，2007.
关于月亮的诗歌范文第2篇
关键词：意象 月亮 思乡
一、引言
意象论在中国古典诗词中占据着重要地位，一直是中国诗学、文学和文艺理论研究的热门课题。近些年来，意象论也是古诗英译研究中的热点之一。意象作为诗歌意境中的基本元素，是构成其肌体的细胞，是古诗审美形象的外在物化。近来，翻译界逐渐重视意象的翻译问题，此举对于中国古典诗歌的翻译研究、对中国传统文化的弘扬具有不可低估的作用。《静夜思》是唐代伟大诗人李白的千古名作，诗中的“月亮”寄托了诗人对故土无限的思念之情，如何传神地翻译“月亮”，做到既保留中国文化，又传达出古诗的意象美，是诗歌翻译者值得重视的问题。本文试从意象角度来评析《静夜思》中“月亮”的英译。
二、意象
意象是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。换言之，“意象”是主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象，是一种借物抒情。当诗人有了一个想法，就会把所要表达的情感用物象呈现出来，苏联诗人马雅可夫斯基说：“用你的想象套上人间的这辆大马车去飞奔。”意象不是神秘的东西，是诗人头脑中灵动一瞬间的想法，读者通过作品读出其中的意象之美感，也就是“审美刺激”。
意象是中国古典文论和美学的重要概念，指的是主观情感和外在物象的结合。《周易》中可见意象作为哲学范畴的雏形而出现，到了汉代，意象则作为审美概念出现，而后，陆机在《文赋》篇中提出“隐”“曲”“喻巧”的用法，拓展了意象的内涵。魏晋南北朝时期，刘勰在《文心雕龙》的《神思》篇中谈到，“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以怿（绎）辞；
然后使之宰，寻声律而定墨；
独具之匠，窥意象而运斤：此盖驭文之首术，谋篇尤端。”指出了意象在创作过程中的作用。“意”和“象”的关系，亦即“情”与“景”的关系，“心”与“物”的关系，“神”与“形”的关系，也是中国诗学所重视的内容。谢榛称“景乃诗之媒”；
王夫之说“会景而生心，体物而得神，则自有灵通之句，参化工之妙。”直至王国维所谓“一切景语皆情语也”。
意象在西方诗歌中也占有重要地位。英美意象派所提倡的Image（意象）指的是运用想象、幻想、比喻构成各种具体感知的意象，倡导把自己的情感渗透到意象中并通过意象暗示给读者，这也恰恰是中国古典诗词的魅力所在。庞德说，意象是智力和情感在时间上的瞬间复合体。这表明，西方人眼中的image（意象）类似于中国传统文论中的意象，也是客观事物与主观感情的统一体。
三、“月亮”意象
诗歌是凭借意象说话的，诗歌的语言也是意象的语言。意象在诗歌艺术中占据着举足轻重的地位，而作为意象物质外壳的语言形象对于诗歌而言也是至关重要的。由此，陈植锷在《诗歌意象论》中谈到，“一首诗歌艺术性的高低，取决于语言意象化的程度如何。”月亮作为一种古往今来人们所熟悉的自然景物，常常通过人们感官上的微妙变化，升华为一种特定的情绪，直至成为某种意象，从而诠释、实现“言外之意”的深层内涵。
《静夜思》是借明月抒发思乡之情的千古佳作。比起李白的同类作品，显得别具匠心：诗人将月亮与自己对故土的怀念之情有机结合，借明月抒发对故乡的眷恋，创造了“思乡的明月”。这是李白的首创，开创了全新的“月象”。
在中国古典诗歌中，意（作者主观的情意）与境（客观的物境）的交融分为“移情入境、体贴物境、物我情融及情随境生”三种形式。所谓“情随境生”，刘勰在《文心雕龙・物色篇》中解释到：“物色之动，心亦摇焉。”换言之，诗人起初并没有自觉的情意念，当他在生活中遇到某种物境，忽然有所感怀，于是便借物抒情，达到意和境的交融。由此而看，李白的《静夜思》是即景之作的代表，它的意境交融形式属于“情随境生”。
以下是《静夜思》的英文译本，为了节省篇幅，我们仅评析诗中有“月亮”的译文。
（1）I descry bright moonlight in front of my bed.
I suspect it to be hoary frost on the floor.
――徐忠杰译
（2）I saw the moonlight before my couch,
And wondered if it were not the frost on the ground.
――TR.S.Obata译
（3）In front of my bed the moonlight is very bright.
I wonder if that can be frost on the floor?
――Tr.Amy Lowell译
（4）So bright a gleam on the foot of my bed――
Could there have been a frost already?
――Tr.Witter Bynner译
（5）I wake, and moonbeams play around my bed,
Glittering like hoar-frost to my wandering eyes；
――Tr.Herbert A.Giles译
（6）Athwart the bed
I watch the moonbeams cast a trail
――Tr.L.Cranmer-Byng译
（7）Seeing the moon before my couch so bright,
I thought hoar frost had fallen from the night.
――Tr.W.J.B.Fletcher译
（8）Abed, I see a silver light,
I wonder if it"s frost aground.
――许渊冲译
（9）A splash of white on my bedroom floor.Hoarfrost?
I raise my eyes to the moon, the same noon.
――翁显良译
纵观《静夜思》中有关“月亮”的译文，我们发现大多数译者都忠实于原文，将“月亮”翻译成“moonlight，gleam，moonbeams，moon”，如译文例（1）～（7）。只有许渊冲和翁显良两位先生对原诗中最重要的意象――“月亮”进行了再创造，将它翻译成“a silver light”和“a splash of white”。
清冷的秋夜，寂寥的庭院，皎洁的月光透过窗户射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。独居异乡的李白抬头望见那同照故乡的明月，随即产生无限遐想，想到了家里的亲人，想到了故乡的一切。李白由望月到思乡，完成了诗歌构思的初始阶段──意境交融过程。译者也正是抓住诗人当时的心里，将月亮译成“a silver light”。月亮同银子本无联系，但从颜色角度看，两者还是具有相似之处，恰如银子般颜色的月光，写出了月光的冰冷苍凉，给人一种凄清的感觉，让人顿觉悲从心来，开始无尽地想念起自己的故乡。
类似地，在翁显良先生的译文中，“月亮”被译成“a splash of white”，这是从液体的角度来描写月光，寂静的夜晚，月光如同流水般洒在诗人的房间内，这儿的水既可表示月光之色，又可显示月光的流动感。下雨的时候，人们的情绪往往是伤感忧愁的，译者在此别具匠心地将月光和水联系在一起，也是为了凸显诗人李白在寂静夜晚看到月光如流水般洒在房间时，那种因空寂冰冷的环境而产生的孤独感，继而引发悲凉的思乡情绪，同样突出月光给人带来的心理感受。
翻译的重点应该放在移植诗歌精髓或诗种上，放在移植意象、创造意境上。译者要首先移情入境，融入原诗所创造的意境之中，进而在对象（意象）中融入自己的情感体验，对其在目的语中重新构思，进行再创造。然后采用突出（foreground）渲染或转换添加等手法，在译诗中突出中心意象。中国诗歌评论中有“诗眼”一说。“诗眼”是一句诗或整首诗中最精炼传神的一个字或一个词，是诗歌的点睛之笔，是体现全诗主旨的精彩诗句。在诗歌翻译中，抓住原诗中的意象，对它进行加工创造，是其在译文中变得传神突出，成为整首诗的关键词句，是每位诗歌翻译者应有的追求。
四、结语
意象是诗歌的灵魂，诗人通过想象创造出诗的形象，读者通过想象重现诗人创造的形象。解读意象则是在解读心灵，解读情感，是用自己的人生体验去扩展作品的情境，从中领会和捕捉作品中更深远的东西。读诗不仅要读其语言本身，而且要透过语言的表象，读出它背后所蕴涵的深意。“诗在言外”，译者应准确把握诗歌中的意象，再现原诗的意象美。
参考文献：
[1]林玉鹏.移植诗种――论意象是诗歌翻译的灵魂[J].安徽大学学报（哲学社会科学版），2007，（2）.
[2]罗竹风.现代汉语大词典[Z].上海：汉语大词典出版社，2000.
[3]袁行霈.中国诗歌艺术研究[M].北京：北京大学出版社，1996.
关于月亮的诗歌范文第3篇
[关键词]李白；
月亮；
意泉
[作者简介]陈洪清，衡阳师范学院中文系教师，文学硕士，湖南衡阳421008
[中图分类号]1206，2 [文献标识码]A
[文章编号]1672-2728(2009)04-0142-03
中国是一个诗歌的国度。源远流长的中国诗歌从她诞生的那一天起，就与月亮结下了不解的秦晋之缘。自先秦故人在《诗经・陈风・月出》中触景生情发出“月出皎兮，佼人僚兮”的咏叹始，历代文人墨客，目睹美妙月色，写下了浩如烟海的咏月诗篇。纵观中国文学发展史，我们不难发现，写月写得最多的是李白，在他现存的千余首诗中，就有430多首提到了月亮；
写月写得最好的也还是李白，他笔下的明月为盛唐诗坛增添了无尽的光彩。
李白与月，因缘甚深，深到简直有点生死相许。传说李白生于满月之夜，女儿叫月圆，儿子叫明月奴，李白之死也是因“醉入水中捉月”故。尽管后人考证这些传说不尽可信，但诚如有人指出的那样。“李白作为伟大的月光诗仙，却’是毋庸置疑的”。皓月千里，窗前庭院，山川溪谷、松林竹丛，湖畔江岸，诗人精心细品，想落天外。或悲或喜，亦哭亦笑；
时吟啸抒怀，偶黯然神伤；
法自然之天趣，得宇宙之空灵――月与李白构成了千载佳话，万世景观。月之与李白，如菊之于陶渊明，梅之于陆放翁，活脱脱诗人的化身!据粗略统计，在李白流传至今的千余首诗歌中，就有430多首提到了月。这些月亮，就时间而言，有晓月、落月、夜月、秋月等；
就地点而言，有峨眉山月、长安月、金陵月、洞庭湖月等；
就景物来说，有山月、湖月、云月、沙月、石上月等。至于一般人描述的圆月、半月、弯月等形态不一的月亮和明月、朗月、皎月、浩月等色彩各异的月亮则更不在话下。此外，还有苦月、寒月、冷月、孤月这些带有浓厚主观情感的与明镜、琼钩、白玉盘等称呼不同的月亮。月在李白笔下被构建成了广泛而多样的意象，这些意象，有儿童般的天真；
有气盛之年的豪情；
有耄耋老人的沧桑；
又甚至显示了一种朴素温馨、近乎女性的柔情。仔细研读李白的咏月诗，粗略地把他笔下丰富的月亮内容抽象地概括为自然、情爱、边塞、时间四种意象。
一、月的自然意象
月首先就是作为一个自然的审美对象而被人们歌咏与吟唱的。她朦胧美丽、静谧皎洁。晶莹澄澈的月光世界是美丽纯洁的象征。从《诗经》中“月出皎兮，佼人僚兮”到“花容月貌”、“闭月羞花”，一直以来月都是以一种与太阳精神相对立的审美意象而存在，是女性和爱情的代言体，加上洁白玉兔、美丽嫦娥的传说，明月意象以其独特的灵性魅力为后世诗词开发了一个韵味清逸而又美妙绝伦的灵感源泉。李白一生遍历祖国名山大川，最热爱自然，他常常用山水等各种自然意象来塑造属于自己的独特境界。许多自然界的景物，前人曾不止一次地吟咏过，但在李白的笔下又有了新的创造，新的生命，成为新的形象。明月，是经过李白的再创造，才变得格外富有诗意。对那轮高悬苍空的明镜，诗人丰富的情感得到了最大限度的激发，因而给后人留下了一轮作者对其热情赞美、真心喜爱的自然月亮形象：“人游月边去，舟在空中行”；
“船下广陵去，月明征虏亭。山花如绣颊，江火似流莹”；
“月随碧山转，水合青天流”；
“绿水静素月，月明白鹭飞”；
“天清江月白，心静海鸥知”；
“对此石上月，长醉歌芳菲”……在这些诗句中，作者总把月亮放到自然大家园里加以描绘，处处赋予月温馨胎人的风致，飘逸脱尘的气韵，使月亮与舟、山花、山峰、绿水、海鸥、石等结缘，相辅相成，灵气贯通，共同创造美的境界，展示着一个又一个蔚然大观的自然景致。这些自然月亮意象不管是清新的，还是豪迈奔腾的，都是作者自己丰富情感的寄托。体现了作者对大自然的热爱，也反映了作者对生活对人生充满了激情与追求。
二、月的情爱意象
“美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月”，一直以来，月就是人间各种情爱的最好寄托。“月上柳梢”的意境，“晓风残月”的低吟，“月照高楼”的孤寂――那一轮明月牵动了人间多少的情与爱!这里有缠绵悱恻的男女爱悦，有对家人的相思眷恋，有朋友间的殷殷祝福，更有高洁志士对社稷苍生的真切关怀……在月光的温抚下，任何人都还原出了人性的本真。李白同样是一个具有细腻情感的普通人，他虽然在诗中没有给后人留下关于他的动人爱情，但李白笔下的月亮却体现了一种极为高尚的情与爱――那就是对亲友的深切思念与对普通人民的关怀与同情!这从他笔下构建的情爱月意象中可窥见一斑：“谢客散青天月，山空碧水流”、“黄鹤西楼月，长江万里情”等诗句，写出了作者与朋友分别的无限大感；
“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”、“明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧”等诗句，表达了作者这种对朋友的深深牵挂；
“月华若夜雪，见此令人思”、“秋风清，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊。相思相见知何日?此时此夜难为情”等诗句，抒发了对朋友的的怀念之情；
而“吴牛喘月时，拖船一何苦”、“欲斫月中桂，持为寒者薪”等诗句则凸现了诗人的那种悲天悯人的高尚情怀。
三、月的边塞意象
古往今来，荒漠的边塞唯有明月是深受战争之劳与孤独之苦的战士们看到的永恒而又最有情感散发力的物象。因而，各种边塞诗的问世往往离不开明月意象的塑造。无论戍守边疆的征夫；
英勇善斗的战士；
还是苦待闺中的思妇，月都是他们的一种寄托与思念，千里与共，流照亲人。众所皆知，唐代是对外用兵十分频繁的一代。李白作为盛唐诗人，他笔下的明月一方面赋予了边塞诗博大阔远的意境，如《关山月》一诗：
明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。戍客望边邑，思妇多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。
这首诗境界壮阔，展现了一幅容纳明月、天山、边邑、幽闺的边塞风光图，赋予了明月以盛唐的雄浑，体现的是一种游侠豪情，读之不禁使人心胸一震。
另一方面，李白也赋予了明月以情思绵绵的万种风情：“自马金羁辽海东，罗帏绣被卧春风。落月低轩窥烛尽，飞花入户笑床空”；
“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情”；
“那堪愁苦节，远忆边城儿!萤飞秋窗满，月度藉闺迟”；
“日尽花含烟，月明如素愁不眠”；
“风催寒梭响，月如霜闺悲”……这类诗歌在李白的写月诗中
为数不少。一个以飘逸风格著称的诗人，能够设身处地的以一个女子、战士的身份如此真切地描绘出人间最牵肠挂肚的思念，如果这个诗人他自己本身没有丰富的情感，没有对下层民众的关心，那么就不可能有这样情真意切的诗篇。
李白的边塞诗有的宏阔豪迈，有的幽怨缠绵，但隐穿其中的却总是一颗火热的心。他的内心是火热的，对纷纷世事的观照和对民间疾苦的关怀正是作者明月边塞意象的丰厚内涵。
四、月的时间意象
生命有限，月光永恒。古往今来，人们常以月伤感生命的短暂与岁月的流逝。太阳的光辉使人想到朝气蓬勃的生命，而出现在“夕阳无限好，只是近黄昏”时候的月亮引起人们的则是对生命易逝时间难留的惆怅与伤感。不管一介平民还是帝王将相都摆脱不了生死循环的自然界限。那一轮苍茫明月，曾引发了无数文人对时间、生命、历史的深沉反思。情感丰富的李白同样如此。他笔下的月亮，探索宇宙人生，忆古怀史，显示了诗人深邃沉郁的一面。
《把酒问月》可谓是李白所塑造的时间月意象中最为典型的一首。诗人以笔下的月亮，抒写了自己对月亮的独特感受并以形象的语言出之，曾经引起了千秋万代无数文人的共鸣：
青天有月来几时，我今停杯一问之。……今人不见古时月，令月曾经照古人。令人古人若流水j共看明月皆如此!唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。
在这首诗中，诗人因明月而引发的对人生宇宙的哲理思考，并在时间永恒和人生短暂的体悟中，直接抒发了自己的处世态度：“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里!”是啊!既然人生苦短，韶光易逝，难以相伴永远的明月，就让月光长远照在自己当歌对酒及时行乐的金樽里面吧!这可说是诗人在对宇宙人生深沉思考之后的一种自我解脱。
《劳劳亭歌》同样也是借月亮时间意象以抒写自己的无限愁思：金陵劳劳送客堂，蔓草离离生道旁。古情不尽东流水，此地悲风愁白杨。我乘素舸同康乐，朗咏清川飞夜霜。昔闻牛渚吟五章，今来何谢袁家郎。苦竹寒声动秋月，独宿空帘归梦长。
诗人选择了秋月这个时间意象，把“悲哉秋之为气也”这种传统的悲秋主题加入月意象，甩“蔓草离离”“白杨悲风”“苦竹寒声”“独宿空帘”等一系列意象图景表现了作者像东流水一样不尽流淌的离情别绪。
关于月亮的诗歌范文第4篇
朱 熹
出载长烟重，归装片月轻。
千岩猿鹤友，愁绝棹歌声。
简析
渔艇，打鱼人所划的轻便小船。
在这首五言绝句中，渔艇一出发，就被诗人的目光捉住啦！只见小艇之上，长烟弥漫，这浓浓的烟雾似乎是小艇不堪的重负，让这小艇前行的姿态显得如此迟缓而滞重。这渔艇出行一天的经历如何？诗人没说，但是他敏锐的视线再度捕捉到了归来的渔艇：夜月升起，月辉清亮，只见装着那一片清亮月色的小艇，划行得如此轻灵快捷！
而渔艇上的人生不只与烟霭和片月相关。
接下来，在诗歌的第三句，诗人让我们看到了渔艇航行的水道附近，众多岩石之上，跟渔艇为友的猿与鹤们。不知那时那地的武夷山五曲的隐屏峰上，有多少猿与仙鹤在此幽栖？这里的猿鸣，会不会像郦道元在《水经注・江水注》中写的那样――“猿鸣三声泪沾裳”？鹤呢？它的唳声带给渔夫的是优美的感受，还是伴随风声而来使人惊慌失措的不安？诗人也没说。但是接下来，他让我们听到了渔艇上传来的棹歌声，他说这是令人“愁绝”的棹歌。“愁绝”在杜甫的诗中出现过，在他的《自京赴奉先县咏怀五百字》中有“沉饮聊自遣，放歌颇愁绝”句，此处的“愁绝”意为极端忧愁。这里的“愁绝”莫非也是此意？那么，这披着一片清亮的月光轻快返程，且与猿鹤为友的渔夫，为什么会唱出令人“愁绝”的歌声来呢？他的歌声应该是如那一片清月般清亮欢快的啊！应该如山中的猿鹤般超逸脱俗的啊！莫非是这与清月为伴、跟猿鹤为友的孤寂生活，引发了渔夫内心的悲凄，于是唱出了令人极端忧愁的歌？或者是这打鱼的生活让渔夫朝不保夕，于是在清月下，f岩侧，有猿鹤陪伴，不由自主地高歌心中的苦楚，让听到的人也不由得为他的生活处境生发极度的忧愁？而这样的棹歌声是否也引发了诗人忧及国运民生的深愁呢？
看看作者写此诗之前的经历吧：1181年8月浙东饥荒，朱熹由宰相王淮推荐任职;他途经杭州时，入对七札，陈述时弊;到职后，弹劾了一批贪官以及大户豪族;并且不徇私情，抨击王淮等人。于是，王淮指使人上书抨击理学，斥其为“伪学”，朱熹被解职。而此诗就作于他解职之后在武夷精舍广招门徒，传播理学期间。所以此处“棹歌声”的“愁绝”极有可能对国计民生怀忧患之感吧！于是这首载着重烟而出，带着轻月而归，与猿鹤为友的“渔艇”之歌里，便多了一份儒学大师忧及民生的厚重之感。
名句欣赏
关于月亮的诗歌范文第5篇
关键词：唐诗 李白 意象 月
中图分类号：I20722文献标识码：A文章编号：1009-5349（2017）03-0089-01
一、表达自己高洁的理想
李白一生都在追逐着月之皎洁之心，月亮神圣、孤独、浪漫、高洁，这些恰巧是诗人身上所具备的或是正在追求的。李白一生都想修身、齐家、治国、平天下，可是他的一生漫长而坎坷，在昏庸衰败的唐玄宗时代，他的理想抱负不仅不能够实现，反而由于他的才华和盛名，不断遭到奸佞喙蟮募刀屎拖莺ΑR虼耍他痛恨人世间的黑暗和不平，憧憬有一个如明月般皎洁无瑕的世界，所以他便把自己的理想寄托给皎洁的月亮，例如他在《宣州谢I楼鉴别校书叔云》中写道：“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”这是诗人酒兴大发时写下的豪言壮语，让我们分明感觉到诗人对高洁理想的向往和追求。诗人在写这首诗的时候是极其苦闷的，但是他并没有因此而放弃对高洁理想的追求，这便是我们的诗仙的可贵之处，能在抒写强烈苦闷的同时表现出倔强豪迈的性格。正因为他品格高洁，超凡脱俗，生性好月，才用“天上之月”来形容自己的理想抱负。
再如《将进酒》中写道：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。”诗人用诗歌安慰自己，不免有点自欺欺人的无奈。诗人有远大的理想抱负，可是必须面对现实的黑暗残酷，即使心有不甘，但依然在自己的世界里我行我素，他不需要我们这些俗人的同情，因为月亮懂他。懂他的无奈，懂他的自负，更懂他的理想和抱负。
二、表达自己的孤独与失意
在李白的诗歌中，月亮被赋予了寂寞、孤独和哀愁的意象。李白是一个天才诗人，他一生广交天下好友，然而他的内心却常有孤独之感。他渴望建功立业，却怀才不遇。于是，他只能把这种孤独、失意排解在诗歌当中。最让人感觉悲苦孤独的就是《月下独酌》，“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不能饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。”[1]在现实生活当中，他的报国理想始终不能实现，所以李白孤苦、郁闷之极。这首诗中的月亮，就是诗人在孤独时的寄托，他找不到与他共同饮酒、共同畅谈理想的知心人，只能在月亮下独自饮酒，我们无法看见真实的场面，但可以想象得到我们的大诗人在那种境况下的落寞与悲凉。试问谁会和自己的影子还有无情的月亮同畅饮呢？正是因为诗人太孤独了，所以才会“举杯邀明月，对影成三人”。他的身边有的只是一壶清酒和无尽的漫漫长夜，跟随作者的依旧是无边无际的落寞与哀愁。我个人认为《月下独酌》是表达孤独落寞、失意彷徨的经典之作。
再如他的《长相思》：“长相思，在长安。络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。美人如花隔云端。上有青冥之长天，下有渌水之波澜。天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。长相思，摧心肝。”[2]诗的一开始就营造了一种凄冷悲凉的氛围。在深秋一个凄冷的晚上，在摇曳欲灭的孤灯前，主人公苦闷之极，便走到窗前遥望空中的那一轮同样孤寂的明月，心中酸楚难耐。那一轮明月就好像心中思念的美人，可望而不可及，徒留一声长叹！这首诗是诗人的真实写照，主人公便是自己，那可望而不可即的明月，便是自己远大的但又难以实现的报国理想。此情此感只能寄托于诗来宣泄自己心中的失意与惆怅。
李白的一生都在幻想自己在政治上有所作为，能建功立业、功成身退是他的理想人生。但是，他为人率真豪放，蔑视权贵，很容易得罪人，所以他的仕途一直不尽如人意。由于如此种种的遭遇，使得李白倍感孤独寂寞。我倒觉得，李白之所以孤独惆怅，是因为他自恃清高，把自己放在了一个常人难以企及的高度，一个时代能有几个像李白这样的人呢？所以李白的心境不是他们所能体会的，也许在李白的认知里只有天上的月亮才能懂得，“古来圣贤皆寂寞，唯有月亮知我心”说的就是他吧。所以他从不吝于赞美月亮，描写月亮。在他的诗歌中，如果你找不到家乡，就找月亮；
如果你找不到亲人，就找月亮；
如果你找不到理想，就找月亮，月亮是一个万能的倾诉对象。李白诗中的月亮是他思念故乡、思念亲人的感情寄托，是朋友之间深情厚谊的纽带，是诗人的知心好友，还是诗人理想的化身。诗人把他的一切感情都用月亮表现，月亮照耀着李白一生的足迹，他早已和月亮融为一体，合二为一了。
月亮的意象在李白的诗歌中随处可见，已成为他生命与理想的寄托，诗人对月亮的钟爱正是他皎洁内心的真实写照，他的诗歌留给了我们更多的遐想，也许不只是淡淡的忧愁，还有一种永恒的追求。月之皎洁犹如我心，我们也期待着有对李白更全面更新的解读。
参考文献：
[1]邓诗萍.唐诗鉴赏大典[M].长春：吉林大学出版社，2009.
[2]罗汉.罗汉品唐诗[M].长春：时代文艺出版社，2008.
[3]纪准.李白诗赏读[M].北京：线装书局，2007.
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