艺术门类配合的例子13篇艺术门类配合的例子 年 月 日 课题 教 学 过 程 5、以艺术作品的物化形式为依据，分为两个类型： （1）静态艺术：绘画、雕塑、工艺下面是小编为大家整理的艺术门类配合的例子13篇,供大家参考。
篇一：艺术门类配合的例子
年月
日
课题
教
学
过
程
5、以艺术作品的物化形式为依据，分为两个类型：
（1）静态艺术：绘画、雕塑、工艺、摄影、建筑和园林等。
（2）动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视等。
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第三节
各门艺术之间的关系
一、各种艺术的相互联系
艺术各门类之间的关系，不知是相互区别、相互独立，而又是相互联系和
相互通融的。如电影艺术，综合了摄影、文学、戏剧表演和美术、音乐等多种
因素。不同的艺术门类能够相互联系并结合在一起，是因为：
1、有共同的本质，即都是客观世界在人的意识领域的审美反映，都是以感
性形象来反映世界。
2、不同的艺术门类之间具有共同的特点。如雕塑和建筑都是在空间展示的，同属于空间艺术。
3、有些艺术门类表现方式或功能有不可分离的关系，如舞蹈和音乐。
不同艺术之间的联系和通融，存在着多种不同的方式。主要方式大致可以
归纳为以下几种：
（一）吸收与借鉴
一种艺术经常会从其他艺术中吸收自己需要的东西。
（二）配合
两种或两种以上的艺术出现在一件作品中，形成统一和谐的整体，但是并不改
变各自的性质。
（三）融合
作业布置：
两种以上的艺术结合成为一个整体，不可分离，也没有各自独立的价值。
论艺二、艺术在分化与综合中发展
术的门类，举例说明
艺术在自身的发展中，不断地经历着分化与综合的过程。诗歌和音乐从原始歌（字数：舞艺术中分离出来，成为各自独立的艺术门类，这可能是第一次分化。文学在1200以上）
诗歌之后，又出现了散文，继而出现了小说、戏剧文学等。音乐逐渐形成器乐
和声乐两大部分，其中器乐又发展为各自演奏形式，直到规模较大的交响乐；声乐也形成了许多样式，与戏剧结合，产生了歌剧。舞蹈也在发展中形成了独舞、双人舞、群舞和舞剧等等。
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篇二：艺术门类配合的例子
艺术种类的划分（一）美学史上关于艺术种类的认识
在中外历史上，对于不同艺术部门的特点和区分这些种类的根据问题，很早便为人们所注意。
中国古代的思想家，观察并总结了一定时代艺术发展的状况和经验，对于艺术的种类和体裁的划分问题，提出了一些重要的意见。如在汉代人写的《毛诗序》中，就对诗、歌、舞的联系和区别作过这样的论述：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”在这个朴素的说法里，表现出作者看到了诗、歌、舞三种艺术的内在联系：它们都是表达人们的审美感受的。然而这三种不同种类的艺术，对于表达人的审美感受来说，又各有其特长和局限性，因此产生了使用不同的艺术手段，以便充分地表达种种审美感受的需要，从而导致不同艺术部门的划分。这个说法包含了从表现审美意识的需要和表现手段的统一来区分艺术种类的观点。到了魏晋南北朝时期，一些文艺理论家和文学批评家对文学的各种体裁的分类作了相当细致的探讨。例如，曹丕在《典论论文》中说：“夫文本同而末异：盖奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽。此四科不同，故能之者偏也，唯通才能备其体。”所谓“本同而末异”，已经素朴地涉及到各种体裁之间的一致性和差
异性的问题，并对各种文体的具体内容和特性作了一定的阐述。陆机在他的《文赋》中提出并描述了诗、赋、碑、诔等多种文学体裁的区分，并指出虽然“体有万殊，物无一量”，但它们之间也有共同遵守的规律。后来，在挚虞的《文章流别论》和萧统的《文选序》等著作里，对风雅颂的变化发展，都不断地作过研究。萧统编选文章，就是按照体裁和时代编排的。他说：“凡次文之体，各以汇聚，诗赋体既不一，又以类分，类分之中，各以时代相次。”至刘勰则更进一步，对文体的历史发展作了比较全面的概括。他说：“故论说辞序，则《易》统其首；诏策章奏，则《书》发其源；赋颂歌赞，则《诗》立其本；铭诔箴祝，则《礼》总其端；纪传铭檄，则《春秋》为根。”自唐代开始，随着诗歌、书法、绘画、舞蹈、音乐的不断发展，这些不同门类的艺术之间的联系和区别，开始为历代的艺术理论批评所注意，进行了不少有价值的探讨。特别是对于诗和画，从“有形”和“无形”、“有声”和“无声”上论述了两者的区别，同时又深刻地指出了两者的互相渗透的关系。
在西方美学史上，亚里士多德是最早比较系统地提出艺术种类问题的哲学家。他在《诗学》中，一开头就提出划分艺术种类的原则问题。他说：“史诗和悲剧、喜剧和酒神颂以及大部分萧乐和竖琴乐——这一切，总而言之，都是摹拟，只是有三点差别，即摹拟所用的媒介不同，摹拟的对象不同，摹拟的方式不同。”①在这里，亚里士多德一方面认为艺术有共同的本质——摹拟，同时又提出了不同艺术种类的多样性问题。就媒介来说，有用颜色和线条来摹拟的，有用声音来摹拟的。就摹拟的对象来说，或是比我们更好的人，或是更坏的人，或是和我们相同的人；从这里，亚里士多德提出了悲剧和喜剧对象的不同。而就摹拟的方式来说，可以用叙事的手法，也可以用表演的手法。进而，亚里士多德细致地考察了悲剧、喜剧和史诗的联系和区别，从内容和形式各个方面揭示了它们的特点。其中特别是对悲剧效果（悲悯、畏惧、净化等）的研究，虽然带有较大的局限性，但也说明亚里士多德已经朴素地注意到特殊艺术样式在欣赏效果方面的特殊性问题。
随着艺术的发展，各门艺术逐步积累了大量的创作经验，各艺术种类自身的特长和局限也日益明显起来，这就为从理论上进一步探讨艺术分类问题提供了客观条件。十八世纪德国启蒙运动的代表莱辛在对希腊艺术深入研究的基础上，在当时艺术实践中浪漫主义艺术和新古典主义艺术日益对立的情况下，进一步提出了诗和画的界限，语言艺术和造型艺术的区别问题。在《拉奥孔》中，莱辛从艺术模仿自然这个基本原则出发，从艺术媒介、题材和作品的艺术效果三个方面，论证了造型艺术和语言艺术的区别。他指出造型艺术是空间艺术，以物体静态形状为主要对象，善于表现美的
事物；而诗则是时间艺术，以动的情节为主要对象，可以描写丑及美丑的激烈斗争，给人以真实的感受。菜辛在肯定诗和画具有摹仿自然的共同点的前提下，突出两者之间的区别，强调“颜色不是声音，眼睛不是耳朵”①，反对混淆不同艺术种类的界限。莱辛这种把艺术媒介和作品直接诉诸不同感官的差异，和时空、动静在题材方面的特点结合起来，从而考察各门艺术在表现真和美方面的不同效果的观点，对于艺术分类问题具有重要意义。但是，莱辛在当时浪漫主义和新古典主义日益片面发展的影响下，未免对诗和画的界限过分加以绝对化，以致把艺术表现的内容和形式的美割裂开来，作出美只限于绘画的结论。
由康德奠基的德国古典美学，第一次用系统的哲学观点来考察艺术的分类问题，企图对各门艺术的特点和发展作一番总结，找出它们各自最本质的特征。康德从主观唯心主义立场出发，把艺术的审美特性归结为想象力和知性的自由游戏，并以这种概念来说明艺术的分类问题。他以人的语言表现的三个组成因素作为标准，把艺术区分为：词——语言艺术，包括文学、雄辩术、修词学等；姿态——造型艺术，包括绘画、雕塑、建筑等；音乐——感觉游戏的艺术，包括色彩装饰、音乐等。他把诗看成“想象力的自由游戏”，而把音乐和“颜色艺术”列入所谓“感觉游戏的艺术”①。康德这个分类原则虽然力图辩证地解决各门艺术在审美领域内
的理性和感性、自由和必然、内容和形式的统一，但由于抹煞了形成各门艺术的审美特性的客观现实基础，把艺术和人的其他实践领域割裂和对立起来而陷入了反历史主义和不可知论。
康德以后，谢林从其“同一哲学”出发，根据理想和现实的关系，对艺术现象作了考察。按照谢林的观点，哲学是理想占优势，艺术则是现实占优势，而在现实占优势的艺术现象内部，又可以划分为现实的和理想的两大系列。现实系列中有音乐（现实更占优势），绘画（理想更占优势），雕塑（现实和理想的综合）；理想系列中，则主要是诗，其中抒情诗以现实为优势，史诗以理想为优势，剧诗是二者的综合。谢林这种以哲学体系为根据的艺术分类原则以及在对具体艺术部门特性的揭示中，有一些中肯的地方，对黑格尔有很大的启发作用；但是他的哲学理论是主观唯心主义的，同时他的方法是形而上学的，他的理想和现实的同一，不是辩证的、矛盾的同一，而是直接的同一，因而使他对各艺术种类的看法具有浓厚的神秘主义的色彩。
黑格尔继承并发展了谢林的思想，在客观唯心主义基础上形成一个庞大的、系统的美学体系。在他的《美学》中，大部分篇幅是研究各艺术种类的本质和历史发展的。黑格尔根据理念内容和物质形式相统一的不同形态和阶段，提出了象征艺术（物质压倒精神），古典艺术（物质和精神和谐统
一）和浪漫艺术（精神超溢物质）三大类别的著名理论。按照黑格尔的看法，建筑是象征艺术的代表，雕塑是古典艺术的代表，绘画、音乐和诗歌则是浪漫艺术的代表。在建筑艺术中，物质材料还占支配的地位，“建筑的特征在于内在的心灵还是和它的外在形式相对立的”，因此，“建筑艺术的基本类型就是象征艺术类型”，而在雕塑里，“内在的心灵性的东西才第一次显现出它的永恒的静穆和本质上的独立自足”，到了绘画、音乐和诗的领域内，“重点是摆在主观方面的”①，尤其在诗的领域内，达到艺术发展等级的最高峰。黑格尔对艺术种类研究的贡献在于，他第一次从历史和逻辑相统一的观点，详细考察了各艺术种类的特殊本质和历史发展，对每门艺术都有一些深刻的看法；但他的哲学观点是客观唯心主义的，因而在解决艺术种类问题时，不是从艺术的现实和历史实际出发，而是从自己的逻辑体系出发，把艺术现象作人为的划分和割裂，因而他在具体论述各艺术部门的特征时，有许多武断和歪曲的地方。
黑格尔以后的近代资产阶级哲学家，虽然也从某些方面揭示过某些艺术种类的一些特点，但还不能对艺术分类的本质作出科学的理解。如卡瑞尔按照空间并存和时间序列的原则，把艺术分成造型艺术、音乐和诗三种，造型艺术包括建筑、雕塑和绘画，音乐分成器乐、声乐和二者的综合；诗分为叙事诗、抒情诗和剧诗三种。哈特曼根据审美外观的不同
特点，把艺术分成知觉的（造型艺术、音乐、模拟的动作和舞蹈）和想象的（史诗、抒情诗和剧诗）。另外还有一些人，他们或是从主体感受的不同官能出发，或是从艺术对象的外部状貌出发，分艺术为视觉艺术（造型艺术等）、听觉艺术（音乐等）、想象的艺术（文学），或空间艺术（如造型艺术）、时间艺术（如音乐）、时空综合艺术（如戏剧）等等。在现代资产阶级美学中，克罗齐及共追随者则完全否定区别艺术种类的美学意义。克罗齐对艺术种类的这种观点，是他的直觉主义美学观的必然结果。克罗齐把美和艺术完全归结为内心的直觉（或如后来的追随者所发挥的，艺术只是情绪的表现），否定传达、物质材料具有任何美学意义，对这种统一的内心的直觉，当然无法进行分类，所以拒绝对任何艺术种类分别作美学的研究。
（二）艺术分类的根据和标志
美学史关于艺术种类的多种看法表明，人们是可以从不同的角度进行研究，对艺术作出各种不同的分类。因为任何事物都具有多方面的意义，所以应当承认，这些从不同角度对艺术种类问题的研究，都有助于揭示艺术作品内容和形式的复杂性，揭示其多方面的特点，对于认识各门艺术的特殊规律、对于指导艺术创作，都是有益的。即使是现在，为了特定的研究目的，从一定的角度去考察各门艺术的特点，也是完全必要的。前人研究的成果不一定都很科学，对这个问
题不应该绝对化；但否认从不同角度研究艺术种类问题的必要性，未必有利于艺术的发展。
不言而喻，艺术领域中多样化的种类和体裁，是客观存在着的事实，这个事实是人们仅仅通过知觉就可以觉察得到的。然而在美学研究中，却不能停留于罗列这些事实，也不能满足于从一个方面加以研究。重要的是，如何给这些多样化的形态的形成和发展以理论上的说明，这才是问题的本质所在。从这个观点出发，我们认为研究艺术种类的问题，必须考虑艺术作为审美意识的集中化和物质形态化的表现这个基本性质。
在本书第一、二章里讲过，审美意识是现实美在人们主观上的反映，它要转化为供人观赏的艺术作品，需要运用一定的物质手段，以构成可以通过感官把握的艺术形象。在这整个转化过程中，包含着三个必要环节或因素，即现实美，感受、反映的途径或方式以及物质手段。显然，一件完成了的艺术作品呈现出什么样式，必然要受这三者（特定的现实美存在形态，特定的感受、反映途径和特定的物质手段）的共同制约，从而形成一种特殊的内容和形式相统一的表现方式。每一种艺术种类的特点和规律，都需要从三者的统一中去把握，但这并不防碍对它们分别地从其中的某一特点加以考察，而且这种分别地考察常常很有必要。例如，从现实美的特定存在形态（即一种艺术作品的题材所反映的现实生活
的一定方面）去考察，就可以从空间和时间、静和动等角度进行分类研究，从审美主体的感受、反映的途径或方式去考察，就可以从视觉、听觉、想象等角度进行分类研究；从特定的物质手段角度去考察，就可以从形体、色彩、线条、声音、语言等不同材料的特点进行分类研究。然而不难看出，单纯从任何一个角度去考察，都不能充分地、完全地掌握各种艺术的特点和规律；只有把它们综合起来，从内容和形式相统一的表现方式的整体上去考察，才能得到比较完善的判断。
上面讲的是艺术样式形成的根据，由于这种根据，才规定了各种艺术的整体的特性和特殊的规律。我们应该把根据问题同艺术分类的标志问题区别开来。标志固然和根据有内在联系，但二者并不等同。在科学上往往以机体的某一个专有的特征作为分类的标志。对于艺术分类来说，也可以这样。从这个观点出发，我们认为艺术分类的标志强调各门艺术所使用的物质手段也是合理的。因为艺术作品是审美意识的物化形态，它们的实际存在的形态上的差别，自然要以其各自所使用的物质手段的特点为转移；而这种特定的物质手段既和现实美的特定存在形态有关，又和感受、反映的途径或方式有关，它只有和这二者相适应，才能够传达出作为现实美的反映的审美意识。因此，掌握它的特点，就不难推知它所传达的现实美的存在形态的特点以及感受、反映方式的特
点；而且以它为分类的标志，跟我们通过知觉就可发现的艺术样式客观存在的事实状况也是完全一致的。此外，这也并不防碍从别的角度、以别种特征为标志对现有的艺术种类再作各种各样的归纳。
以物质手段作为艺术分类的标志，符合艺术样式发展的历史。一个新的艺术品种的出现，是和发现新的物质手段分不开的。最显著的例子，是电影这个艺术品种对摄影技术及其材料的依存。一个种类里面样式的分化也是如此。油画的出现依赖于相应的颜料和工具的发明；中国的水墨画和特殊的纸、笔、墨的运用密切相关。在艺术史上，艺术品种的不断增多，常常和物质手段的增多相一致。因而可以预计，随着生产的发展，新的物质手段的发现和利用，新的艺术样式也将会不断出现，使得艺术的领域日益丰富多采。
（三）艺术种类的多样性和统一性
研究艺术种类问题，其目的是从各门艺术的区别和联系中认识其特殊规律和一般规律。每一门艺术都遵循艺术的一般规律，但又有各自的独特的规律；艺术的一般规律，正是通过各艺术部门的特殊规律表现出来的。只看到矛盾的特殊性，而看不到各艺术种类的普遍联系，就会迷失于纷繁的现象中；只看到矛盾的普遍性，而看不到各艺术种类的特殊性，就会使理解停留在抽象的概念上，不能深入把握各门艺术的内部规律和特长和局限性，从而也不能更深刻地理解它们之
间的联系。
现存各艺术种类，都经过比较长时期的历史发展，逐渐形成了自己的相对独立的艺术特征，这种特征制约着自己的艺术内容和形式。直接诉诸人的视觉的造型艺术和直接诉诸人的想象的语言艺术，就各自有自己的特殊要求，不能任意混淆。例如，高尔基的散文诗《鹰之歌》和穆欣娜的雕塑《工人和集体农庄庄员》，在总的方面如思想感情、精神面貌等等大体上是一致的，但通过特殊样式所表现出来的特殊内容，它给人的具体审美感受又是不同的。前者利用语言艺术的特点，以寓意、象征的手法发抒出人民群众的蓬勃的革命精神，后者虽然也运用象征手法表现理想，但它是以具体的、典型的形体塑造人物形象，给人以坚定、勇敢的感受的效果，和借助于鹰的比喻性特征不同。两个作品都不是生活的机械的复写，都带象征性地概括了无产阶级的革命朝气，可以说二者都体现了革命的乐观主义精神，但它们是通过不同的方式和形态达到这些效果的。由于艺术种类的差异而引起的欣赏者感受的差异，这两个艺术品的作用也是不能互相代替的。它们用不同的方式按照不同的艺术媒介的特殊作用，引起读者和观众对生活现象不尽相同的具体感受，从而提高人的革命精神，使这种精神更加巩固、更加自觉、也更为丰富。
就历史发展看，音乐、舞蹈、雕塑、绘画、文学、戏剧、电影等种类，在不同的时代都具有不同的地位和作用。在发
展过程中，虽然它们彼此互相影响，互相制约，却并不因为出现了新的艺术品种，就必定要代替旧的或把旧的取消。电影的出现，并没有因为它的情节的重要性而取消戏剧和小说；摄影的出现，也没有因为它的造型性的重要性而代替了绘画。虽然电影也需要演员的表演，但观众面对在银幕上的演员和面对在舞台上的真人的表演，就各有不同的感受，对它也有不同的要求。前者的表演更带朴素的特征，后者容许一定意义的程式化。电影和戏剧同样需要故事情节和对话，但在戏剧中，对情节的要求就比较集中凝炼，戏剧要求高度集中地反映生活的冲突；而电影就不象戏剧那样受时间、地点、条件的限制，其艺术形象比戏剧更接近生活的原始形态，故事情节的范围就可以更加广阔，因而电影观众要求它较之戏剧所反映的生活有更为独特的面貌。观众在话剧里要求听到内容丰富而深刻、语调铿锵而有力的对话；而在电影里，对话即使是引人入胜、富于表现力的，但把它看得比造型因素更重要就不相宜。它更要求运用蒙太奇技巧的高度的艺术匠心，以构成不是话剧语言所能代替的电影艺术的“语言”，例如不仅是靠对话、独白而是靠形象的视觉因素所构成的表现力，洗练而夸张地揭示角色那复杂的相互关系和微妙的内心状态，等等。
即使一种艺术种类内部也有各种艺术样式，它们由于运用的物质手段、反映的生活方面的具体特点，在本部门内适
应着不同的审美需要，也是不能相互代替的。例如，同属于造型艺术领域的肖像画和情节性绘画，虽然同样以再现具体对象的精神面貌为特点，由于其取材的着重方面不同，它对欣赏者心理活动如体验的规定性也不完全一样。同属于戏剧种类，戏曲和话剧就各有其显著的特点。戏曲运用舞蹈化了的动作和音乐化了的对话和独白，即“唱”和“白”，在舞台上创造出比较灵活、比较广阔的舞台空间，对空间和时间的概括作用和构成的艺术境界，其表现力和艺术美，是分场分幕、把动作局限于三面墙的其他戏剧形式所缺乏的。当然，话剧的动作和对话也需要某种程度的夸张，但比起戏曲来，总是更接近生活的本来面貌。因为在反映生活上戏曲和话剧具有各自不同的特殊方面，所以有些情节适合于话剧，有些情节则更适合于戏曲。不遵循这些艺术样式的特殊要求，势必不能发挥其各自的特长，形成内容和形式的不协调，破坏特殊艺术样式应有的艺术效果。
肯定各艺术部门的相对独立性和艺术种类的多样性，这并不否认各种艺术之间的内在联系和一致性。历史上许多理论家从时间、空间，听觉、视觉，动、静，以及内容、形式等各个方面，对艺术进行的分类研究，实际上就是认识和发现某些艺术的内在的深刻联系和彼此相通的共同规律。例如，中外许多美学家都曾指出，雕塑是静止的舞蹈，舞蹈是活动的雕塑；音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐等等。
这些意见从内容和形式的共性方面，指出某些艺术部门之间的密切联系。只要不是因为强调它们之间的联系而忽视了它们之间的差别，这些意见对艺术家的成长都是具有积极意义的。人们的审美需要不仅具有不同的特点，而且具有共同的心理活动的规律。人的各种活动和能力有相互联系，直接诉诸视觉的绘画并不止于视觉的作用，直接诉诸听觉的音乐也不止于听觉的作用。而且，视觉活动的规律和听觉活动的规律有许多共同之处。譬如，舞蹈的视觉形象，和音乐的听觉形象之间的内在联系是极为明显的；而静止的建筑艺术和节奏感显著的音乐之间的共通点，也说明了事物运动的深刻的内在的规律性。同是诉诸视觉的雕塑和绘画，都要遵守视觉的形式美的规律；虽然建筑和雕塑在性质上大有区别，却都同样要求其造型的形体的外廓具备肯定、明晰、单纯的形式感。诗的朗诵，虽然不同于歌唱，却也要遵循着一定的音乐的听觉要求。中国绘画在服从视觉形象真实感的条件下，发挥了各种用笔的技巧，使中国绘画在线条以至墨色的运用上，和音乐、舞蹈的节奏有着深刻的联系。而中国的戏曲综合利用各艺术种类（戏剧文学、音乐、舞蹈、绘画等）的特长，融合成一个整体。这些不同的因素虽然互相制约，却产生了特殊的表现力，给人以丰富的艺术享受。中国的书法艺术，虽然诉诸人的视觉，却并不再现客观现实的具体形象，因而欣赏书法艺术的经验，不仅和绘画有联系（所谓“书画
同源”），而且和欣赏音乐的听觉经验有着共同之处，而和具有较多表现因素的舞蹈，更有深刻的联系。由于人的各感觉之间，存在着一定的联觉作用，所以尽管诗和画的对象有其不同的特殊方面，不同的再现方式，却也可能达到“诗中有画、画中有诗”的所谓诗情画意相统一的境界。同理，音乐可以引起画面的联觉。中国民族音乐琵琶曲《十面埋伏》，就仿佛使人面临着准备战斗的图画，特别是引起战斗者的心理和情绪的体验。诗更具有一定的音乐性。“红杏枝头春意闹”，就是利用联觉的熟知的例子。各艺术种类之间的联觉作用，基于人在现实生活和艺术欣赏中逐渐积累起来的审美经验。春天盛开的杏花，那热烈的形体肷剩谌嗣堑闹鞴鄹芯跎峡梢砸稹澳帧币狻?/P>
此外，各艺术种类所使用的物质手段固然是各不相同的，语言、声调、形体、色彩等等都有各自独特的性能和规律性，但作为自然的物质材料，它们之间又具有本质上的统一性，遵循着自然界的普遍规律。如书法家、画家所强调的“知白守黑”或“计白当黑”等有关笔墨的知识，一切关于对称、整齐一律、对比、照应、强弱、虚实、隐显等等——一切对立统一的知识，就是对立统一这一根本规律在艺术领域中的具体运用。因而人们可以从音乐欣赏中对雕塑、建筑的节奏感以至旋律性得到启发，也可以从舞蹈或音乐的欣赏中，对绘画、书法有相通的领悟。
由此可见，某些艺术种类适当地利用其他种类的特长，可以丰富自己的内容，增强艺术的感染力。正是由于各个艺术部门都有各自的特点，它们在运用特定物质材料和表现特定对象上都分别积累了大量的经验。某一艺术部门在可能和必要的情况下，运用别的艺术部门丰富的经验和手法，不仅是应该的，而且是重要的。就艺术修养而论，画家要有诗人审美的敏感和丰富的想象力，诗人要象画家那样善于从可视的对象里，直觉到自然的社会性，例如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的能力。中国古代的王维或西方近代的罗丹，他们的作品或言论表明，别一部门那规律性的知识，对本部门的创作实践具有很大益处。
正确地认识艺术种类的多样性和统一性，从理论上阐明各门艺术的特长和局限以及它们之间的相互影响、相互渗透，显然有助于艺术家更自觉地掌握艺术创作的规律，也有助于提高欣赏者的审美能力。
篇三：艺术门类配合的例子
第三章一、艺术分类的方法
1以艺术形象的存在方式
时间艺术：音乐、文学
2、以艺术形象的审美方式
视觉艺术：绘画
3、以艺术作品的内容特征
艺术的种类
空间艺术：雕塑、绘画
时空艺术：戏剧、影视
听觉艺术：音乐
视听艺术：戏剧
表现艺术：音乐、舞蹈、建筑、抒情诗等
再现艺术：绘画、雕塑、戏剧等
4、以艺术作品的物化形式
动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视等
静态艺术：绘画、雕塑、建筑、实用工艺
5、欧洲新兴的分类法
视觉艺术：绘画、雕塑、摄影艺术、建筑、工艺，以及现代艺术设计、广告艺术、电影
艺术、计算机三维动画等
表演艺术：
音乐、舞蹈、戏剧、音乐剧等
艺术分类的根本依据一一艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特性。
最正确的分类方法根据艺术的美学原则
1、实用艺术
2、造型艺术
3、表情艺术
4、综合艺术
5、语言艺术
第一节实用艺术
实用艺术的主要种类：
一、建筑艺术
实用艺术的审美特征
一、实用性与审美性
一、建筑
1、建筑，是指建筑物和构筑物的通称，是人类用物质材料修建或构筑的居住和活
动场所。是一二、表现性与形式美
三、民族性与时代性
二、园林艺术
三、工艺美术与现代设计
种实用与审美相结合，以形体，线条、色彩、质感、装饰、空间组合
等为艺术语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。
建筑的三条基本原则：
2、分类
①民用建筑
②公共建筑
③娱乐建筑
宗教建筑
⑥纪念性建筑
④工业建筑
⑤
实用、坚固、美观”。
3、建筑的艺术语言和表现手段
空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰
创造空间
空间是建筑的基本形式要素，建筑艺术就是要巧妙地利用空间、来增强建筑艺术的表现力
形体是建筑物的总体轮廓，通过线条和形体、空间和实体的不同组合方式，与环境的和谐统一，突出建筑物的个性色彩和艺术感染力。
比例是建筑物各部分之间的比例关系,例都直接影响到建筑的美。
建筑中长与宽的比例、虚与实的比
均衡是建筑物在构图上的对称
节奏是通过建筑物的墙、柱、门、窗等构成部分有规律的变化和排列，生一种韵律美或节奏美
建筑是凝固的音乐
音乐是流动的建筑
二、园林艺术
世界三大园林体系，包括东方园林（以中国园林为代表）
园林为代表）和阿拉伯园林，都具有极高的艺术性和观赏性
中国园林最突出的特点：天人合一
中国园林又可分为北方大型皇家园林与江南小型私家园林两大体系
自然美、建筑美、文化美
中国园林包含很多美学思想：借景、分景、隔景
三、工艺美术与现代设计
工艺美术，又可称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与
人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。
经过艺术处理的日常生活实用品
民间工艺美术品
实用工艺品的特点
1、人类历史上最古老的艺术种类之一
2、实用性与审美性相互结合
3、造型美
现代产品设计包括家居设计、服装设计、家用物品设计、办公用品设计以及
工业产品设计
现代设计或工业设计的范围
一、产品设计
二、环境设计
三、视觉设计
特种工艺美术品
、欧洲园林（以法国
产
工业产品设计包括汽车设计、飞机设计、电脑设计以及其他电器设计
环境设计是指人类对于各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要
环境设计包括室内设计、庭园设计、建筑设计、城市设计以及社区设计等
视觉设计包括装帧设计、印刷设计、包装设计、展示陈列设计、视觉形象设
计、广告设计等
世界三大广告体系：
欧洲艺术类型的广告强调艺术性
日本的广告强调营销
美国的广告强调传播
实用艺术的审美特征
一、实用性与审美性
一、实用性与审美性
第一，应当对实用性作比较宽泛的理解。人类的实际活动包括文化生活、社交活动、生产劳动、日常生活等多方面的内容，所以实用艺术的各个门类都
应当符合人类不同实际活动的需要
第二，实用艺术以实用性与审美性相结合为基本特点，艺术品来讲，实用是为主的，审美应当从属于实用，服务于实用
第三、实用艺术与生产技术具有紧密的联系，物质材料对实用艺术有直接
的制约和影响
第四、由于实用艺术往往需要耗费大量的物质材料和人工劳力，所以它的
实用性也应当考虑产品的用料、费时、加工和成本等经济方面的问题
三、民族性与时代性
实用艺术的重要特征，就是要把民族性和时代性有机地统一起来
但对于大多数实用
二、表现性与形式美
三、民族性与时代性
艺术系统
第一节
艺术创作主体
—艺术家
一、艺术家是艺术生产的创造者
艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。
艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的
才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术修养，能够通过自己的创造
性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。
艺术家自身具有的特点：
第一，艺术家内部有多种多样的职业和分工
第二，真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神
第三，艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。
第四，艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识。
第五，艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语
言和专业技巧
二
.与社会生活
一方面，社会生活是艺术创作的源泉和基础。
另一方面，艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代，与社会生活
有着千丝万缕的联系。
第二节
艺术创作过程
艺术创作活动是指艺术家在创作欲望的推动下，运用一定的艺术语言和艺术手法
技巧，通过艺术的加工和创造，将自己的生活体验与思想感情转化为具体、生动、可
感的艺术形象，将自己的审美意识物态化为艺术作品。
艺术体验
——艺术构思
——
艺术传达
眼中之竹
——胸中之竹
——
手中之竹
第三节
艺术风格、艺术流派、艺术思潮
一
艺术风格
艺术风格就是指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的
艺术特色。
1、艺术风格具有多样性
胆汁质——多血质
——粘液质
——抑郁质
普希金
——
赫尔岑
——
克雷洛夫
——
果戈理
2、艺术风格具有民族特色和时代特色
艺术流派
艺术流派是指在中外艺术发展的一定历史时期里，创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。
艺术流派的三种类型
一种是由一批具有相同艺术主张的艺术家们，或者有一自觉结合形成的艺术流派。他们
甚至与由一批思想倾向、美学主张、定的组织和名称，或者有共同的艺术宣言,以宣传自己的艺术主其他艺术流派展开论争，张。
艺术流派的三种类型
一种是由一批具有相同艺术主张的艺术家们，或者有一自觉结合形成的艺术流派。他们
甚至与定的组织和名称，或者有共同的艺术宣言,以宣传自己的艺术主其他艺术流派展开论争，张。
达达主义的主要特征：
__……追求清醒的韭理性状态、…拒绝约定俗成的艺术标准、_________幻灭感、…愤世嫉俗、…追求
无意、偶然和随兴而做的境界等等。
________达达主义的宗旨：
……达达.主义者对一切事物采取虚无主义的态度，……他们常常用帕斯卡尔的二句名言一…一
来表白自.己:..…我甚至不愿知道在我以前还有别的人,。
”.达达主.义者的行动准则是破....坏一切。他们宣称.：...艺术伤口应象炮弹一样，将人打死之后.，…还得焚尸、销魂灭迹......…….才好；人类不.应该在地球上留下任何痕迹。.他们主张否定一切，破坏一切;...............................打倒一
切。
.....他们采用了巴枯宁的口号:…破坏就是创造。
........
另一种是由一批艺术风格相近或者相似的艺术家们，不自觉而形成的艺术流
派。他们一般没有固定的组织或纲领，也没有共同的艺术宣言。
再一种是艺术家们本身并没有形成流派的计划或意愿，甚至自己并没有意识到
属于某一流派，只是由于艺术风格的相似或相近，被后世人们在艺术鉴赏或艺术批
评中，将其归纳为特定的流派。
三.艺术思潮
艺术思潮是指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的
影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。
后现代主义
后现代主义取笑一切严肃，调侃一切神圣，嘲弄一切规则，抛弃一切深度。
艺术作品
艺术作品是指艺术生产的成果或产品，他是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语
言，通过艺术构思和艺术创作，将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，来的审美鉴赏对象。
艺术作品的三个层次
创造出
、艺术语言
艺术活动的每一个种类选择运用一定的物质媒介材料，按照一定的美学规律，进行排列组合而构成的表现手段或表现方式。
一个种类都有自己独特的艺术语言。
正是在这样的意义上，艺术活动的每
二、艺术形象
艺术形象是艺术家从人类生活的外部客观世界与内部主观世界中高度集中、概
括、创造出
来的，既包括性格鲜明的各种人物形象，也包括具体、生动、完整的各
种生活画面；
既包括情与景融汇互化的各种境界，也包括由纯粹的物质媒介材料构
成的各种形式结构。
艺术形象可以分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。
三、艺术意蕴
艺术意蕴是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性
和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏
着反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，也是文艺作品具有不朽的艺术
魅力的根本原因。
艺术形象及它的高级形态意境与典型，具有深邃的启示性，启示着人们透过作
品的多元的形象形态，去联想，去追索，去领悟隐匿在艺术形象之外的艺术意蕴。
艺术鉴赏
艺术鉴赏是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动地审美再
创造活动。
艺术鉴赏的审美再创作活动的体现
第一，艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正
发挥它的社会意义和美学价值。
第二，鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极的接受，而是积极主动地进
行着审美再创造。
第三，从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在
审美活动中的自我肯定与自我实现。
艺术鉴赏力的培养与提高
第一，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开大量鉴赏优秀作品的实践。
第二，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。
第三，艺术鉴赏力的培养和提高，离不开一定的历史、文化知识。
第四，艺术鉴赏力的培养和提高，离不开相应的生活经验与生活阅历。
第五，美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面，具有特别重要的地位与作用。
艺术鉴赏中的心理现象
1、艺术鉴赏中的多样性与一致性
2、艺术鉴赏中的保守性与变异性
艺术鉴赏的审美心理
一,注意
:注意就是心理活动对一定对象的指向和集中。指向性和集中性是注意的
两个特点。
二
感知
感知是艺术鉴赏心理的基础，包含着简单的感觉和比较复杂的知觉。
感觉是指客观事物直接作用于人的感觉器官，在人脑中所产生的对事物个
别属性的反映，感觉是一切认识活动的基础，也是审美感受的心理基础。
知觉是在感觉的基础上对事物综合的、整体性的把握。具有整体性、选择
性、理解性和恒长性等基本特征，他是一种更加积极主动的心理活动。
三.联想
心理学上的联想是指
“由一事物想到另一事物的心理过程。
包括由当前感知
的事物想起另一有关的事物；由已经想起的一事物而想起另一事物
”四.想象
想象是指人脑中对已有的表象进行加工改造而创造新形象的过程。想象的
基本材料是表象，是人们头脑中新创造的形象模式对记忆表象进行加工改造，重新创造出来的形象，甚至可事实世界上尚不存在或根本不可能存在的事物形
象。
五.情感
情感是人对客观现实的一种特殊的反映形式，是对客观事物是否符合人的
需要的一种复杂的心理反应，是主体对待客体的一种态度。
六.理解
理解是逐步认识事物的联系、关系直至认识其本质、规律的一种思维活动。
包括直接理解和间接理解。
理解因素的三层含义：
1、对于艺术作品内容的鉴赏离不开理解因素。
2、对于艺术作品形式的鉴赏离不开理解因素。
3、对于每一部艺术作品的内在意蕴和深刻哲理的认识，七
.共鸣
共鸣是指在艺术鉴赏过程中，鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上，深深地被艺术作品所感动、所吸引，以至于达到忘我的境界，由此达到鉴赏主
体与艺术形象之间契合一致，物我同一，物我两忘。共鸣是艺术鉴赏活动的高
峰和极致。
艺术鉴赏与艺术批评
一
.艺术批评的作用
1、帮助人们更好的鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平。
2、通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈。
3、丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展。
二
.艺术批评的特征
1、艺术批评具有科学性
2、艺术批评又应当具有艺术性
艺术批评的标准应当是思想性和艺术性的完美统
不能脱离理解因素。
篇四：艺术门类配合的例子
设计艺术各门类之间的关系和作用作者：杜家辉
学号：1251120805班级:艺设7班
指导老师：黎科
日期：2012、12、20内容摘要：本文主要是讨论现代艺术设计各门类的关系。长时间以来，很多人对于艺术设计的了解的并不是十分的清晰，并且觉得艺术各门类没有根本的区别。事实上艺术设计各门类既是有着相互促进的关系还有着一定的区别。在人类发展历史上，随着社会生产力的不断提升，艺术设计在各自取得长足发展的同时，其之间的关系相当微妙。
现代艺术的发展对于设计会有一点的影响，反过来设计的发展也影响着艺术。最后我也会对这方面有详细的说明。
关键词：艺术
设计
关系
室内
1、绪论
1.1什么是艺术
在西方，“艺术”一词源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐，文学，戏剧等。在广义的范畴上还包括医学，拳击等方面的技艺，其概念与技艺，技术大致相同。
它从社会学、认识论和审美三个层次来定义：
1.从社会学来讲，艺术是一种特殊的意识形态和精神生产，它以生产艺术品为目的（当代的艺术创作把创作本身也看做是艺术作品的有机组成部分（如波伊斯的社会雕塑的概念）；
2.从认识论来讲，它是寻求真理和靠近真理以及真理的一种获得方式，如海德格尔在他的论文《艺术作品的起源》中所论，艺术是一种“真理的自行置入”。黑格尔把艺术看成是哲学的一种方式，认为艺术最终将伴随着走向哲学而宣告灭亡；
3.从审美上看，艺术以生产供人审美的艺术作品为目的，尽管后现代主义理论是反审美的，但定义传统艺术史，无疑还是着重其审美性。
艺术是一个复杂的现象，既是精神的产品，也包括精神与物质结合的产品，艺术中必然会有技艺的成分，因此，艺术应包括美的艺术和实用艺术在内。
西方对艺术概念的历史区分可分为两个不同的阶段：
第一阶段为综合时期，即从古希腊开始至18世纪初。这种综合性的所谓艺术，是一种以技艺为主要特征的“艺术”，又是一种有特点的生产性活动，艺术即是一种有用的技巧，艺术家既是工匠又是设计师、画家。
第二阶段是从18世纪（1747年）纯艺术体系的开始建立至今，艺术的概念主要是指纯艺术的概念。17世纪以后，随着技术与自然科学的结合以及美学学科的形成，纯艺术与手工艺艺术逐渐分离，艺术家们再也不愿与工匠分享艺术家的荣誉，也不愿俯就同时代大多数人的审美趣味，更不愿把自己的艺术追求混同于实用艺术。
艺术又分为纯艺术与设计艺术
纯艺术是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分以精神性为主的造型艺术，如绘画、雕塑、书法等一类的艺术，绘画又包括有油画、版画、中国画等门类；实用艺术相对纯艺术而言是以物质功能性为主的，包括有现代艺术设计、建筑艺术、手工艺艺术和传统工艺美术等。
在艺术设计范畴内，只有功能、表现、作用和性质的不同，没有高低贵贱的差别。艺术设计是一个宽泛的名称，从性质上论属于实用艺术，而实用艺术本是艺术的本源，即纯艺术是从实用艺术中生发出来的。从艺术的本质上看，纯艺术更多地体现了艺术本质的一面，而实用艺术既有艺术的一面又有非艺术的一面，它是纯艺术与生活的一个中介环节。这里我们主要讨论的是设计艺术着一方面的问题。
以上的分析主要是从艺术最初的名称以及官方所定义和西方对艺术不同阶段的定义。
1.2什么是设计
如果用最简洁的话说什么是设计，那我会说设计是为满足他人需求所产生的行为。
比较官方一点的定义是:设计（Design)—在做某项工作之前预先制定方案、图样等。“Design”对译的词，设计主要指设想与规划，其语义的核心是强调为实现一定的目的而进行的设想、计划和方案，即预设一定的目标并为此而建立方案。
意匠---即意图与匠心，指创作中的构思与设想。
设计的意义：
设计是人类改变原有事物、使其变化、增益、更新、发展的创造性活动；是构思和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。
设计本身不是目的，它是人类实现自身目的而使用的手段和方式，其目的是人而不是物，人是设计的根本和出发点。设计师的工作首先与社会价值相联系，与人的需求相联系，而不是与物质相联系。
设计的本质是一种创造性的实践活动，人们依据社会的需要从事设计，而不是依据定义而工作；设计实践的丰富性和设计理论的包容性，使得任何定义都是相对的，只能从一些主要方面揭示出设计的本质内涵，所有对设计的定义和分析，必然带有时代的色彩和局限。
设计源于人类生存的需要，是人类所创造享用的生活文化，在各个特定的时代，民族和地域中产生发展，为人类的日常生活服务。因此说设计师为他人所设计这是我们所必须要了解的一点。对于以后自己走上设计这条路是非常重要的。从生活的角度看，设计是对物的设计，经过设计的物与生活结合，会对生活产生一定的影响，由此而带来了生活方式的变化。
2、艺术的主要门类
2.1美术
美术艺术以民间工艺美术为美术教育的切入点，不仅仅是学习民间工艺美术中所反映出的美术形式和工艺技法，更重要的是让儿童学习存在于劳动人民身上的那种善良、勤恳、坚韧、乐观和智慧的品格，去理解中国劳动人民在苦难重重的生产生活环境中的浪漫主义和乐观主义精神。
考察中国工艺美术的发展历史，有两条清晰明朗的发展脉络引人注目。
一条脉络是以实用为主体的民间工艺美术体系，另一条脉络是以陈设、欣赏工艺为主体的宫廷士大夫工艺美术体系。
2.2音乐
音乐艺术是凭声波振动而存在，在时间中展现，通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。“乐由情起”，音乐也是最富有情感的艺术，托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。”黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在，使心灵免于压抑和痛苦……”
2.3舞蹈
舞蹈艺术是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术形式。舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。
在哲学家，美学家的眼中，舞蹈艺术已经升化为一种生活，甚至生命的艺术。
2.4戏剧
广义包括话剧、中国戏曲、歌舞剧、音乐剧等。狭义主指话剧。戏剧艺术作为二度创作的艺术，包括两个重要组成部分，也就是作为舞台演出基础的戏剧文学和演员创造舞台形象的表演艺术。戏剧艺术历史悠久，种类繁多。
2.5摄影
以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调(或色调)等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。拍摄者使用照相机反映社会生活和自然现象，表达思想感情。“摄影艺术”可通俗理解为：摄影的艺术，广义上包括一切与摄影有关的艺术活动；狭义上特指可以作为一个艺术品种存在的那一部分摄影，摄影画面并不只是以再现真实的空间为目的。创作者们为了表现某种主观情绪，为了创造内心的视觉意象，还有意地利用各种摄影技巧改变人们对真实空间的印象，进行空间的变形，压缩多重空间的画面组合。
2.6电影与电视
影视艺术是时间艺术与空间艺术的复合体，它既象时间艺术那样，在延续时间中展示画面，构成完整的银幕形象，又象空间艺术那样，在画面空间上展开形象，使作品获得多手段、多方式的表现力。影视艺术包括电影、电视、及两者所表达的艺术效果。
2.7文学
文学艺术起源于远古时代人类的生产劳动。劳动推动人的思维和语言发展，导致手的完善，使文学艺术的产生成为可能。
文学艺术学着重于文学艺术的探讨，致力于把握文学艺术的性质、规律等理论层面的研究，对文学艺术的创作、文学艺术的赏析及作家写作能力文学艺术的发展以社会经济的发展为基础，同时又保持着相对的独立性。文学艺术的发展与社会经济的发展不完全同步，文学艺术的繁盛时期不一定是社会经济的繁盛时期的培养有重要的指导意义。
2.8建筑与园林
建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。
从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所。
园林不单纯是一种艺术形象，还是一种物质环境，园林艺术是对环境加以艺术处理的理论与技巧，它是与功能相结合的艺术，是有生命的艺术，是与科学相结合的艺术，是融汇多种艺术于一体的综合艺术。
在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术，同中国的文学、绘画有密切的关系。
3、“艺术为我，设计为他”
“艺术为我，设计为他”这里我们主要强调的是他们之间的区别，两者是不可以混淆的。简要的概括为8个字十分的形象易于理解。
艺术为我：所要强调的是在人产生一定的艺术行为的时候，主要是为了把自己精神领域的东西通过自己想要的方式表达出来。从而不受任何人的影响，不需要提前的计划不需要目标。梵高将自己的一生奉献与纯艺术，他的画从来不是为了获得别人的称赞而去创作的也并非是为了赢取社会的认可而作。
真正赋有艺术的事物，没有太多的利益夹杂在里面。艺术的创作是艺术家从内心所散发出来的一种精神领域上的享受。艺术没有特别的规定要怎么怎么样，需要的是艺术家对于内心世界的表达方式和表达的技巧。一件艺术品的欣赏价值是无法去用金钱估量的，真正懂得艺术的人读懂的是艺术内在的价值。
“设计为他”讲到设计我必须要充分去说明我对此的了解，因为我相信不久的未来我会是一位设计师。设计更多讲究的是审美方面。
“设计为他”我的理解是：
1.谈到设计每个人都不难想到以人为本一切为人设计。以室内设计的角度去理解，简单的设计一个家具都必须要符合人体工程学，座椅一般高度在45-50CM这样人坐上去才会舒服。如果违背这样一个基本的原则设计出来的东西不适宜人去使用那么这样的设计就没有任何的意义。
2.设计同时是要满足社会市场需求，如果市场没有那个需求设计出来的东西只会被闲置，没有价值而言。我曾看到一个这样的报道：很多市场上面设计了很大的鞋子还有一些什么天津最大的麻花，他们以大而吸引别人的眼球，但是事实上这样做浪费的资源，根本就不符合设计发展的趋势。最终是会被淘汰的确实证明这样的现象在我们的身边在消失了。设计的趋势应该是节能环保的基础上满足社会的需求的设计。
3.接手一个室内设计的单子的设计师必须要先了解业主的要求，根据他的要求去设计他的家。真正的主动权是在业主那里，我们这是帮他们去实现他们想法的人。如果设计师不愿意听从业主的要求，他大可不必需要你来为他设计。因此说设计是为他人而设计，并不是说天马行空的挥洒自己的设计灵感弃市场需求而不顾。
4.设计必须遵循自然与客观的法则进行。设计要考虑的东西是多方面的，文化，经济等等都在考虑范围里面。但是最主要的是知道设计师为他人而不是为物。设计基本上是较为强调的是功能。
5.设计品是实用的，凡是带有功利性的东西都不属于艺术，设计品是机械化批量生产的不具有唯一性，而艺术品就具有。
4、艺术与设计的关系
艺术与设计既是有区别，但是同时他们也有着不可分割的的紧密关联的。
艺术与设计有着密不可分的联系。
早在原始社会，原始人类打制的石器就已经体现了实用与审美相统一的关系。随着社会的发展，人类造物活动范围在不断的扩大和审美意识的提高，艺术与设计更是紧密地结合在一起，这在中外艺术设计发展史上体现的都很明显。
中国古代造物，在强调以人为主体，讲究实用，功能和强调“审曲面势，各随其宜”的工艺美学标准外，还特别强调工艺造物“技艺载道”，“文质彬彬”的美学观。由此可以看出既强调设计造物功能，有要求功能与装饰的统一，也就是艺术与设计的相结合。
设计在本质上是艺术与科学技术统合的产物。即设计是以科学技术为基础，利用艺术设计的方式创造使用与审美结合的产品。设计不仅是艺术的一个类型，而且也是艺术的母型。人类的创造行为是由于需求所刺激的，当人觉得冷的时候，于是设计衣帽服装，热水袋等等尽可能的满足人的需求。人类需要居住休息的时候，于是造了房屋，设计了家具。这样看来我们觉得这些也只是满足了功能而已满足人的需求而已。而事实上随着社会的发展人的审美意识不断的提高。当设计出了衣帽服装热水袋的时候，人类艺术的眼光要求设计的装饰。热水袋有可爱的卡通的，有不同的形状的。服装有复古的，有现代，有淑女的，有欧美风的，有职业的。随着人的艺术眼光不断的提高设计也在更加的完善。
因此一个好的设计作品与它一个好的装饰也是分不开的，当人类的艺术眼光提高的时候设计也将变得更加有品味，同时好的设计也影响着艺术的发展。两者之间相互促进，相互影响。
5、各门艺术之间的关系
在艺术领域，各门类之间相互联系和融通的现象是普遍存在的，在艺术的发展史上看，有一些现在作为独立门类的两门或多门艺术本来就是结合在一起的。不同的艺术门类之所以能够相互联系甚至结合在一起，首先是因为它们有着共同的本质。不同艺术之间相互吸收与借鉴，相互配合与结合。艺术在自身的发展中，不断的经历着分化与综合的过程。
参考文献
《中国艺术设计概论》-------王家民（中国文联出版公司）
《艺术设计概论》-----------陈健（中国建材工业出版社）
《设计概论》---------------李立新（重庆大学出版社）
《艺术概论》---------------王宏建（文化艺术出版社）
《西方现代艺术设计简史》---邓立君（上海人民美术出版社）
篇五：艺术门类配合的例子
1、联系实例，解释不同艺术门类之间相互吸取、配合与结合的现象。（15分，最少300字）在艺术领域里，各种门类相互联系和融通的现象是普遍存在的。不同的艺术门类之所以能够相互联系甚至结合到一起，首先因为他们
有着共同的本质。另外，不同的艺术门类之间，在某些方面可能有着共同的特点。
一种艺术，经常会从其他艺术中吸取自己需要的东西，例如不少改变的电影、电视剧，利用文学将其改编；在另外一种情况下，并不是直接利用他种艺术的题材内容或因素，而知识从他种艺术所创造的境界或形式等方面得到借鉴和启示。（汲取）
两种或两种以上的艺术出现在一件作品中，新成统一和谐的整体，但这并不会改变其各自的性质，在这种配合之下，各种艺术的地位一般不是平等的，而有主次之分。（配合）
两种以上的艺术结合成一个整体，不可分离，也没有各自的独立价值。这种结合的方式不能理解为几种不同的艺术类型的想加，而是几种艺术要素的融合。在这种情况下，会产生新的艺术品种。（结合）
2、赏析你喜爱的一个艺术作品。要求对该作品及作者进行简单的介绍，分析该艺术作品的题材与主题、结构与艺术语言、意蕴与风格等。（15分，最少300字）
喜欢的作品：《向日葵》
作者简介：文森特·梵高，荷兰人，后期印象画派代表人物。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中。
《向日葵》作品简介
这些简单地插在花瓶里的向日葵，呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。梵·高以重涂的笔触施色，好似雕塑般。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。画家死命想抓住的这个世界，或许这画的表面反映了他悲剧性的短促一生接近终结时期的心理状态。他是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家。
艺术语言、意蕴风格：梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非凡的个性。他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。
——————————————————————————————————————
3、结合一位艺术家的创作经历，谈谈艺术继承和创新的关系。（20分，最少500字）
①在艺术发展的各种因素中；继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律。(2分)
②艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的。(2分):
③艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术遗产的吸取和接受，以及对其他民族租国家优秀文化和艺术成果的吸纳；艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。(4分)
④继承和创新是紧紧连在一起的，没有继承，便不会有创新。在艺术发展中，继承是手段，创新是目的。(3分)
⑤为了创新，就要对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式，艺术语言、艺术表现手法等方面的创新。(4分)梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。梵高最初是学习印象主义，这是他优秀文化和艺术成果的吸纳的阶段。他虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义。
后来，他认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。于是，他继承了印象派的技法，并不断地在作品中加入了自己强烈的情感。
之后，他的画越来越熟练奔放。明确的轮廓，不带阴影的光线，明亮的纯色:朱红、普兰、翠绿，以及作为太阳光环的神圣黄色。（他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”）在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。”
为了能更充分地表现内在的情感，他探索出一种所谓表现主义的绘画语言，这就是他在艺术上的创新。就因为这样，凡?高才会被称为表现主义-真实描述自己的心灵世界的先驱。
梵高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。梵高的新画风的形成，首先得益于为对优秀艺术遗产的吸取和接受。这充分证明了艺术创作中继承和创新是紧紧连在一起的，没有继承，便不会有创新。
篇六：艺术门类配合的例子
从艺术实例剖析艺术的适宜功能[摘要]艺术的功能学说讨论可谓众说纷纭，莫衷一是。本文试图从艺术实例角度出发，思辨艺术的适宜功能。
[关键词]实例艺术功能社会美育
生活在现代社会的我们，每天都在艺术的包围之中。我们每天观看的影视剧、听到的音乐、阅读的文学作品，时常去观赏的各种艺术展，甚至是大街上矗立的一栋栋造型别致的建筑，这些都是艺术的重要表现形式。可以说，我们每天都在主动或者被动地受到艺术的熏陶和影响。艺术除了带给我们感官的愉悦以外，也有意无意地感染、教化着我们，带给我们心灵的震撼，艺术在影响甚至改变我们的观念。艺术有娱乐功能、填补功能、认识功能、美育功能、审美功能等。
一、艺术适格功能之思辨
电影《阿甘正传》借助发生在一个智商“低下”的主人公身上一系列貌似匪夷所思的事件，客体地回顾了美国现代史：猫王、种族歧视、儿童性侵犯、越南战争、垮掉派的一代、水***、梦露死亡之谜、尼克松被刺杀、部队腐败、高校性混乱、中美乒乓外交、苹果公司的发展壮大，艾滋病的发现，等等，不难发现，一个智商“低下”的阿甘，竟然取得了一系列的成功，个中原因一目了然，阿甘靠的是专心。有一场在部队里打乒乓球的戏，一个军人对阿甘说，你也要打吗？记住，打乒乓球的要领是眼睛要盯着球，阿甘照做了，一直打进了国家队，打进了中美乒乓外交。阿甘进部队时候，丹中尉和阿甘把枪拆散了重装，丹中尉满脑子想的是自己的梦想，去捕虾，然后做各种美味的虾制品，结果他装枪的速度远远落后于阿甘——一个智商“低下”的人。阿甘竟然创造了部队的最快纪录，被
上级称之为“简直是一个天才”。阿甘之所以装枪快的原因自然很清楚：专心，用心才能赢得精彩。在电影《阿甘正传》中，艺术的娱乐功能在作品中显现得较少。我们没有从该作品获得多少感官享受。艺术的认识功能在作品中有一定的显示，通过观看该电影，我们理解了美国的当代史，回顾了美国当代史上发生的一系列重大事件。艺术的审美功能在作品中也显示得比较少。但《阿甘正传》之所以风靡全球，创造了观影人数的纪录，主要原因还是因为该作品的美育功能。美国当代史是美国历史上重大事件发生频率最多的时期，从该电影中，美国当代史中的一系列重大事件又被高清晰复原，美国人在观影的过程中，“了自己过去犯下的低级错误”，知史可鉴未来。
下面是2022年AFI评选出的电影史上100部（前20名）最伟大影片，AFI是美国电影协会，是公认的最权威的世界电影评介机构。
1.《公民凯恩》CitizenKane（Welles，1941）；2.《教父》TheGodfather（Coppola，1972）；3.《卡萨布兰卡》Casablanca（Curtiz，1942）；4.《愤怒的公牛》RagingBull（Scorsese，1980）；5.《雨中曲》Singin"intheRain（Donen&Kelly，1952）；6.《乱世佳人》GoneWithTheWind（Fleming，1939）；7.《阿拉伯的劳伦斯》LawrenceOfArabia（Lean，1962）；8.《辛德勒的名单》Schindler"sList（Spielberg，1993）；9.《迷魂记》Vertigo（Hitchcock，1958）；10.《绿野仙踪》TheWizardOfOz（Fleming，1939）；11.《城市之光》CityLights（Chaplin，1931）；12.《搜索者》TheSearchers（Ford，1956）；13.《星球大战》StarWars（Lucas，1977）；14.《精神病患者》Psycho（Hitchcock，1960）；15.《太空漫游》2001ASpaceOdyssey（Kubrick，1968）；16.《日落大道》SunsetBlvd（Wilder，1950）；17.《毕业生》TheGraduate（Nichols，1967）；18.《将军号》TheGeneral（Keaton&Bruckman，1927）；19.《码头风云》OntheWaterfront（Kazan，1954）；20.《风云人物》It"saWonderfulLife（Capra，1946）。
从上述电影中我们可以看出，那些名垂于史的堪称经典之作的电影，无不是给观众心灵震撼，引起他们的精神共鸣，潜移默化地给他们的精神世界带来深刻而长久的影响。这些经典电影帮助观众更加清晰地认识外在世界和自己的内心世界，促使他们去思考、去改变。更为可贵的是，这些影片的影响力不会因为时代变迁而消失。举个例子，拍摄于1936年的影片《摩登时代》深刻反映了当时的社会现实。该片用诙谐而又讽刺的手法勾画出了处于工业起步阶段的美国劳苦人民的充满悲剧的生活状态。今天资本主义经济已经处于高度发达阶段，人民享受着完善的社会保障体系带来的高福利等各项保障，早已摆脱了苦不堪言的悲惨状况。直到今天再观看这部影片，仍然感觉震撼。影片中所体现出来的人道主义精神与社会批判因素至今意义重大。这部影片暴露出来的社会现象更是发人深思。在高度机械化、科技化的今天，我们更应该以人为本，避免机械化的方式，关注人们的内心世界。
与文学、美术等艺术形式相比，电影具有生动、直观、感染力强及大众化的群体指向等特点，它能够利用最为形象与直接的语言与人实现沟通交流，因此能更好地实现文化交流、文化传播的作用，也能更好地实现教育功能。在当代社会，电影作为一种重要的传播媒介，已经成为很多国家和民族极为重要的文化载体，成为文化交流和文化传播的主要渠道之一。
电影可以影响甚至是塑造人的世界观、人生观和价值观，因为电影的教化作用涵盖范围十分广泛，包括哲学观、道德观、文化观、艺术观、科学观、政治观等各个方面。一部优秀的影片总是能够真正触动心灵，让观
众产生强烈的共鸣，能够深刻影响乃至改变观众的思想。我们国家通过组织观看优秀影片，对青少年进行爱国主义、乐观主义等有益教化，则是充分发挥电影艺术的教育功能。可以看出，在当代社会，电影艺术的教育功能已经明显超越其他功能，如娱乐功能成为其核心功能。
很多国家对电影实行分级，根据电影具体内容划分其相应的受众群体，确定电影的适宜度。其主要目的就是为了青少年的发展教育，防止某些电影中的暴力、色情等镜头对青少年的身心健康产生不良的影响。电影的分级制，也可以从侧面反映出电影的教育功能作为其最主要的功能的地位已经得到越来越广泛的认可了。下面再通过对其他的艺术门类简单的分析来进行进一步的论证。
“艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。”这是著名奥地利作曲家海顿对艺术的注解。海顿在艰苦的环境中创造出大量优秀的音乐作品，用音乐为人们带来欢乐和慰藉。音乐作为一种艺术形式，除了给人的感官带来愉悦的享受和强烈的震撼之外，其更主要的作用在于陶冶情志、净化心灵。壮丽宏伟、惊心动魄的《命运交响曲》将贝多芬“我要卡住命运的咽喉，它绝不能把我完全压倒！”的决心充分地展现出来了，激发了无数人的生活热情。冼星海“为抗战发出怒吼”，谱写了雄壮的《黄河大合唱》，鼓舞着无数中华儿女以昂扬的斗志投入到抗战的队伍中去。美术作为直观形象的视觉艺术，能够以其形象鲜明的造型和生动丰富的色彩感染人们，通过欣赏美术作品，提高人们的审美修养、审美情趣和审美感受能力。宗教就充分利用了艺术的教育功能。比如，佛教端坐的大佛让人感觉到佛的庄严和慈悲。***尖顶高耸的哥特式教堂，让人感到一种向上的力量，其教堂内部以圣母和耶稣等为形象的精美壁画和雕刻，更是有力地传达了***仁爱的人文精神。
文学的美育功能则更为明显，早在两千多年前，孔子已经对文学的教育功能做出了精妙的概述。孔子说“小子何莫学夫《诗》，《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”孔子认为读诗可以激发情致，可以学习知识。文学作品的教化功能显而易见。文学作品能够在思想上带给人们极强的冲击和震撼，促使人们去思考人生、关注世界。许多国家都把文学作为一门基础课程，通过对文学作品的审读品鉴来提高学生的审美情趣和辨别是非的能力、帮助学生塑造的积极向上的价值观和人生观。
在全球化日益加深的今天，艺术同时承担着各国之间文化交流、文化传播、文化竞争的重要职责。面对具有强大经济优势的国家在文化上的渗透，如何坚守本国或本民族的文化阵地，如何能够取其精华、去其糟粕？艺术的美育功能就显得尤为重要。各国要加强艺术教育，提高国民的审美情趣和审美能力。目前全球面临很多的问题，如南北关系、生态失衡、环境污染、人口爆炸、资源短缺、地区动荡、国际恐怖主义、跨国犯罪和信仰危机等，我们更应该充分发挥艺术的积极意义和作用，教化人们追求真、善、美，摒弃假、恶、丑。
综上可知，美育功能是艺术的适宜功能。美育功能在艺术的多种功能中处于核心地位，培养人和塑造人才是艺术最主要的功能。当然，我们强调艺术教育功能的主体地位，并不是否定审美功能的基础地位。鉴于艺术是以情感体验方式进行的一种审美，审美功能始终是艺术的基础功能，是其他功能的载体，因此不能离开艺术本身的审美的创造而单纯强调功能的核心地位。我们应该通过艺术这种审美活动来更好地实现其美育功能。
艺术美育功能的充分发挥要借助有效的途径，我们要通过“寓教于乐”“寓教于美”“寓教于情”等形式展开艺术，真正教给人们辨别美丑善恶的标准，提高人们的审美能力，升华人们的审美情趣。
【参考文献】
[1]（法）安德烈·巴赞.电影是什么.中国电影出版社，2022.
[2]（美）罗伯特·C·艾伦，道格拉斯·戈梅里.电影史：理论与实践.中国电影出版社，1997.
[3]彭吉象.艺术学概论.北京大学出版社，2022.
[4]杨琪.艺术学概论.高等教育出版社，2003.
篇七：艺术门类配合的例子
论艺术的门类艺术是一种特殊的社会艺术形态和特殊的精神生产形态，通过生产实践活动反映从物质世界到精神世界，从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造类的的精神产品，满足人类的审美需求。
艺术总的来说分为四大类：造型艺术、表情艺术、综合艺术和语言艺术。
而造型艺术是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。它是通过一种在现性空间艺术，也是一种动态的视觉艺术，同时造型艺术（摄影除外）还是人类文化史上最古老的艺术门类之一。造型艺术又分为绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术和书法艺术。
绘画史造型艺术的主要艺术形式，分为东方绘画和西方绘画两大体系。
东方绘画的组要代表就是中国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流，国画的特点组要表现在四个方面；1、工具材料是用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。2、构图方法上面不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，冲破了时间与空间的局限。例如，五代南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》和北宋画家张择端的《清明上河图》都是典型的代表。3、绘画与诗文、书法、篆刻有机的结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美。4、中国话的特色来源于中华名族悠久的传统文化和丰富的美学思想。
中国绘画具有悠久历史和优良传统，魏晋六朝时期出现了“六朝三杰”，唐宋时期是中国绘画艺术达到高峰时代
西方绘画艺术也是源远流长，品种繁多而油画艺术成了世界绘画艺术中最有影响的画种。它重再现，重理性并用油质颜料在布，木板或者厚纸板上画成，七特点是色彩丰富鲜艳，能充分表现物体的质感，使描绘的对象显得生动逼真。同时油画颜料又具有较强的覆盖力，易于修改，为画家提供了艺术创作的有力条件。席里科的《梅杜萨之筏》、塞尚的《苹果与橘子》、高更的《塔希提的妇女》、梵高的《向日葵》等都是当时的代表作品。
雕塑艺术则是立体的（三度空间）的空间艺术和视觉艺术，它是用一定的的物质材料制作出来的具有实体形态的艺术品，此外由于雕塑的立体性使雕塑作品更丰富有生动逼真的艺术魅力，正是因为雕塑艺术具有与其他艺术不同的基本特征，因而雕塑特别强调服从形式美的规律。菲狄亚斯的《命运三女神》、米隆的《掷铁饼者》都是举世瞩目的佳作。
而摄影艺术是一门现代的造型艺术，是现代科技的产物，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。
书法艺术史中华民族特有的一种传统艺术形式，主要是通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而来达到美学的境界。形式上它是一门可以最求线条美的艺术；内容上，它是一门体现名族灵魂的艺术。从某种意义上讲，书法最早也是一门实用艺术。颜真卿的行书《祭侄文稿》和王羲之《兰亭集序》都是书法艺术的典型代表。
所谓表情艺术，是指通过一定的物质媒介（音响，人体）来直接表达人的情感，简介反映社会生活的这一类艺术的总称，它主要是指音乐、舞蹈这两门表演性和表演性艺术。表情艺术是人类历史上最古老的艺术门类。
音乐是通过有组织的音乐在时间上的流动来创造艺术形象、传达思想感情、表现生活感受的一种表现性时间艺术。它是人类社会史上产生的最早的艺术之一，也是日常生活中人们最喜爱的艺术种类之一。音乐是声音的艺术、时间的艺术，也是表现的艺术、再创造的艺术。
舞蹈是以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情、构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。而舞蹈也是人类历史上最古老的艺术之一。著名的大型古典芭蕾舞剧有《吉赛尔》、《爱斯梅拉达》、《天鹅湖》、《睡美人》、《罗密欧与朱丽叶》等
综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视剧等一类艺术的总称。综合艺术都重视文学性，同时表演艺术又是综合艺术的中心环节，表演性具有极其突出的地位和作用，当然，紧张激烈的戏剧性冲突和真切感人的情感冲击力，也是综合艺术的共同特征。显然，正是因为综合艺术具有许多审美特质，才使得它具有强大上网艺术魅力。
戏剧是在舞台上有演员以对话和动作为主要表现手段，为观众当场表演的一种综合艺术，戏剧艺术作为二度创作的艺术，包括两个重要的组成部分，也就是作为舞台演出基础的戏剧文学和演员创造舞台形象的表演艺术。索福克勒斯《俄狄浦斯王》莎士比亚的《哈姆雷特》法国作家小仲马根据他本人创作的同名小说改编的悲剧《茶花女》
戏剧是中国传统的戏剧形式的总称，在世界上，古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲被称为三种古老的戏剧艺术。尤其是戏曲艺术深深根植于中华名族传统文化，具有鲜明的名族特色。它将表现审美意境作为最高的艺术追求，属于一种表现性的综合艺术，戏剧艺术高度的综合性，程式化和虚拟性以其特有的艺术风格在世界戏剧艺术中独树一帜，具有浓郁的名族特色和独特的艺术魅力。汤显祖的《牡丹亭》是古典戏剧的代表作。
电影是现代科学技术与艺术相结合的产物，电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言，在荧幕上创造的感性直接的形象，再现和表现生活的一门艺术，被人们称为“第七艺术”，电影也是一门综合艺术，它的综合性可以分为三个层次：1、它是各门艺术的综合；2、它是科学与艺术的综合；3、它是美学层次上的综合；此外中外优秀影视作品，无不具有深刻的思想意韵和独特的艺术追求，从而体现出较高的文化品格和独特的艺术创新，具有经久不衰的艺术魅力。
电视是现代科学技术高度发展的产物，也是20世纪人类最伟大的发明之一。电视艺术作为电视节目的重要组成部分主要是指电视上播出的各式各类的文艺节目。传播媒介走向大众的过程必然会伴随着社会更趋民主化的历史进程，对人类社会的观念形态、生活方式、思维习惯，乃至文化教育方式，审美娱乐方式等个方面产生巨大的冲击和影响。
所谓预言艺术就是指人们常说的文学，包括诗歌、散文、小说、剧本等各种体裁。文学作为一个庞大的艺术门类，历史悠久，成就辉煌，形成了自己系统的、独特的艺术规律和审美特征。
诗歌是文学的基本体裁之一，如同其他文学体裁一样，也是语言塑造形象以及反映社会生活和表达社会思想感情的艺术。诗歌作为历史最久、流行最广的文学体裁，在中外文学史上产生了难以计数的众多作品，形成了丰富多彩的各种形式。
散文也是文学的基本体裁之一，散文的建议和范围随着文学形态的发展演变，在各个历史时期都有着不同的内涵和内容散文的一个重要的特征是自由灵活，表现为题材的广泛性手法的多样性和风格的多样性。如唐代柳宗元的山水游记《小石潭记》；散文的另一个特征是形散而神不散，如朱自清的《背影》。实际上散文的特点就在于自由灵活的形式，达到形散而神不散的审美特色。
小说是一种以叙述故事、塑造人物形象为主的文学体裁，它的特点是在生活素材的基础上用虚构的方式来再现生活。人物、情节和环境是小说不可缺少的三个基本要素。
总的来说艺术的本质问题是艺术理论的一个核心问题。由于对艺术本质的认识存在着原则的分歧,所以在对待艺术创作的一系列根本问题上,出现了截然相反的观点,在解释、评论艺术现象,总结研究艺术实践中产生了各种不同的理论。如认为艺术的本质是“自我表现”的人,就在艺术实践中脱离社会生活,到自我意识的精神王国里去寻求艺术的灵感;认为艺术的本质是一种“有意味的形式”的人,只片面强调形式的作用,而忽视艺术内容这一主导因素。
艺术本质的审美价值理性在于其对客观存在的现实世界的审美反映和艺术符号性创造，与自然科学、哲学社会科学和宗教伦理道德相比较，艺术具有更为广阔的思维空间。艺术对象包括整个宇宙、人生，自然科学在科幻艺术创作中经常以审美的方式得到某个侧面的反映；哲学社会科学研究的对象，亦普遍地为艺术家所注目：伦理道德的表征也是与艺术作品中的形象相伴而行的；艺术产品作为物质构成物，表现为一个独立而完整的艺术语言符号体系。审美价值理性是艺术对象的本质属性，人及其社会生活的其他价值属性，须在一定条件下转化为审美价值理性，或者以审美的方式表现出来。
篇八：艺术门类配合的例子
艺术的相互促进与发展[摘要]各种艺术门类之间存在着密切联系,如何相互吸收有益于自身发展的东西并不断地的促进艺术的进步,这就要求艺术家要掌握艺术的特点和规律,学会互相促进取长补短,促进艺术的发展。
[关键词]艺术门类
相互促进
发展
艺术的种类是多种多样的,它随着社会历史发展而不断变化。在发展过程中,有些消失了,有些保存并不断发展,还产生了新的艺术种类。各种艺术的发生发展,同一定的社会需求相适应。在一定的物质生活基础上,需求不断增加,促使艺术日益向多样化发展。目前,艺术种类大体上有音乐、舞蹈、美术、戏剧、电影、文学、曲艺、摄影、杂技等。每一种又有很多样式。
首先,我们来看看美术,它是用一定的物质材料和手段,通过塑造静态的视觉艺术形象,来反映社会生活的艺术。它是一个广义的概念,它包含很多,比如绘画、雕塑、设计等;美术是一种视觉艺术,通过视觉刺激产生的一种美感,他是静态的。不同于音乐,舞蹈等艺术。在绘画中我们知道有油画、国画、版画等。这些种类是由于所运用的材料不同而不同,在视觉上的感受不同。绘画同雕塑、设计这些二三维美术之间既有联系又有区别,首先它们构图上都要符合美的造型规律,精神上都要积极向上。彼此互相学习,互相促进,这种学习是小范围的,它们是近亲,相互促进和发展是显而易见的。音乐不像绘画那么直接的描绘生活现象,它主要通过表达人的思想感情来反映生活。通过表达感情来引起人们对生活情景的联想,音乐是动态的,是流动的艺术。各种音乐门类很多,但它们都要通过那有限的音符,用不同的节奏、节拍进行组合,来产生美的旋律。但是,同一支曲子用不同的乐器演奏,出来的效果也是不一样的。不管怎么区别,音乐就是音乐,它主要靠旋律来打动人,靠耳朵来欣赏。同美术相比音乐能很快进入意境,能更快的打动人。如果把音乐同美术结合,也就是给音乐配上画面效果会更好,比如现在的电视音乐就是一个例子,画面很美,在音乐的烘托下,彼此呼应相得益彰。
想每一门艺术都有各自的特点,它们由于差异而相互区别。同时各种艺术又都有共同点,彼此相互联系和相互影响。在相互联系中发展。我们要研究各种艺术的联系,了解它们之间的影响关系,以便掌握它们的规律。更好地发展艺术。
各种艺术之间的联系,和艺术特点一样,在它产生的时候就有,而且在发展中不断加强。比如,音乐和舞蹈,在一开始就是相伴而生,直到现在。音乐可以编成舞蹈,舞蹈可以促进音乐,俗话说“载歌载舞”就说明了舞蹈和音乐的紧密关系。音乐和舞蹈都有节奏,都表达情感,这使得它们紧密联系在一起,彼此促进了它们的发展。
大家知道,我国的传统绘画讲究“诗”与“画”的结合,诗画相结合,既可以使绘画
富有诗意,更好的抒发情感,给人以丰富的联想;也可以使诗意与画境相结合,丰富诗的意境。两者形式各不相同,但又融洽地结合在一起。这主要是因为它们都要创造意境。
还有,美术与其他艺术存在联系,比如,美术与舞蹈有联系。因为,舞蹈虽动,但在动态中有静态的造型美,人物的造型,服装道具的设计,整体构图,都与造型艺术相联系。美术还与音乐有着联系,它们的感官虽然不同,一个是视觉艺术,另一个是听觉艺术,表面看没有联系,但是这两种艺术家都知道,美术与音乐在节奏、韵律、意境等方面都有想通之处,所以画家在绘画时常要配点音乐,以激发灵感;音乐家有时以绘画作品为题材进行创作。
戏剧、电影作为综合艺术,包括了很多的艺术门类在里面,它与其他艺术的联系是显而易见的。
不同的艺术之间是通过什么相互联系的呢?最普遍的方法就是吸取,这就是以吸取其他艺术的长处,丰富和发展自己。比如有些动画片,就是吸取绘画的某些表现技法。再比如,中国画很多技法来源于中国书法。各艺术门类彼此吸取对方的长处,使自己不断的丰富发展。再有就是结合,两种艺术结合在一起,形成一种独立的艺术形态,比如,音乐和艺术相结合产生歌剧,舞蹈和戏剧结合产生舞剧。电影、电视、戏剧作为综合艺术,它们更广泛地与各种艺术发生密切的联系,并在其相互联系作用的影响下,逐渐发展成为独立的艺术。电影、电视在发展过程中,逐渐吸取了戏剧、文学、音乐、美术、舞蹈等各种艺术特长,把它们综合起来,形成了一门新的艺术,电影电视不仅综合了各种艺术成份,同时也综合了摄影等许多科技手段,是艺术和科技相结合而形成的一门综合艺术,但不是戏剧的分支,也不是文学的从属,是按照自己的规律发展的一门新艺术。电影电视用自己特有的艺术手段来刻画人物,叙述故事和揭示主题,把各种艺术手段和科学手段有机地结合起来,在表现手法上具有异常的灵活性。
电影电视可以不受时间、地点,空间的限制,自由迅速地变换各种画面(镜头),使银幕上时而大雪纷飞,时而烈日炎炎,时而海浪滔滔,时而戈壁绿洲和沙漠。电影电视可以自由的回忆、想象、倒叙,可以细致入微地表现大自然和人物的各种感情,其特写镜头具有独特的表现力,使形象更突出,造成强烈的对比效果。此外,还可以通过快速摄影或延时摄影,造成一种特殊效果,还可以忠实记录历史事件等,这都是其他艺术无法达到和比拟的。
我们研究艺术的区别和联系是为了熟悉和掌握各种艺术的特点,以便互相促进取长补短,促进艺术的发展。在吸取过程中要注意保持自身的特点,不能为了吸取别人的长处,丢掉自己,那样是很危险的,没有自己特点的艺术是不会长久的。吸取那些可以促进自己发展的;与自身特点相近的东西,而不是盲目的吸收。不管是探讨各种艺术之间的区别,还是研究它们之间的联系,目的都是为了熟悉和掌握各种艺术的特点,以便相互之间取长补短和扬长避短,促进各种艺术的发展。但是必须清楚,各种艺术之间的“取长补短”是有条件的,而不是无条件的、任意的。这是因为艺术种类的所长和所短实际上就是这个艺术种类的特点表现,如音乐长于抒发感情而短于叙事状物。绘画长于象形赋彩,短于叙述故事、表现声音;文学长于
叙事、抒情、议论和想象,但在呈现画面方面不如绘画,在表现声音方面不如音乐。这些都是由它们本身的特点决定的,如果去掉它们的所长所短,它们本身就不存在了。在创作中,如果不按照自己艺术种类的特点盲目去吸取别种艺术之所长,来弥补自己之所短,就必然招致失败。
各种艺术都有各自的特点和规律,因而各有各的特长和局限。同时,各种艺术又有相通之处,彼此又有种种联系,可以相互吸收。所以,既要扬长避短,又要取长补短。关键是艺术家要掌握艺术的特点和规律。把多种艺术综合为一体。这是一种有机的联系和吸取,而要发展成为一门新的艺术,又具有各自的特点,并不是机械的相加。如戏剧和电影都综合了多种艺术成分,所以称为综合艺术。年轻的电影艺术在发展的最初曾和戏剧有着密切的联系,最初的电影主要是从戏剧中借用的艺术手法,后来又借用文学方面的表现手法。因此,至今电影仍然和戏剧、文学、美术有着密切的联系,而又具有自己的特点。吸收的关键是艺术家要掌握本艺术的特点和规律。
参考文献:
[1]孙美兰.艺术概论.1990.
