初中美术单元整体设计16篇初中美术单元整体设计 初中美术单元教学设计 教 材：六年级美术第一学期第三单元 单元主题：体 会 线 的 韵 律 单元课时：2课 时 下面是小编为大家整理的初中美术单元整体设计16篇,供大家参考。
篇一：初中美术单元整体设计
初中美术单元教学设计教
材：六年级美术第一学期第三单元
单元主题：体
会
线
的
韵
律
单元课时：2课
时
教材分析：
以视觉语言为主题单元化编排教材，是少儿版初中美术新教材的一大特点。改变学生的学习方式是二期课改的重点，对于美术学科而言，由于视觉文化时代的到来，给我们美术学科也提出新的要求——即视觉读写能力的培养。
线是美术作品的重要表现因素，是本单元的核心概念，通过单元教学让学生体会线的韵律、学习线的知识和线的表现技能。在以往的教学中，把学习“线”的侧重点放在用线来造型，追求描绘形象的生动性和准确性，过分拘泥于对绘画基本技法的训练，忽视了学生对不同形式的线所表现的艺术美感的体验与感受。所以，在本单元的教学中，通过对以线为主的作品欣赏，以及通过记号笔、毛笔、水笔等绘画工具创造性地进行线的练习，把学生的注意点从表现形象引向线本身所具有的韵律美，并感受中国画中线的韵律美，有机渗透民族精神教育。
单元教学内容：
通过以线为主的作品欣赏以及命题创作练习，初步感受线的韵律美；小组探究如何用中国画的笔墨表现形式多样又充满韵律美的线；体验线构成作品中的线与国画中线的不同韵律美，感受中国画博大精深，渗透民族精神教育。
单元教学目标：
知识与技能：通过以线为主的作品欣赏，了解美术作品中的线不仅能够造型，其本身还具有韵律美；能运用线进行简单的主题创作，用中国画笔墨探究线的特殊韵味，用几何线设计线构成，用所学的韵律知识解释生活中的线。
过程与方法：通过欣赏、分析、小组探究，发现并了解美术作品中“线”这一造型要素的意义。用三种绘画工具尝试和探索线的表现形式。
情感态度与价值观：体会线不仅能造型，而且不同的线有不同的韵律美，尤其体会中国画中“线”的艺术魅力。理解不同韵律的线与作品主题的关系，知道线装饰着我们的生活。
单元教学重点：
1、初步体会线的丰富多彩，线不仅能造型还具有独特的韵律美和审美特征，尤其体会中国画中“线”的艺术魅力，渗透民族精神教育。
2、现实生活中，线装饰着我们的生活。
单元教学难点：
引导学生把注意点从线可以塑造形象引向线的韵律美，并真正体会不同的线有不同的韵律美。
学情分析与教学策略：
预初年级的学生因为绘画基础还比较薄弱，虽有一定的审美能力，但对线本身所拥有的韵律美一般都很少关注，对线与美术作品主题的关系更不会去思考。所以，在本单元两节课的教学过程中尽可能采用直观的教学手段（多媒体课件图片展示、教师演示、作品展评等），有趣的练习（图文配对、听音乐画线、小组竞赛等），比较分析等方法把学生带进“线”的艺
术世界，充分感受和体验“线”所蕴涵的节奏美和韵律美，懂得线美化着我们的生活。
感
受
线
的
韵
律
美
（第一课时）
教学目标：
知识与技能：知道不同的线会使人产生不同感受，线是丰富多彩的，初步感受线的韵律美；用记号笔画线的形式表现一幅主题画。
过程与方法：图文配对、听音乐画线、欣赏以线为主的作品，自选主题完成一幅以线为主的作品并展评。
情感态度与价值观：体会线不同的韵律美，理解不同韵律的线与作品主题的关系，在表现主题画中体验线的韵律美，知道线装饰着我们的生活。
教学重点：感受美术、书法作品中线的韵律美，理解不同韵律的线与作品主题的关系。
教学难点：用记号笔完成一幅以线为主的命题画，体会线所具有的表现力。
教学准备：
教
师：多媒体课件、4张铅画纸（主题作品展示用）、双面胶
学
生：记号笔、彩色画纸
教学过程：
一、导
入：用一支彩色铅笔与一幅用笔组合的作品设问。
解
析：问题导入，激发学生的好奇心和求知欲，揭示课题快速明了。
二、欣赏感悟线的韵律美
1、读图说线，教师根据学生回答在黑板上画出各种线并编号。
2、图文配对练习
解
析：学生依据媒体出现的文字，找到黑板上相应的线。让学生初步了解不同的线会引发不同的表情联想。
3、听音乐画线
解
析：听音乐画线，体验线除了能造型还如同音乐的旋律一样具有节奏美和韵律美。音美结合教学，让学生在轻松的学习氛围中自然地走近线、感受线的魅力，体现了新课程学科整合的新理念。
4、欣赏、分析以线为主的作品
解
析：引导学生发现大师是怎样运用线的韵律美表现创作主题、表达自己的情感的。明白合理运用线的韵律美，可以更好地突出作品主题。运用媒体展示课前收集的图片资料补充欣赏，可以不受时空的限制，不局限于书本图例，增加信息量拓宽学生的视野，体现了新课程教学与信息技术的自然整合。
5、欣赏生活中的几幅画面
解
析：让学生感受线在生活中所展示的魅力，明白线装饰着我们的生活。
6、欣赏同龄伙伴的作品，激发创新思维。
三、作业要求
主题：小雨沙沙
杨柳依依
光芒四射
微波荡漾
1、用自己喜欢的线，表现一个主题。
2、体现线的节奏美和韵律美。
注：在学生分组讨论主题表现方法，教师演示帮助理解的基础上学生练习。
解
析：学生自选主题，用记号笔进行线的表现练习，保证作品展评时更清晰，达到审美的基本要求；四个命题都是学生常见的生活景象，既亲切又熟悉，容易激发学生的创作热情，也降低了难度，更好的面向全体学生，让美术走进生活，让教学贴近学生。体现了新课程教
学以学生发展为本，面向全体学生的原则。
四、作品展评
1、要求将作品贴在对应的主题下，注意有序排列。
2、学生互评
3、教师点评
解
析：作品展评，要求学生将作品贴在教师课前准备好的对应的主题下，这样很自然地生成了四幅大作，既体现了审美又让学生感受到集体创作所带来的美的享受。
五、拓展欣赏
今天课上我们通过美术作品初步感受了线的韵律美，体验了记号笔表现的线的韵律。如果改变工具、材料、表现形式，线又会给我们带来怎样的感受呢？
解
析：出示不同工具、材料、表现形式的以线为主的作品，激发学生作进一步探究新知，增强学生发现美、创造美的意识。
体
验
线
的
韵
律
美
（第二课时）
教学目标：
知识与技能：了解传统国画与线构成中线的不同韵律，尝试用水笔、尺或圆规设计一幅线构成作品。
过程与方法：小组探究、作品赏析、实践比较、交流感受等方法，完成线构成设计。
情感态度与价值观：体验毛笔画线的乐趣，体会传统国画与线构成中线的不同韵律，喜欢用线表达自己的情感，美化我们的生活。
教学重点：在与线构成比较分析中提升对中国画中“线”的韵律美的理解。
教学难点：完成一幅富有创意的线构成作品
教学准备：
教师：多媒体课件、墨水、宣纸、画纸、色卡纸
学生：毛笔、水笔、直尺、圆规
教学过程：
一、导入（语言引入，承上启下）
二、新授内容
1、小组探究练习
要求：分组合作探究，怎样才能用毛笔画出形象各异的线？比一比，看哪个小组发现的多？
解析：小组以竞赛的方式合作探究，鼓励全员积极参与，培养团队精神；为下一环节赏析中国画作好铺垫。
2、小组探究成果展示
解析：小组探究成果展示，让学生感受笔墨的神奇所在，同一画笔能表现不同韵律的线。
3、出示吴冠中的《山花烂漫》作品，引导学生分析大师画中所用到的线是怎么画的？为何要用这些深浅不一、形状不同的线？与作的主题有什么关系？
4、欣赏《五牛图》，进一步分析传统国画如何运用线的韵律表现形象的？
5、写意山水画作品的浏览欣赏，了解山水画中用线的独特之处。
解析：选用三种国画题材的作品引导学生进行赏析，培养自主学习探究的意识，帮助学生更深入地了解到我国传统国画中线的独特魅力，增强民族自豪感。
6、比较感悟：学生用尺或圆规随意画几,根线，并与墨线作比较说说自己的感受。
7、欣赏学习线构成的基本法则（5种构成法）
三、学生练习（播放背景音乐）
作业要求：1、自选一种线构成法，完成创意设计。
2、标注：构成名称
3、将完成的作品贴在各组彩卡上。
四、作品展评
1、学生交流体会，和灵感的出处。
2、学生互评，提出改进意见
3、教师点评
解析：以“线构成”作为练习，要比临摹一幅写意国画易于操作，更容易调动学生的学习积极性。另外，让学生用“最机械、最缺乏情感的线”创作出具有特殊魅力的“线构成”作业，旨在锻炼学生的想象力，鼓励创新，帮助学生在实践中加深对充满情感的中国画线的理解，渗透民族精神教育。作品展示以小组形式呈现，更能体现构成的独特美，一个小组就是一件作品，6个小组作品放一起展示又生成了一幅大作，让审美贯穿在教学中。
篇二：初中美术单元整体设计
素描适用年
八年级
级
所需时
三课时，每周
1课时
间
主题单元学习概述
素描主题单元是造型表现”学习领域的重要内容。是为学生学习
明暗基础知识而设置的。
本单元旨在引导学生通过强调明暗运用与表
现之间的关系，提高学生对明暗学习的兴趣，通过借助简化的明暗练
习方式，提高学生运用明暗造型及利用明暗进行情感表现的能力，它
更注重学生的观察能力、创造能力的培养。
在新课改的教育理念的指导下，教师的作用是给学生创造充分的
自主学习的条件，引导学生学习。在整个单元设计中，我考虑更多的
不是教给学生如何画好一张明暗作品，而是始终贯彻美术教学的目的
——培养学生的美术素质，因此，本节课我将培养学生的观察能力、表现能力，特别是创新能力作为本节课的主要学习目的进行设计。
以
学生为主体，以审美为核心，以互动为形式，以练习为手段，把学生
学习过程中的发现、探究等认知活动突显出来，考虑到初二学生的实
际表现能力，在有条件的基础上（适当淡化对透视和三大面、五大调
子的要求，淡化专业技能），给学生创造更多的机会，以培养学生直
观的感知为主线，尊重学生个性，让他们去直接感受，引导他们有目
的的去体验，力求学生在主动参与中求体验，在体验中求创新，努力
将自己的感受和体验尝试以视觉化的符号图示、使用不同的工具材
料、运用各种表现方法，把自己对明暗形成的基本原理和规律在画面
中展示出来，表达一定的感受与思想，发展具有个性的表现能力，传
递自己的思想和情感，体验到表现的愉悦和创造的快乐，达到快乐的
学习，从而完成新教材的教学目的。
主题单元规划思维导图
主题单元学习目标
知识与技能：
1、了解明暗色调的形成及多种明暗与立体的表现方法
1-3-吕"￥閃"细+与耘iK??rMWSSTT^-2、学会观察和分析物体的结构，比例，透视等基本方法。
3、运用自己喜欢的方法和工具，尝试以不同的明暗表现手法创
出具有一定创意和立体效果的素描作品。
过程与方法：
??；
????L：???、-Iri\
3-?-KE91?|iKSmH->>RWt.1、通过观察、体验、和动手操作等活动，体会明暗与立体
表现的关系。
2、让学生运用不同的明暗色调表现技能，表达学生的思想和情
感，张
扬自己的个性。
情感态度与价值观：
1、在用明暗塑造立体物的过程中，感受绘画造型的乐趣，激发学生的创新意识，培养敢于探索、积极发现的激情。
2、在学会分析和表现的过程中，发现生活中的美，培养学生创造
生活之美的能力。
对应课标
1、有意图地运用线条、形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元
素以及形式原理，选择传统媒介和新媒材。探索不同的创作方法，发
展具有个性的表现力，表达思想与感情。
2、选择写实、变形和抽象等方式，运用造型元素和形式原理，开
展造型表现活动，描绘事物，表达情感和思想。
3、.学习透视、色彩、构图、比例等知识，提高造型表现能力。
4、根据表现意图，在绘画创作中合理构图，恰当地表现空间关系
和色彩关系。
主题单
1、明暗形成的基本原理是什么？
元问题
2、明暗变化有什么样的规律？4、素描练习使用的媒材有哪些？
5、明暗调子素描练习中，如何进行观察和表现？
6、明暗素描有哪些表现技法？
设计
3、光与明暗的关系是怎样的？
7、结构素描的基本表现方法是什么？
专题一：明暗形成的基本原理
---形成原理，基本规律，光
和明暗的关系
（1课时）
专题划
专题二：立体明暗的基本表现方法
---使用媒材，观察和表
分
现，基本技法
（1课时）
专题三：结构素描的基本表现方法
专题一
明暗形成的基本原理
所需课
1课时
时
专题学习目标
1、了解素描的基本含义。
2、了解明暗形成的基本原理。
3、认识物体明暗的形成和光的关系
4、明暗的变化规律。
1课
（时）
1、什么是明暗素描。
专题问
2、物体的明暗怎样形成的？
题设计
3、没有光，你能看到物体的明暗吗？
4、物体的明暗变化有没有规律？
所需教学环境和教学资源
1、美术教室。2、教学课件。3、网络资源。4、绘画用纸和铅笔等
绘画工具。
学习活动设计
活动一：
感受素描、提出问题
1、播放课件，让学生欣赏不同风格的素描作品。提出问题：什么描，什么样的是明暗调子素描？
2、学生欣赏课件中的不同风格的素描作品，归纳总结，素描的概明暗调子素描。
3、提出问题：为什么会有明暗变化？
活动二：探究明暗变化的基本原理和规律
1、运用灯光的远近强弱，体会光对明暗变化的影响。
2、体会人距离物体的远近，感觉不同的明暗色调不同
是素念，3、物体本身的色彩，质地，肌理不同，明暗感觉不同。
4、物体所处环境不同，明暗色调不同。
5、体会不同物体在光线的照射下，物体表面转折的是柔缓，还是
锐利，并由此衍生出三大面，五调子。
活动三：观摩体会交流，分析课件展示的作品
同学之间，交流体会，分析作品中的明暗变化规律。
1、能积极参加讨论，并针对老师提出的问题，进行自我探
究，取得很好的效果。
评价要
2、能够积极提出问题，和同学交流解决问题的方向和途径，点
并解决问题。
3.能够把握、理解并掌握物体明暗变化的基本规律，光和物
体明暗的关系，运用的很恰当，很到位。
专题二
立体明暗的基本表现方法
所需课
1课时
时
专题学习目标
1、了解素描练习使用的媒材
2、掌握明暗调子素描练习中的观察方法和表现
方法。
3、掌握明暗素描的基本表现技法，了解其他的表现技法。
1、你知道素描练习使用的材料有哪些？
专题问
2、在明暗素描练习中，你会观察物体的明暗变化，和结构
题设计
变化带来的明暗变化吗
?
3、素描练习中的基本的技法有哪些？其他的技法有哪些？
所需教学环境和教学资源
1、美术教室。
2、教学课件。
3、网络资源。
4、绘画用纸和铅笔等
绘画工具。
学习活动设计
活动一：欣赏导入，提出问题
1、欣赏教师投放的课件中的各种不同风格的素描作品，提出问题：
你知道素描练习中使用的材料有哪些？笔（钢笔，铅笔，毛笔，马克
笔，圆珠笔，油画棒等），纸，水墨，水彩等，还有其他的辅助材料。
活动二：探究明暗素描的观察和表现方法，学习基本技法。
1、引导学生分析明暗调子的观察方法：
整体
--局部
--整体，物体的
结构可以概括成几何形。
2、进行简单的构图学习，掌握基本的构图知识。观察物体的基本
比例关系。
3、探讨基本的透视法则，近大远小。简单了解平行透视和成角透
视。
4、物体受光的照射，产生的明暗变化，以及物体周边环境给物体
带来的变化。
5、学习明暗素描的基本技法：竖排线，横排线，对角线，随意线,交叉线，斑点，块面等。
6、探究其他的表现技法。
活动三：实践练习，体会感悟
1、运用自己喜欢的表现技法，表现自己喜欢的一个物体，进行简
单的素描练习。
2、注意构图，和物体的比例关系
活动四：展示评价，组内自评。
1、能够积极的参与教学活动，主动交流和提问。
评价要
2、能够耐心细致的完成自己的练习。
占
八、、3、能够评价自己的作业，和别人的作业
4、比例能基本把握，构图还需加强，空间表现较好
专题三
结构素描的基本表现方法
所需课
1课时
时
专题学习目标（
1、了解结构素描的基本特征。
2、比较明暗素描和结构素描的不同。
3、掌握结构素描的基本表现方法。
1、结构素描的基本特征是什么？
专题问
2、结构素描和明暗素描的区别在哪里？
题设计
3结构素描中怎样表现立体的空间关系？
所需教学环境和教学资源
1、美术教室。
2、教学课件。
3、网络资源。
4、绘画用纸和铅笔等
绘画工具。
学习活动设计
活动一：欣赏大师的结构素描作品，感受不同的作品风格
1、弓I导分析，归纳总结，结构素描的特点是什么?活动二：分析比较，整合知识
1、投放图片，比较结构素描和明暗素描的不同点和共同点。结构
素描用线来表示物象的结构，包括我们看不见的内部结构，也一起表
达出来，它不
是侧重于物象的明暗关系，重点表达物象的结构组成。
共同点是，都能表现出物象的立体空间关系。
2、分析作品，探讨结构素描的表现手法，和表现中要注意哪些问
题。比例，结构，线的虚实，近实远虚的表现手法靠近前边的线，粗,靠后的，线，细，虚。
3、教师示范，以几何形体为例，进行演示，近实远虚，近大远小,笔用线上的变化。
活动三：练习实践，感受巩固
学生练习，运用所学的结构素描的基本技法，进行简单的练习
活动四：交流评价在用实，展示作品，评价自己的和其他同学的作品
评价要
点
八、、3、能够运用所学技法，表达自己喜爱的东西，能表达自1、能够积极主动的探讨明暗素描和结构素描的不同。
2、能够积极参与教学活动和学习活动，具有较好的耐心，兴趣持久。
己的情绪。
4、能够剖析自己的优缺点和评价他人的作品，具有一定
的美术鉴赏能力。
篇三：初中美术单元整体设计
初中美术单元教学设计教
材：六年级美术第一学期第三单元
单元主题：体
会
线
的
韵
律
单元课时：2课
时
教材分析：
以视觉语言为主题单元化编排教材，是少儿版初中美术新教材的一大特点。改变学生的学习方式是二期课改的重点，对于美术学科而言，于视觉文化时代的到来，给我们美术学科也提出新的要求——即视觉读写能力的培养。
线是美术作品的重要表现因素，是本单元的核心概念，通过单元教学让学生体会线的韵律、学习线的知识和线的表现技能。在以往的教学中，把学习“线”的侧重点放在用线来造型，追求描绘形象的生动性和准确性，过分拘泥于对绘画基本技法的训练，忽视了学生对不同形式的线所表现的艺术美感的体验与感受。所以，在本单元的教学中，通过对以线为主的作品欣赏，以及通过记号笔、毛笔、水笔等绘画工具创造性地进行线的练习，把学生的注意点从表现形象引向线本身所具有的韵律美，并感受中国画中线的韵律美，有机渗透民族精神教育。
单元教学内容：
通过以线为主的作品欣赏以及命题创作练习，初步感受线的韵律美；小组探究如何用中国画的笔墨表现形式多样又充满韵律美的线；体验线构成作品中的线与国画中线的不同韵律美，感受中国画博大精深，渗透民族精神教育。
单元教学目标：
知识与技能：通过以线为主的作品欣赏，了解美术作品中的线不仅能够造型，其本身还具有韵律美；能运用线进行简单的主题创作，用中国画笔墨探究线的特殊韵味，用几何线设计线构成，用所学的韵律知识解释生活中的线。
过程与方法：通过欣赏、分析、小组探究，发现并了解美术作品中“线”这一造型要素的意义。用三种绘画工具尝试和探索线的表现形式。
情感态度与价值观：体会线不仅能造型，而且不同的线有不同的韵律美，尤其体会中国画中“线”的艺术魅力。理解不同韵律的线与作品主题的关系，知道线装饰着我们的生活。
单元教学重点：
1、初步体会线的丰富多彩，线不仅能造型还具有独特的韵律美和审美特征，尤其体会中国画中“线”的艺术魅力，渗透民族精神教育。
2、现实生活中，线装饰着我们的生活。
单元教学难点：
引导学生把注意点从线可以塑造形象引向线的韵律美，并真正体会不同的线有不同的韵律美。
学情分析与教学策略：
预初年级的学生因为绘画基础还比较薄弱，虽有一定的审美能力，但对线本身所拥有的韵律美一般都很少关注，对线与美术作品主题的关系更不会去思考。所以，在本单元两
节课的教学过程中尽可能采用直观的教学手段，有趣的练习，比较分析等方法把学生带进“线”的艺
术世界，充分感受和体验“线”所蕴涵的节奏美和韵律美，懂得线美化着我们的生活。
感
受
线
的
韵
律
美
教学目标：
知识与技能：知道不同的线会使人产生不同感受，线是丰富多彩的，初步感受线的韵律美；用记号笔画线的形式表现一幅主题画。
过程与方法：图文配对、听音乐画线、欣赏以线为主的作品，自选主题完成一幅以线为主的作品并展评。
情感态度与价值观：体会线不同的韵律美，理解不同韵律的线与作品主题的关系，在表现主题画中体验线的韵律美，知道线装饰着我们的生活。
教学重点：感受美术、书法作品中线的韵律美，理解不同韵律的线与作品主题的关系。
教学难点：用记号笔完成一幅以线为主的命题画，体会线所具有的表现力。
教学准备：
教
师：多媒体课件、4张铅画纸、双面胶
学
生：记号笔、彩色画纸
教学过程：
一、导
入：用一支彩色铅笔与一幅用笔组合的作品设
问。
解
析：问题导入，激发学生的好奇心和求知欲，揭示课题快速明了。
二、欣赏感悟线的韵律美1、读图说线，教师根据学生回答在黑板上画出各种线并编号。2、图文配对练习
解
析：学生依据媒体出现的文字，找到黑板上相应的线。让学生初步了解不同的线会引发不同的表情联想。3、听音乐画线
解
析：听音乐画线，体验线除了能造型还如同音乐的旋律一样具有节奏美和韵律美。音美结合教学，让学生在轻松的学习氛围中自然地走近线、感受线的魅力，体现了新课程学科整合的新理念。4、欣赏、分析以线为主的作品
解
析：引导学生发现大师是怎样运用线的韵律美表现创作主题、表达自己的情感的。明白合理运用线的韵律美，可以更好地突出作品主题。运用媒体展示课前收集的图片资料补充欣赏，可以不受时空的限制，不局限于书本图例，增加信息量拓宽学生的视野，体现了新课程教学与信息技术的自然整合。5、欣赏生活中的几幅画面
解
析：让学生感受线在生活中所展示的魅力，明白线装饰着我们的生活。6、欣赏同龄伙伴的作品，激发创新思维。
三、作业要求
主题：小雨沙沙
杨柳依依
光芒四射
微波荡漾
1、用自己喜欢的线，表现一个主题。2、体现线的节奏美和韵律美。
注：在学生分组讨论主题表现方法，教师演示帮助理解
的基础上学生练习。
解
析：学生自选主题，用记号笔进行线的表现练习，保证作品展评时更清晰，达到审美的基本要求；四个命题都是学生常见的生活景象，既亲切又熟悉，容易激发学生的创作热情，也降低了难度，更好的面向全体学生，让美术走进生活，让教学贴近学生。体现了新课程教学以学生发展为本，面向全体学生的原则。
四、作品展评
1、要求将作品贴在对应的主题下，注意有序排列。2、学生互评3、教师点评
解
析：作品展评，要求学生将作品贴在教师课前准备好的对应的主题下，这样很自然地生成了四幅大作，既体现了审美又让学生感受到集体创作所带来的美的享受。
五、拓展欣赏
今天课上我们通过美术作品初步感受了线的韵律美，体验了记号笔表现的线的韵律。如果改变工具、材料、表现形式，线又会给我们带来怎样的感受呢？
解
析：出示不同工具、材料、表现形式的以线为主的作品，激发学生作进一步探究新知，增强学生发现美、创造美的意识。
体
验
线
的
韵
律
美
教学目标：
知识与技能：了解传统国画与线构成中线的不同韵律，尝试用水笔、尺或圆规设计一幅线构成作品。
过程与方法：小组探究、作品赏析、实践比较、交流感受等方法，完成线构成设计。
情感态度与价值观：体验毛笔画线的乐趣，体会传统国画与线构成中线的不同韵律，喜欢用线表达自己的情感，美化我们的生活。
教学重点：在与线构成比较分析中提升对中国画中“线”的韵律美的理解。
教学难点：完成一幅富有创意的线构成作品
教学准备：
教师：多媒体课件、墨水、宣纸、画纸、色卡纸
学生：毛笔、水笔、直尺、圆规
教学过程：
一、导入
二、新授内容
1、小组探究练习
要求：分组合作探究，怎样才能用毛笔画出形象各异的线？比一比，看哪个小组发现的多？
解析：小组以竞赛的方式合作探究，鼓励全员积极参与，培养团队精神；为下一环节赏析中国画作好铺垫。2、小组探究成果展示
解析：小组探究成果展示，让学生感受笔墨的神奇所在，同一画笔能表现不同韵律的线。3、出示吴冠中的《山花烂漫》作品，引导学生分析大师画中所用到的线是怎么画的？为何要用这些深浅不一、形状不同的线？与作的主题有什么关系？
4、欣赏《五牛图》，进一步分析传统国画如何运用线的韵律表现形象的？5、写意山水画作品的浏览欣赏，了解山水
画中用线的独特之处。
解析：选用三种国画题材的作品引导学生进行赏析，培养自主学习探究的意识，帮助学生更深入地了解到我国传统国画中线的独特魅力，增强民族自豪感。6、比较感悟：学生用尺或圆规随意画几,根线，并与墨线作比较说说自己的感受。
7、欣赏学习线构成的基本法则
三、学生练习
作业要求：1、自选一种线构成法，完成创意设计。2、标注：构成名称
3、将完成的作品贴在各组彩卡上。
四、作品展评
1、学生交流体会，和灵感的出处。2、学生互评，提出改进意见
3、教师点评
解析：以“线构成”作为练习，要比临摹一幅写意国画易于操作，更容易调动学生的学习积极性。另外，让学生用“最机械、最缺乏情感的线”创作出具有特殊魅力的“线构成”作业，旨在锻炼学生的想象力，鼓励创新，帮助学生在实践中加深对充满情感的中国画线的理解，渗透民族精神教育。作品展示以小组形式呈现，更能体现构成的独特美，一个小组就是一件作品，6个小组作品放一起展示又生成了一幅大作，让审美贯穿在教学中。
篇四：初中美术单元整体设计
素描适用年八年级
级
所需时三课时，每周1课时
间
主题单元学习概述
素描主题单元是造型表现”学习领域的重要内容。是为学生学习明暗基础知识而设置的。本单元旨在引导学生通过强调明暗运用与表现之间的关系，提高学生对明暗学习的兴趣，通过借助简化的明暗练习方式，提高学生运用明暗造型及利用明暗进行情感表现的能力，它更注重学生的观察能力、创造能力的培养。
在新课改的教育理念的指导下，教师的作用是给学生创造充分的自主学习的条件，引导学生学习。在整个单元设计中，我考虑更多的不是教给学生如何画好一张明暗作品，而是始终贯彻美术教学的目的——培养学生的美术素质，因此，本节课我将培养学生的观察能力、表现能力，特别是创新能力作为本节课的主要学习目的进行设计。以学生为主体，以审美为核心，以互动为形式，以练习为手段，把学生学习过程中的发现、探究等认知活动突显出来，考虑到初二学生的实际表现能力，在有条件的基础上（适当淡化对透视和三大面、五大调子的要求，淡化专业技能），给学生创造更多的机会，以培养学生直观的感知为主线，尊重学生个性，让他们去直接感受，引导他们有目
的的去体验，力求学生在主动参与中求体验，在体验中求创新，努力将自己的感受和体验尝试以视觉化的符号图示、使用不同的工具材料、运用各种表现方法，把自己对明暗形成的基本原理和规律在画面中展示出来，表达一定的感受与思想，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感，体验到表现的愉悦和创造的快乐，达到快乐的学习，从而完成新教材的教学目的。
主题单元规划思维导图
主题单元学习目标
知识与技能：
1、了解明暗色调的形成及多种明暗与立体的表现方法.
2、学会观察和分析物体的结构，比例，透视等基本方法。
3、运用自己喜欢的方法和工具，尝试以不同的明暗表现手法创出具有一定创意和立体效果的素描作品。
过程与方法：
1、通过观察、体验、和动手操作等活动，体会明暗与立体表现的关系。
2、让学生运用不同的明暗色调表现技能，表达学生的思想和情感，张扬自己的个性。
情感态度与价值观：
1、在用明暗塑造立体物的过程中，感受绘画造型的乐趣，激发学生的创新意识，培养敢于探索、积极发现的激情。
2、在学会分析和表现的过程中，发现生活中的美，培养学生创造生活之美的能力。
对应课标
1、有意图地运用线条、形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素以及形式原理，选择传统媒介和新媒材。探索不同的创作方法，发展具有个性的表现力，表达思想与感情。
2、选择写实、变形和抽象等方式，运用造型元素和形式原理，开展造型表现活动，描绘事物，表达情感和思想。
3、.学习透视、色彩、构图、比例等知识，提高造型表现能力。
4、根据表现意图，在绘画创作中合理构图，恰当地表现空间关系和色彩关系。
主题单元问题1、明暗形成的基本原理是什么？
2、明暗变化有什么样的规律？
设计
3、光与明暗的关系是怎样的？
4、素描练习使用的媒材有哪些？
5、明暗调子素描练习中，如何进行观察和表现？
6、明暗素描有哪些表现技法？
7、结构素描的基本表现方法是什么？
专题一：明暗形成的基本原理---形成原理，基本规律，光和明暗的关系
（1课时）
专题划分
专题二：立体明暗的基本表现方法---使用媒材，观察和表现，基本技法
（1课时）
专题三：结构素描的基本表现方法
（1课时）
专题一
所需课1课时
时
专题学习目标
1、了解素描的基本含义。
2、了解明暗形成的基本原理。
3、认识物体明暗的形成和光的关系。
4、明暗的变化规律。
明暗形成的基本原理
1、什么是明暗素描。
专题问题设计
2、物体的明暗怎样形成的？
3、没有光，你能看到物体的明暗吗？
4、物体的明暗变化有没有规律？
所需教学环境和教学资源
1、美术教室。2、教学课件。3、网络资源。4、绘画用纸和铅笔等绘画工具。
学习活动设计
活动一：
感受素描、提出问题
1、播放课件，让学生欣赏不同风格的素描作品。提出问题：什么是素描，什么样的是明暗调子素描？
2、学生欣赏课件中的不同风格的素描作品，归纳总结，素描的概念，明暗调子素描。
3、提出问题：为什么会有明暗变化？
活动二:探究明暗变化的基本原理和规律
1、运用灯光的远近强弱，体会光对明暗变化的影响。
2、体会人距离物体的远近，感觉不同的明暗色调不同。
3、物体本身的色彩，质地，肌理不同，明暗感觉不同。
4、物体所处环境不同，明暗色调不同。
5、体会不同物体在光线的照射下，物体表面转折的是柔缓，还是锐利，并由此衍生出三大面，五调子。
活动三：观摩体会交流，分析课件展示的作品
同学之间，交流体会，分析作品中的明暗变化规律。
1、能积极参加讨论，并针对老师提出的问题，进行自我探究，取得很好的效果。
评价要点
2、能够积极提出问题，和同学交流解决问题的方向和途径，并解决问题。
3.能够把握、理解并掌握物体明暗变化的基本规律，光和物体明暗的关系，运用的很恰当，很到位。
专题二
所需课1课时
时
专题学习目标
立体明暗的基本表现方法
1、了解素描练习使用的媒材。
2、掌握明暗调子素描练习中的观察方法和表现方法。
3、掌握明暗素描的基本表现技法，了解其他的表现技法。
1、你知道素描练习使用的材料有哪些？
专题问题设计
2、在明暗素描练习中，你会观察物体的明暗变化，和结构变化带来的明暗变化吗?3、素描练习中的基本的技法有哪些？其他的技法有哪些？
所需教学环境和教学资源
1、美术教室。2、教学课件。3、网络资源。4、绘画用纸和铅笔等绘画工具。
学习活动设计
活动一：欣赏导入，提出问题
1、欣赏教师投放的课件中的各种不同风格的素描作品，提出问题：你知道素描练习中使用的材料有哪些？笔（钢笔，铅笔，毛笔，马克笔，圆珠笔，油画棒等），纸，水墨，水彩等，还有其他的辅助材料。
活动二：探究明暗素描的观察和表现方法，学习基本技法。
1、引导学生分析明暗调子的观察方法：整体--局部--整体，物体的结构可以概括成几何形。
2、进行简单的构图学习，掌握基本的构图知识。观察物体的基本比例关系。
3、探讨基本的透视法则，近大远小。简单了解平行透视和成角透视。
4、物体受光的照射，产生的明暗变化，以及物体周边环境给物体带来的变化。
5、学习明暗素描的基本技法：竖排线，横排线，对角线，随意线，交叉线，斑点，块面等。
6、探究其他的表现技法。
活动三：实践练习，体会感悟
1、运用自己喜欢的表现技法，表现自己喜欢的一个物体，进行简单的素描练习。
2、注意构图，和物体的比例关系
活动四：展示评价，组内自评。
1、能够积极的参与教学活动，主动交流和提问。
评价要
2、能够耐心细致的完成自己的练习。
点
3、能够评价自己的作业，和别人的作业。
4、比例能基本把握，构图还需加强，空间表现较好。
专题三
所需课1课时
时
专题学习目标（
1、了解结构素描的基本特征。
2、比较明暗素描和结构素描的不同。
3、掌握结构素描的基本表现方法。
1、结构素描的基本特征是什么？
专题问
2、结构素描和明暗素描的区别在哪里？
题设计
3结构素描中怎样表现立体的空间关系？
所需教学环境和教学资源
1、美术教室。2、教学课件。3、网络资源。4、绘画用纸和铅笔等绘画工具。
学习活动设计
结构素描的基本表现方法
活动一：欣赏大师的结构素描作品，感受不同的作品风格。
1、引导分析，归纳总结，结构素描的特点是什么？。
活动二：分析比较，整合知识
1、投放图片，比较结构素描和明暗素描的不同点和共同点。结构素描用线来表示物象的结构，包括我们看不见的内部结构，也一起表达出来，它不是侧重于物象的明暗关系，重点表达物象的结构组成。共同点是，都能表现出物象的立体空间关系。
2、分析作品，探讨结构素描的表现手法，和表现中要注意哪些问题。比例，结构，线的虚实，近实远虚的表现手法靠近前边的线，粗，实，靠后的，线，细，虚。
3、教师示范，以几何形体为例，进行演示，近实远虚，近大远小，在用笔用线上的变化。
活动三：练习实践，感受巩固
学生练习，运用所学的结构素描的基本技法，进行简单的练习。
活动四：交流评价
展示作品，评价自己的和其他同学的作品。
评价要点
1、能够积极主动的探讨明暗素描和结构素描的不同。
2、能够积极参与教学活动和学习活动，具有较好的耐心，兴趣持久。
3、能够运用所学技法，表达自己喜爱的东西，能表达自己的情绪。
4、能够剖析自己的优缺点和评价他人的作品，具有一定的美术鉴赏能力。
篇五：初中美术单元整体设计
初中美术《色彩基础知识》单元教学设计以及思维导图色彩基础知识
适用年级
初中七年级
所需时间
6课时
主题单元学习概述
色彩学的知识贯穿于整个初中美术教育阶段，本单元中包括课本中的第三课
《同类色与邻近色》第四课《色彩的对比》和第五课《色彩的调和》三课的学习内
容。包含了常用的各种类型的色彩关系，本册教材中的这一单元的教学内容与后四
册教科书中的色彩课知识相互联系，从不同侧面选择学生需要的色彩知识，共同构
成初中阶段的色彩课。在美术创作和欣赏活动中离不开色彩修养，所以本单元的知
识是美术课四大学习领域中都需要的重要学习内容。在学生的欣赏、领悟和创造中
都占有独特的重要地位。
主题单元规划思维导图
主题单元学习目标
（说明:描述学生在本主题单元学习中所要达到的主要目标）
知识与技能
:
1、让学生掌握同类色与邻近色的基本概念和特点。学会分辨同类色和类邻近
色，并运用相关知识完成一幅装饰画或生活用品设计。
2、认知色彩对比的概念
和基本类型。学习色彩对比基本知识和一般应用方法。
3、了解什么是色彩的调和以及色彩调和的分类。知道色彩调和的表现方法和
特点。
过程与方法
:通过教师讲授、对比分析和实例分析艺术实践等方法让学生感受同类色和邻近
色以及色彩的对比和色彩的调和等知识在生活中的运用。
情感态度与价值观
:
培养学生主动、细致地观察生活的习惯。培养他们热爱生活和富有情趣的知活
态度，能运用所学知识主动美化生活、表达情感。提高色彩美感意识，促进正确审
美情操的建树。
对应课标
（说明:学科课程标准对本单元学习的要求）
有意图地运用线条、形
状、色彩、肌理、空间、和明暗等造型元素以及形式原理，选择传统媒介和新媒
材，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，表达思想与情感。
学习透视、色彩、构图、比例等知识，提高造型表现能力。
的三要素是什么
,同类色和邻近色的概念和美感
问题设计
特征有哪些
,
主题单元
1、色彩
2、对比色有哪些色彩特征
,什么是补色
,对比色的运用
有哪些特点
,
3、色彩的调和有哪些方法
,
专题一:同类色与邻近色
（2课时）
专题划分
专题二:色彩的对比
（2课时）
专题三:色彩的调和
（2课时）
专题一
同类色与邻近色
2课时（说明:课内共用几课时，每周几课时
;课外共用所需课时
几课时）
专题一概述
（说明:介绍本专题在整个单元中的作用、本专题的主要学习内容
以及学习重点和难点、本专题的主要学习活动和学习成果）
本专题活动主要是让学生掌握同类色与邻近色的概念，了解同类色与邻近色的
艺术特点与效果，学习在生活中对此类色彩搭配实例进行分辨与应用。力求让学生
感受同类色与邻近色柔和、协调的美，了解色彩是陶冶性情、美化生活的重要因
素，为学生的艺术化人生作初
步铺垫。本主师的重难是同类色与邻近色的概念与美
感特征。难点则是正确把握同类色与邻近色的差异。在教学中主要通过教师讲授和
对比分析的方法，通过欣赏感受、艺术实践和讨论交流等学习方式进行教学。
专
题学习目标
（说明:描述学生在本专题学习中所要达到的学习目标，注意与主题单
元的学习目标衔接）
知识与技能
:让学生掌握同类色与邻近色的基本概念和特点。培养学生的观察
能力和表现能力，使其学会辨识同类色与邻近色。学习运用同类色、邻近色的相关
知识去完成一幅装饰画或生活用品设计。
过程与方法
:通过教师讲授，用对比分析
的方法理解同类色与邻近色的概念与特点。通过欣赏感受和讨论交流等合作学习，学会辨别和运用同类色与邻近色。通过艺术实践掌握同类色与邻近色的调配与搭配
方法。情感、态度和价值观
:培养学生主动、细致地观察生活的习惯，感受同类色
与邻近色的美感。培养他们热爱生活和富有情趣的生活态度，能运用所学知识主动
美化生活、表达情感。提高色彩美感意识，促进正确审美情操的建树。
1（
什么是色彩的三要素
专题问题
2（
什么是同类色
,他有什么美感特征
,设计
3、什么是邻近色
,他有什么美感特征
,所需教学材料和资源
（在此列出学习过
程中所需的各种支持资源）
信息化资
多媒体课件
,电子资源库
（色彩构成）
、影像资料
源
常规资源
生活用品实物、图书、图片
教学支撑
多媒体教室
环境
其
他
自然风景资源
学习活动设计
（说明:设计构成本专题学习的一系列学习活动，在这些学习活动
中通过对所设计问题的探究完成学习任务）
1、导入
由复习色彩知识
（色彩的三原色、三要素、色性等）
导入，启发学生开动大脑，进入学习状态
2、新课
课件展示同类色和邻近色在生活中实际应用的图片让生欣赏，分析其中的色彩
关系，启发学生思考得出同类色与邻近色的基本概念。
同类色:是单一色彩，需要
利用明度、纯度和冷暖变化创造色彩效果。
邻近色
:是色相环上相邻色彩的搭配。
同类色
邻近色
提问:同类色与邻近色在色彩上效果上有哪些相似之处，又有哪些不同的特点
学生讨论回答。
教师总结
:虽然邻近色与同类色都具有和谐的色彩效果，但邻近色搭配显得活
泼强烈些，而同类色则更加柔和统一。它们的美感有相似之处又不是完全一样的。
3、练一练
a.找出图片中的色彩，分析它们用了哪种色彩关系
评价要点
（说明:设计本专题需要评价的学习环节或学习成果）
评价要素
:
1、对同类色和邻近色相关知识的了解和自主学习情况。
探究及欣赏评述情况。
2、主动交流、合作
3、资源利用及学习成果等显性目标的达成情况
评价方式
:
通过小组研讨、师生欣赏评述、填写评价量表等形式进行评价。
专题二
色彩
的对比
所需课时
2课时
专题二概述
（介绍本专题在整个单元中的作用，以及本专题的主要学习内容、学习活动和学习成果）
本课属于“造型
表现”学习领域的内容，是为了使学生学习和了解色彩的视
觉规律，结合生活中的色彩对比，培养学生对于形式美的感受力和表现力，从而使
学生形成基本的美术素养而设置的课程。本课从补色、冷暖等方面认识色彩对比的
基本原理，学习运用色彩对比的方法进行简单的色彩练习，通过色彩对比的实例分
析，让学生初步理解色彩搭配产生的相互关系，并联系生活中色彩现象逐步加深这
一理解。让学生了解用色的基本方法，分析和体验色彩对比的美感。
本专题学习
目标
1、通过欣赏和讲解。让学生理解什么是色彩对比。
2、通过分析生活和艺术作品中的色彩效果，使学生在感受色彩对比
的形式美感等同时能初步运用色彩对比规律。
1、什么是对比色
,他的特点是什么
,与同类色和邻近色本专题
有什么明显的不同
,
问题设计
2、什么是补色
,有什么特点
,
所需教学材料和资源
（在此列出学习过程中所需的各种支持资源）
信息化资
多媒体课件
源
常规资源
图书、影像资料、生活中有明显色彩对比的图片
教学支撑
多媒体教室
环境
学习活动设计
一（
师生互动激趣，创设情境）
1（师:今天开始讲课前我们先做一个小游戏
:我说一个字或词，看谁反应最快说
出它的反义词。课堂气氛轻松，这时抓准时机进入下一个环节。）
2（师:我们刚才说的那些词在大自然是常见的现象。
（观看大自然的图片
）这些
出现在大自然中反差比较大的现象我们称它们为什么现象
,生答:对比现象
3.刚才你们的反应很快，现在老师考考你们的眼力
:师:这有两张图片，我每
张图片只
放
2秒钟。看看谁能看出图片中是什么
,（
放图片两张
:一张是红色的小鱼
周围是绿色的小草，一张是猫头鹰灰褐色
的与周围环境很类似）
学生第一张比第二张容易识别。为什么第一张图片我们
一下子就能分辨出来，而第二张图片分辨起来要困难些
,引出物体与背景间存在色
彩对比:色彩中也存在对比，我们称之为色彩对比。
（出示课题）
二、（边说边学
自主学习
）贴（强烈对比的字和色相环）
师:给你们一分钟的时
间在你们手中的水彩笔中找出你认对比最强烈的颜色。
（学生积极动手找，老师这
时把十二色相环贴在黑板上。找完后学生有的把找到的色都举起来了。
）生1:我找
的是绿色和黄色。生
2:我找的是蓝色和红色。生
3:我找的是绿色和红色。生
4:我
找的是黑色和白色
（师:黑色和白色不属于色彩范畴，是无色系，这节课我们不作探
讨，以后我们在讨论它。
（学生一边说一边把色在色相环中标一下位置。）
师:我们来看看谁找的对比更强呢
,（
拿出学生说得三色卡蓝和黄黄和紫）
这三组
颜色那组颜色对比强呢。学生生齐声说
:红色和绿色。师
:它们在色相环中成多少度
角,生:180度。师:在色相环中成
180度的，也就是直线对应的两个颜色对比最
强，例如
:蓝（老师在色相环中画一直线
）让学生说相对应的强对比色。师
:蓝色和红
色，不看绿色和红色，与绿色和黄色比相对对比强，绿色与黄色相对对比弱
（一边
说一边把相对写在黑板上，来强调色彩的对比是相对而言的），在色相环中呈
120-180度的为强烈对比，90-30度之内的为柔和对比。
（出示板书
:柔和对比、强烈对
比）
三、（启发引导
拓展思维）
1.师:我们除了可以利用色彩对比美化我们的生活之外，还可利用它的规律在
生活中做一些其他的用途。
（课件观看图片）
师:清洁工的衣服为什么是橘红色的
,学生一起答
:醒目，突出，防止别人撞他。师引导提醒
:这种色与周围环境。学生一
起说:对比强（引导学生观察事物比较的观察
）师:动手术的医生为什么穿绿色的
,学
生议论纷纷。师
:色彩对比除了前面我们说得给人们影响，强烈的互补色还可以缓
解人的疲劳，因为血是红色的，与绿
色的衣服是互补色，这样穿医生可以更好的做
手术。
2.师:这个同学说得太好了。你们知道吗，动物也是大自然中运用色彩对比的
高手,他们运用强烈对比或柔和对比来保护自己。
（欣赏分析
,,,张图片后进入下一
个教学环节）
四、（动手实践
练习掌握）
师:现在老师这有许多动物，你们利用现有的工具和材料来帮助他们恐吓敌
人，或者隐藏起来保护自己吧。出示一张范画来说明制作方法
:用色块或色条来隐
藏动物。老师巡视指导，学生制作中提问
:注意（是先贴背景还是先贴动物呢
,先贴
中间还是先贴边上
,）
五、（展示评价
谈论应用）
分别找出几个强对比和弱对比的作业到前面展示。提出作业评价要求
:谁在来说说你的作品用了哪些色，用的是强烈对比还是柔和对比
,你用你的作
品中的色打算作什么呢
,学生上来说。一堂课在愉悦的气氛中结束。
评价要点
（说明:设计本专题需要评价的学习环节或学习成果）
评价要素
:1、对色彩对比及其审美特征有基本的认知
;
2、通过艺术实践的形式体验色彩对比的使用有哪些美感特征
;3、主动参与交
流，积极开展欣赏评述活动，并大胆发表自己的观点。
评价方式
:
通过分组研讨、师生欣赏评述、填写评价量表等形式进行评价。
专题三
色彩
的调和
2课时（说明:课内共用
2课时，每周
1课时;课外共用所需课时
1课时）
专题三概述
（介绍本专题在整个单元中的作用，以及本专题的主要学习内容、学习活动和学习成果）
本课属于“造型
-表现”领域。通过本课教学使学生了解色彩的调和现象，学
习利用调和色表现物象的基本方法，感受调和色带给人的美感。本课在上两节的基
础上作了知识的延伸，更加侧重引导学生通习触类旁通建树新知识。通过一些作品
实例的分析，让学生认识对比与统一的关系。
本专题学习目标
（描述该学习所要达到的主要目标
）1、了解什么是色彩调和
以及色彩调和带给人的美感，知道色彩调和的表现方法和特点。
2、尝试体验运用色彩调和的基本方法完成一幅作品。
3、通过欣赏作品，感受色彩调和的美感了解色彩调和在生活中的应用。
本专题
色彩调和常用的方法有哪些
,
问题设计
生活中有哪些应用色彩调和的实例
,
所需教学材料和资源
（在此列出学习过程中所需的各种支持资源）
信息化资
多媒体课件，源
多媒体教室，色卡、水粉用具、各种制作材料及相关设常规资源
备
教学支撑
环境
学习活动设计
（说明:设计构成本专题学习的一系列学习活动，在这些学习活动
中通过对所设计问题的探究完成学习任务）
一、启发谈话引入新课
我们生活在充满色彩的世界里，自然界中的色彩和美术作品中的色彩，人不同
的美感。
出示课题
----
色彩的调和
、新授
1.色卡颜色分类。
出示色卡，组织学生分类。
请你把色卡按一定规律排列和分类。
2.教师展示。
演示:按调和色、对比色的规律排列。
分析:请你观察老师排列的方法，说一说有什么规律。
3.分析色彩调和的方
法。
比较几幅不同的色彩作品，引导学生观察色彩调和在美术作品中的应用，分析
色调与作品内容的关系。
4.根据作品分析进一步讲解什么是色彩调和。
什么是色彩调和
,色彩调和通常是指色彩的量比关系和秩序关系应该符合视觉审
******心理要
求。在保证色彩变化丰富的同时，也应该注重色彩关系的协调统一。
调和具有在视觉上既不过分刺激，又不过分暧昧的基本特点。
5.组织学生看
书:
分析体会画家作品中的色彩调和。
分析学生作品是怎样使用色彩调和的方法。
6.教师演示。
教师出示几张小范画，引导学生对比范画分析色彩调和的方法，并演示调和方
法。
加入同一种色使画面色彩形成一个基本色调。
加入灰色使画面色彩形成一个基本色调。
三、学生作业
1.作业要求
:
利用两张相同的画稿，分别用两种不同的方法调色，表现色彩的调和。
2.辅导要点
:
色彩调和的方法，注意颜色的干净及涂色方法。
辅导学生完成作业
四、评价展示、评价作品。
评价要点
（说明:设计本专题需要评价的学习环节或学习成果）
评价要素
:
1、对色彩调和的认知情况。
2、色彩练习及实施情况。
3、能完成
（或赏析）1-2件色彩装饰作品。
评价方式
:
1、组织小组互评，师生共同参与
;
2、电子档案袋与量化评价相结合。
3、采取展评、卷评、座谈、问卷等多元评价形式
篇六：初中美术单元整体设计
单元（或主题）教学设计单元（或主题）名称
1.
单元（或主题）教学设计说明
美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一，凝聚着浓郁的
人文精神，作为中国传统的花鸟画，洋溢着特有的审美，可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。工笔花鸟画有其独特的艺术绘制程式，讲究用笔用墨，笔墨不仅是视觉形式，更是气韵、精神的载体。教材选材灵活，未人花鸟，给教师提供了很好的教学视角。引导学生感受未人花鸟画“以技进乎道”的高妙，感受画面空灵、至美的视觉遐想。
2.
单元（或主题）学习目标与重点难点
认知目标：了解未人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。
技能目标：临摹一幅未代花鸟画小品，体验工笔花鸟画的表现技法，感受画
面的书卷气息。
情感目标：感受末代花鸟画崇尚诗意的情趣，品味画面“笔工而意写”的意境。
教学重难点
教学重点：工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。
教学难点：工笔花鸟画诗意画面的构建。
3.
单元（或主题）整体教学思路（教学结构图）
通过对比花鸟作品与摄影花鸟作品，引导学生探宄工笔花鸟画如何表现对生命的追寻与动植物的特质，分析花鸟画如何借助想象、联想的手法表现诗意的画面。
第1课时教学设计（其他课时同）
课题
课型
1.
教学内容分析
工笔花鸟画在中国画中属于工整细致的类型，它以动植物为主要描绘对象，常常先勾线后渲染，设色精微细腻，富有装饰美。
2.
学习者分析
这个时段的学生已经具备一定的写实能力和学习兴趣，有可能完成一幅较高水平能够挂上墙的工笔画作品，只是需要在材料运用和运笔着色方面，需要老师示范指导。
3.
学习目标确定
认知目标：了解未人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。
新授课
工笔花鸟画的发展史及赏析
造型天地--轻描重彩总相宜
技能目标：临摹一幅未代花鸟画小品，体验工笔花鸟画的表现技法，感受画
面的书卷气息。
情感目标：感受末代花鸟画崇尚诗意的情趣，品味画面“笔工而意写”的意境。
4.
学习重点难点
教学重点：工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。
教学难点：工笔花鸟画诗意画面的构建。
5.
学习评价设计
一、注重学生过程性评价，注意培养教师的即时性评价意识。在起稿、勾线、晕染、调整的不同步骤中及时点评学生作业，并邀请学生谈ー谈不同步骤中的感受。
ニ、珍惜学生的作品，以班级形式展示作品，在学校网站开辟版面举办学生作品展示。展示作品评价可以是评语，可以是等第，让学生在学校讨论版中参与互评，交流对未人小品临摹的感受。注重培养学生发现同伴优点的能力，培养同学之间的互评能力，提高学生的合作意识及交流能力。
6.学习活动设计
教师活动
环节一：（根据课堂教与学的程序安排）
教师活动
学生活动
学生活动
作业内容：
1、新课导入；
临摹一幅未人花鸟画册页，体会エ笔花鸟画技2、新授课程：A探讨交流，B分析讨论，法。
C欣赏感悟，D探究分析，E教师演示，F学生作业，G展示评价。
这节课围绕临摹练习这一手段，培养学生在未人画册中探宄传统花鸟画在造
型、设色、布局方面的装饰美，在借鉴、继承的学习气氛中提高审美品位。教学中采用学生自主探究、教师现场演示相结合的教学方法，以学生为主体，引导学生探究临摹步骤，紧贴未画的精髓，体会古人的花鸟画立意与情感表达。技法的
演示不宜太复杂，注意渲染时用水、用笔、过渡自然等技法的传授。学生根据能力分层完成或局部或完整小品的临摹任务。
活动意图说明
要求同学之间相互交流临摹未人小品的体会、用狼毫
笔勾线时的提按变化、羊毫笔渲染色彩时的接染效果、画面构图的留白空间、细
致精微的描摹技法、画面蕴含的生机与情意传递，同学互评及教师点评作品。
7.
作业与拓展学习设计
通过赏析、理解，观察花鸟画在造型、敷色、布局等方面体现的装饰
尝试用兼工带
写的方法完成一幅花卉草虫小品，体会花鸟画的诗情画意。
选用不同的材料，熟宣、绢等，创作或临摹一幅エ笔花鸟画，美化居室。
8.特色学习资源分析、技术手段应用说明
教学课件、熟宣、勾线笔、染色笔、颜料。
9.
教学反思与改进
本课设计为2课时，第一课时为工笔花鸟画的发展史及分类赏析，教师演示工笔花鸟画步骤。
第二课时为临摹、创作及评价。临摹是学习、借鉴和继
承优秀传统绘画的主要途径与手段。临摹练习中鼓励学生体验末人在造型、设色、布局方面的装饰美，在愉快的学习气氛中提高审美品位。
注意点：
注重培养学生发现同伴优点的能力，培养同学之间的互评能力，提高学生的合作意识及交流能力。
篇七：初中美术单元整体设计
校运会上展风采适用年级
所需时间
六年级
课内共用五课时，每周一课时；课外共用两课时
主题单元学习概述（说明：简述主题单元在课程中的地位和作用、单
元的组成情况，单元的学习重点和难点、解释专题的划分和专题之间
的关系，单元的主要学习方式和预期的学习成果，字数
300-500。）
本单元是六年级下册的第三单元，有三个专题，分别是《凝练的视觉
符号》、《亲切的使者》、《收获与激励》。对于学生的设计意识有
定
的引导作用，为以后的设计应用教学打下坚实的基础。
第1、2课时是属于设计?应用领域，第3课时是属于综合探索领域。
第1课是以学校运动会为切入点，学习和了解标志设计的基本知识和
技能。本科涉及道德知识量比较的大，要求学生在理解标志的定义、特征和设计原则后，能够用高度概括、简练、美观的图文去设计班级，具有一定的难度。本课设置了两个活动，活动一是收集和交流，活动
二是体验与实践。作为现代社会重要的视觉传达形式，吉祥物以其生
动活泼的形象为大众所喜欢，成为学生乐于接触的学习内容，成为锻
炼学生走进生活、服务社会的重要课题。作为服务运动会的系列设计
活动，第2课有着承前启后的作用，它既可加深学生对平面设计的认
识和体会，又可延展到立体设计和制作的阶段，具有综合性价值。
按照本单元的设计，第一课时基本是平面设计制作，第二课时有平面
形态和立体形态两种选择，而第三课时则是完全过渡到立体形态物象
的设计制作。单元整体设计体现了从平面到立体、从易到难、从简单
到复杂的循序渐进的过程，符合学生在认知、动作技能两个方面的渐
进规律。
~--ZT"=肛斯
?_=h』x:土」--
T■
yaII蜒收缺
纳
■雌UC■■■^-J：；-"册快：耿片町qwr找也帛卜
.驴-=?烛型八*I61W*stgimi外區耳tf!?
1耐幵驻星—七乜負飞英“
（to拈an謂tfiiM
?诃取莎til爭：壬+99-一二-仲=r：
--1u叶
i-r：；：F*r^-!"-nz.^itiHi*心冋
1■碍莉祗材酣i珂4带肌
卵；ESMUflL诵砒
:"T阵：寮诞汰片計益??
沽肛科和誌
K屮吟F:出氐‘匚％二臥即唄
<:*弋“二市十甲LEJ
?￥?；■，前E；■.就L-TT.比.W吉“：玄応治诡俞
-：■?』??
如XJW伽豎T噪低I：必啊％乜
：
_______
阿弊*曲r叨w1/晡価H却脚*f?T
:畔邛kFFF；十松卜刪
"肝二応訂tiF听疋叮理詆亦咋1
rt
主题单元规划思维导图
主题单元学习目标（说明：依据新课程标准要求描述学生在本主题单
元学习中所要达到的主要目标）
知识与技能：
1、学习标志设计的知识，了解标志的作用、构成要素和设计方法
2、了解吉祥物在现代社会生活中的作用，分析吉祥物的造型和审美
特点，学习运动会吉祥物创意设计的基本知识和方法
3、了解奖杯、奖牌的基本造型和结构，学习用各种适宜的材料进行
奖杯、奖+屮;■
■呼*尹和役
牌的设计制作练习。
过程与方法：
1、引导学生关注生活中的标志设计，把创造性思维变成以一种习惯
2、尝试为学校或社区运动会进行吉祥物创意设计，熟悉从创意到设
计制作的基本过程
3、进一步加强学生的设计意识。通过学习奖杯、奖牌的设计制作，掌握设计的构思创意要点和过程，能按照一定的方法和步骤，成功地
将自己的设计意图表现出来。
情感态度与价值观：
1、提高对美的感受能力和艺术创造能力以及欣赏评议能力
2、初步积累和形成设计意识，锻炼设计制作能力，培养关注生活、热爱生活的情感和为社会服务的意识。
3、通过模拟运动会颁奖仪式，提高学生的组织策划能力、动手实践
能力、审美能力以及良好的合作意识。
对应课标（说明：学科课程标准对本单元学习的要求）
1?了解设计与工艺的知识、意义与价值以及“物以致用”的设计思想，学会设计创意与工艺制作的基本方法。
2?感受各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方
法，进行初步的设计和制作活动。
3?养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为
习惯和耐心细致、团结合作的工作态度。
主题单元问题
（说明：设计几个能引领本单元学习的核心问题）
设计
（说明：除了说明主题单元将划分成几个专题以及每
个专题所用的课时外，还应说明哪一个专题或专题中
的哪一个活动将以研究性学习活动的形式来开展学
习活动。）
专题划分
专题一：凝练的视觉符号
专题二：亲切的使者
专题三：收获与激励
（1课时）
（2课时）
（2课时）
其中，专题
三
中的综合活动专题
作为研究性学习
专题一
所需课时
凝练的视觉符号
课内共用一课时，每周一课时
专题学习目标
（说明：描述学生在本专题学习中所要达到的学习目
标，注意与主题单元的学习目标呼应）
知识与技能：
1、学习标志设计的知识，了解标志的作用、构成要素和设计方法
过程与方法：
1、引导学生关注生活中的标志设计，把创造性思维变成以一种习惯
情感态度与价值观：
1、提高对美的感受能力和艺术创造能力以及欣赏评议能力
标志设计的构成要素、设计原则及与表达主题之间的
关系
1、你见过那些标志？那些标志给你留下了印象深刻
？
为什么印象深刻呢？
专题问题设
计
2、你能为见过的标志归类吗？
3、标志设计在色彩的运用上给你留下怎么的视觉感
受？
4、你认为怎样的标志才是
个优秀的作品？
5、通过小组合作是否有了自己的设计思路？能否设
计属于自己的标志？
所需教学环境和教学资源（说明：在此列出本专题所需要的教学环境
和学习过程中所需的信息化资源、常规资源等和各种支持资源）
信息化资源：师生课前搜集到的网络中的古今中外各类不冋的标志设
计，文字信息资料等
教学支撑环境：美术教室、多媒体设备等硬件设施
其
他：教具：各种标志图片，常见的方形、二角形、扇形、椭圆
形等背景板，电脑和绘画材料等。
学习活动设计（说明：为达到本专题的学习目标，从学生的角度设计
学生应参与的学习活动。如本专题由几个课时组成，则应分课时描述
每个课时的学习活动设计。请以活动
1、活动2、活动3等的形式，提纲挈领地描述每个课时包含哪些学习活动以及每个活动的主要步
骤。注意，在这些学习活动中应通过对所设计的本专题的问题的探究
完成学习任务）
一、游戏导入、引定目标
设计游戏导入，给学生展示几个标志，通过小组抢答的方式，请学生
辨认分别这是什么的标志.（校徽、联通标志、北京奥运会标志、中
国工商银行标志、交通标志、麦当劳……）（学生争先回答）
教师：大家关注周围的生活，这些都是我们常见的一些标志，请问：
是什么让大家记住他们并准确识别它们呢？
学生：主要是形状、外形而记住，并且通过形状识别它们。
教师总结：生活中我们总会见到各种各样的标志，这就是标志在我们
生活中起着非常重要的作用。我们今天就来认识一下标志，学习一下
标志设计的方法，并尝试着为身边的事物进行标志的设计。
展
示课题《凝练的视觉符号》
二、尝试预检、引导发现
1、结合大屏幕的标志设计图片，通过小组合作探究，讨论如下问题：
（1）你见过这些标志吗？他们用在什么地方？
（2）你认为这些标志
有什么共同特征吗？
（3）你能联系实际说一说这些标志有什么作用
吗？
学生活动：小组内成员各抒己见，积极讨论，总结本组观点。各组之
间分享自己的观点。
教师总结：标志是人们用来识别和传达信息的象征性符号，具有识别、象征、审美和增强凝聚力的作用。标志设计应用非常广泛，不同形象
特征适用于不同的场合。
2、以限定时间的游戏方式对课本15—16页提供的运动会标志及屏幕
上提供的标志进行表现形式和组合形式两个方面的归类。在大屏幕上
PPT形式呈现。
111
评价要素：
1、对标志相关知识的认识及自主学习的能力。
2、标志设计的设计思路及造型、色彩上的创意。
评价要点
3、小组合作探究的能力及欣赏评定的情况
评价方式：
通过学生自评、互评，教师点评等方式
篇八：初中美术单元整体设计
初中美术单元教学设计教
材：六年级美术第一学期第三单元
单元主题：体
会
线
的
韵
律
单元课时：2课
时
教材分析：
以视觉语言为主题单元化编排教材，是少儿版初中美术新教材的一大特点。改变学生的学习方式是二期课改的重点，对于美术学科而言，由于视觉文化时代的到来，给我们美术学科也提出新的要求——即视觉读写能力的培养。
线是美术作品的重要表现因素，是本单元的核心概念，通过单元教学让学生体会线的韵律、学习线的知识和线的表现技能。在以往的教学中，把学习“线”的侧重点放在用线来造型，追求描绘形象的生动性和准确性，过分拘泥于对绘画基本技法的训练，忽视了学生对不同形式的线所表现的艺术美感的体验与感受。所以，在本单元的教学中，通过对以线为主的作品欣赏，以及通过记号笔、毛笔、水笔等绘画工具创造性地进行线的练习，把学生的注意点从表现形象引向线本身所具有的韵律美，并感受中国画中线的韵律美，有机渗透民族精神教育。
单元教学内容：
通过以线为主的作品欣赏以及命题创作练习，初步感受线的韵律美；小组探究如何用中国画的笔墨表现形式多样又充满韵律美的线；体验线构成作品中的线与国画中线的不同韵律美，感受中国画博大精深，渗透民族精神教育。
单元教学目标：
知识与技能：通过以线为主的作品欣赏，了解美术作品中的线不仅能够造型，其本身还具有韵律美；能运用线进行简单的主题创作，用中国画笔墨探究线的特殊韵味，用几何线设计线构成，用所学的韵律知识解释生活中的线。
过程与方法：通过欣赏、分析、小组探究，发现并了解美术作品中“线”这一造型要素的意义。用三种绘画工具尝试和探索线的表现形式。
情感态度与价值观：体会线不仅能造型，而且不同的线有不同的韵律美，尤其体会中国画中“线”的艺术魅力。理解不同韵律的线与作品主题的关系，知道线装饰着我们的生活。
单元教学重点：
1、初步体会线的丰富多彩，线不仅能造型还具有独特的韵律美和审美特征，尤其体会中国画中“线”的艺术魅力，渗透民族精神教育。
2、现实生活中，线装饰着我们的生活。
单元教学难点：
引导学生把注意点从线可以塑造形象引向线的韵律美，并真正体会不同的线有不同的韵律美。
学情分析与教学策略：
预初年级的学生因为绘画基础还比较薄弱，虽有一定的审美能力，但对线本身所拥有的韵律美一般都很少关注，对线与美术作品主题的关系更不会去思考。所以，在本单元两节课的教学过程中尽可能采用直观的教学手段（多媒体课件图片展示、教师演示、作品展评等），有趣的练习（图文配对、听音乐画线、小组竞赛等），比较分析等方法把学生带进“线”的艺
术世界，充分感受和体验“线”所蕴涵的节奏美和韵律美，懂得线美化着我们的生活。
感
受
线
的
韵
律
美
（第一课时）
教学目标：
知识与技能：知道不同的线会使人产生不同感受，线是丰富多彩的，初步感受线的韵律美；用记号笔画线的形式表现一幅主题画。
过程与方法：图文配对、听音乐画线、欣赏以线为主的作品，自选主题完成一幅以线为主的作品并展评。
情感态度与价值观：体会线不同的韵律美，理解不同韵律的线与作品主题的关系，在表现主题画中体验线的韵律美，知道线装饰着我们的生活。
教学重点：感受美术、书法作品中线的韵律美，理解不同韵律的线与作品主题的关系。
教学难点：用记号笔完成一幅以线为主的命题画，体会线所具有的表现力。
教学准备：
教
师：多媒体课件、4张铅画纸（主题作品展示用）、双面胶
学
生：记号笔、彩色画纸
教学过程：
一、导
入：用一支彩色铅笔与一幅用笔组合的作品设问。
解
析：问题导入，激发学生的好奇心和求知欲，揭示课题快速明了。
二、欣赏感悟线的韵律美
1、读图说线，教师根据学生回答在黑板上画出各种线并编号。
2、图文配对练习
解
析：学生依据媒体出现的文字，找到黑板上相应的线。让学生初步了解不同的线会引发不同的表情联想。
3、听音乐画线
解
析：听音乐画线，体验线除了能造型还如同音乐的旋律一样具有节奏美和韵律美。音美结合教学，让学生在轻松的学习氛围中自然地走近线、感受线的魅力，体现了新课程学科整合的新理念。
4、欣赏、分析以线为主的作品
解
析：引导学生发现大师是怎样运用线的韵律美表现创作主题、表达自己的情感的。明白合理运用线的韵律美，可以更好地突出作品主题。运用媒体展示课前收集的图片资料补充欣赏，可以不受时空的限制，不局限于书本图例，增加信息量拓宽学生的视野，体现了新课程教学与信息技术的自然整合。
5、欣赏生活中的几幅画面
解
析：让学生感受线在生活中所展示的魅力，明白线装饰着我们的生活。
6、欣赏同龄伙伴的作品，激发创新思维。
三、作业要求
主题：小雨沙沙
杨柳依依
光芒四射
微波荡漾
1、用自己喜欢的线，表现一个主题。
2、体现线的节奏美和韵律美。
注：在学生分组讨论主题表现方法，教师演示帮助理解的基础上学生练习。
解
析：学生自选主题，用记号笔进行线的表现练习，保证作品展评时更清晰，达到审美的基本要求；四个命题都是学生常见的生活景象，既亲切又熟悉，容易激发学生的创作热情，也降低了难度，更好的面向全体学生，让美术走进生活，让教学贴近学生。体现了新课程教
学以学生发展为本，面向全体学生的原则。
四、作品展评
1、要求将作品贴在对应的主题下，注意有序排列。
2、学生互评
3、教师点评
解
析：作品展评，要求学生将作品贴在教师课前准备好的对应的主题下，这样很自然地生成了四幅大作，既体现了审美又让学生感受到集体创作所带来的美的享受。
五、拓展欣赏
今天课上我们通过美术作品初步感受了线的韵律美，体验了记号笔表现的线的韵律。如果改变工具、材料、表现形式，线又会给我们带来怎样的感受呢？
解
析：出示不同工具、材料、表现形式的以线为主的作品，激发学生作进一步探究新知，增强学生发现美、创造美的意识。
体
验
线
的
韵
律
美
（第二课时）
教学目标：
知识与技能：了解传统国画与线构成中线的不同韵律，尝试用水笔、尺或圆规设计一幅线构成作品。
过程与方法：小组探究、作品赏析、实践比较、交流感受等方法，完成线构成设计。
情感态度与价值观：体验毛笔画线的乐趣，体会传统国画与线构成中线的不同韵律，喜欢用线表达自己的情感，美化我们的生活。
教学重点：在与线构成比较分析中提升对中国画中“线”的韵律美的理解。
教学难点：完成一幅富有创意的线构成作品
教学准备：
教师：多媒体课件、墨水、宣纸、画纸、色卡纸
学生：毛笔、水笔、直尺、圆规
教学过程：
一、导入（语言引入，承上启下）
二、新授内容
1、小组探究练习
要求：分组合作探究，怎样才能用毛笔画出形象各异的线？比一比，看哪个小组发现的多？
解析：小组以竞赛的方式合作探究，鼓励全员积极参与，培养团队精神；为下一环节赏析中国画作好铺垫。
2、小组探究成果展示
解析：小组探究成果展示，让学生感受笔墨的神奇所在，同一画笔能表现不同韵律的线。
3、出示吴冠中的《山花烂漫》作品，引导学生分析大师画中所用到的线是怎么画的？为何要用这些深浅不一、形状不同的线？与作的主题有什么关系？
4、欣赏《五牛图》，进一步分析传统国画如何运用线的韵律表现形象的？
5、写意山水画作品的浏览欣赏，了解山水画中用线的独特之处。
解析：选用三种国画题材的作品引导学生进行赏析，培养自主学习探究的意识，帮助学生更深入地了解到我国传统国画中线的独特魅力，增强民族自豪感。
6、比较感悟：学生用尺或圆规随意画几,根线，并与墨线作比较说说自己的感受。
7、欣赏学习线构成的基本法则（5种构成法）
三、学生练习（播放背景音乐）
作业要求：1、自选一种线构成法，完成创意设计。
2、标注：构成名称
3、将完成的作品贴在各组彩卡上。
四、作品展评
1、学生交流体会，和灵感的出处。
2、学生互评，提出改进意见
3、教师点评
解析：以“线构成”作为练习，要比临摹一幅写意国画易于操作，更容易调动学生的学习积极性。另外，让学生用“最机械、最缺乏情感的线”创作出具有特殊魅力的“线构成”作业，旨在锻炼学生的想象力，鼓励创新，帮助学生在实践中加深对充满情感的中国画线的理解，渗透民族精神教育。作品展示以小组形式呈现，更能体现构成的独特美，一个小组就是一件作品，6个小组作品放一起展示又生成了一幅大作，让审美贯穿在教学中。
篇九：初中美术单元整体设计
素描适用年八年级
级
所需时三课时，每周1课时
间
主题单元学习概述
素描主题单元是造型表现”学习领域的重要内容。是为学生学习明暗基础知识而设置的。本单元旨在引导学生通过强调明暗运用与表现之间的关系，提高学生对明暗学习的兴趣，通过借助简化的明暗练习方式，提高学生运用明暗造型及利用明暗进行情感表现的能力，它更注重学生的观察能力、创造能力的培养。
在新课改的教育理念的指导下，教师的作用是给学生创造充分的自主学习的条件，引导学生学习.在整个单元设计中，我考虑更多的不是教给学生如何画好一张明暗作品，而是始终贯彻美术教学的目的-—培养学生的美术素质,因此，本节课我将培养学生的观察能力、表现能力，特别是创新能力作为本节课的主要学习目的进行设计。以学生为主体，以审美为核心，以互动为形式,以练习为手段，把学生学习过程中的发现、探究等认知活动突显出来，考虑到初二学生的实际表现能力，在有条件的基础上（适当淡化对透视和三大面、五大调子的要求，淡化专业技能）,给学生创造更多的机会，以培养学生直观的感知为主线，尊重学生个性，让他们去直接感受,引导他们有目的
的去体验，力求学生在主动参与中求体验，在体验中求创新,努力将自己的感受和体验尝试以视觉化的符号图示、使用不同的工具材料、运用各种表现方法，把自己对明暗形成的基本原理和规律在画面中展示出来，表达一定的感受与思想，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感，体验到表现的愉悦和创造的快乐,达到快乐的学习，从而完成新教材的教学目的。
主题单元规划思维导图
主题单元学习目标
知识与技能:
1、了解明暗色调的形成及多种明暗与立体的表现方法.
2、学会观察和分析物体的结构，比例，透视等基本方法.
3、运用自己喜欢的方法和工具，尝试以不同的明暗表现手法创出具有一定创意和立体效果的素描作品.过程与方法：
1、通过观察、体验、和动手操作等活动，体会明暗与立体表现的关系.
2、让学生运用不同的明暗色调表现技能，表达学生的思想和情
感，张扬自己的个性。
情感态度与价值观：
1、在用明暗塑造立体物的过程中，感受绘画造型的乐趣，激发学生的创新意识,培养敢于探索、积极发现的激情。
2、在学会分析和表现的过程中,发现生活中的美，培养学生创造生活之美的能力。
对应课标
1、有意图地运用线条、形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素以及形式原理,选择传统媒介和新媒材。探索不同的创作方法，发展具有个性的表现力，表达思想与感情.2、选择写实、变形和抽象等方式，运用造型元素和形式原理，开展造型表现活动，描绘事物，表达情感和思想。
3、。学习透视、色彩、构图、比例等知识，提高造型表现能力。
4、根据表现意图，在绘画创作中合理构图，恰当地表现空间关系和色彩关系.1、明暗形成的基本原理是什么？
主题单元问题设计
2、明暗变化有什么样的规律？
3、光与明暗的关系是怎样的？
4、素描练习使用的媒材有哪些？
5、明暗调子素描练习中，如何进行观察和表现？
6、明暗素描有哪些表现技法？
7、结构素描的基本表现方法是什么？
专题一：明暗形成的基本原理-—-形成原理,基本规律，光和明暗的关系(1课时）
专题划专题二:立体明暗的基本表现方法—--使用媒材，观察和表分
现,基本技法
（1课时）
专题三：结构素描的基本表现方法
时)专题一
明暗形成的基本原理
所需课1课时
时
专题学习目标
1、了解素描的基本含义。
2、了解明暗形成的基本原理。
3、认识物体明暗的形成和光的关系。
4、明暗的变化规律。
1、什么是明暗素描。
专题问2、物体的明暗怎样形成的？
题设计
3、没有光，你能看到物体的明暗吗？
4、物体的明暗变化有没有规律？
（1课
所需教学环境和教学资源
1、美术教室。2、教学课件。3、网络资源.4、绘画用纸和铅笔等绘画工具。
学习活动设计
活动一：
感受素描、提出问题
1、播放课件，让学生欣赏不同风格的素描作品.提出问题：什么是素描，什么样的是明暗调子素描？
2、学生欣赏课件中的不同风格的素描作品，归纳总结，素描的概念，明暗调子素描。
3、提出问题：为什么会有明暗变化？
活动二:探究明暗变化的基本原理和规律
1、运用灯光的远近强弱,体会光对明暗变化的影响。
2、体会人距离物体的远近，感觉不同的明暗色调不同。
3、物体本身的色彩,质地，肌理不同，明暗感觉不同.
4、物体所处环境不同，明暗色调不同.
5、体会不同物体在光线的照射下，物体表面转折的是柔缓，还是锐利，并由此衍生出三大面，五调子。
活动三：观摩体会交流，分析课件展示的作品
同学之间,交流体会，分析作品中的明暗变化规律。
1、能积极参加讨论，并针对老师提出的问题，进行自我探究，取得很好的效果。
评价要点
2、能够积极提出问题，和同学交流解决问题的方向和途径，并解决问题.3。能够把握、理解并掌握物体明暗变化的基本规律，光和物体明暗的关系,运用的很恰当，很到位。
专题二
所需课1课时
时
专题学习目标
1、了解素描练习使用的媒材。
2、掌握明暗调子素描练习中的观察方法和表现方法。
3、掌握明暗素描的基本表现技法，了解其他的表现技法。
1、你知道素描练习使用的材料有哪些？
专题问题设计
2、在明暗素描练习中,你会观察物体的明暗变化,和结构变化带来的明暗变化吗？
3、素描练习中的基本的技法有哪些？其他的技法有哪些？
所需教学环境和教学资源
1、美术教室。2、教学课件。3、网络资源.4、绘画用纸和铅笔等绘画工具。
立体明暗的基本表现方法
学习活动设计
活动一:欣赏导入，提出问题
1、欣赏教师投放的课件中的各种不同风格的素描作品，提出问题：你知道素描练习中使用的材料有哪些？笔(钢笔，铅笔，毛笔，马克笔，圆珠笔，油画棒等)，纸，水墨，水彩等，还有其他的辅助材料。
活动二：探究明暗素描的观察和表现方法，学习基本技法.
1、引导学生分析明暗调子的观察方法:整体-—局部—-整体，物体的结构可以概括成几何形。
2、进行简单的构图学习，掌握基本的构图知识。观察物体的基本比例关系。
3、探讨基本的透视法则,近大远小.简单了解平行透视和成角透视.4、物体受光的照射，产生的明暗变化，以及物体周边环境给物体带来的变化.
5、学习明暗素描的基本技法：竖排线，横排线，对角线，随意线，交叉线,斑点，块面等。
6、探究其他的表现技法。
活动三：实践练习，体会感悟
1、运用自己喜欢的表现技法，表现自己喜欢的一个物体，进行简单的素描练习。
2、注意构图，和物体的比例关系
活动四：展示评价，组内自评。
1、能够积极的参与教学活动，主动交流和提问.评价要点
2、能够耐心细致的完成自己的练习。
3、能够评价自己的作业，和别人的作业。
4、比例能基本把握，构图还需加强，空间表现较好.专题三
所需课1课时
时
专题学习目标(
1、了解结构素描的基本特征。
2、比较明暗素描和结构素描的不同。
3、掌握结构素描的基本表现方法。
1、结构素描的基本特征是什么？
专题问
2、结构素描和明暗素描的区别在哪里?题设计
3结构素描中怎样表现立体的空间关系?所需教学环境和教学资源
1、美术教室。2、教学课件。3、网络资源。4、绘画用纸和铅笔等绘画工具。
学习活动设计
结构素描的基本表现方法
活动一：欣赏大师的结构素描作品，感受不同的作品风格。
1、引导分析,归纳总结，结构素描的特点是什么？。
活动二：分析比较,整合知识
1、投放图片,比较结构素描和明暗素描的不同点和共同点。结构素描用线来表示物象的结构，包括我们看不见的内部结构，也一起表达出来，它不是侧重于物象的明暗关系,重点表达物象的结构组成。共同点是,都能表现出物象的立体空间关系.
2、分析作品，探讨结构素描的表现手法,和表现中要注意哪些问题.比例，结构,线的虚实,近实远虚的表现手法靠近前边的线，粗，实，靠后的,线,细,虚。
3、教师示范，以几何形体为例,进行演示，近实远虚，近大远小，在用笔用线上的变化.活动三：练习实践，感受巩固
学生练习,运用所学的结构素描的基本技法，进行简单的练习。
活动四:交流评价
展示作品,评价自己的和其他同学的作品.
1、能够积极主动的探讨明暗素描和结构素描的不同.
2、能够积极参与教学活动和学习活动，具有较好的耐心，评价要兴趣持久。
点
3、能够运用所学技法，表达自己喜爱的东西,能表达自己的情绪.
4、能够剖析自己的优缺点和评价他人的作品，具有一定的美术鉴赏能力。
篇十：初中美术单元整体设计篇十一：初中美术单元整体设计
初中美术单元教学设计教
材：六年级美术第一学期第三单元
单元主题：体
会
线
的
韵
律
单元课时：2课
时
教材分析：
以视觉语言为主题单元化编排教材，是少儿版初中美术新教材的一大特点。改变学生的学习方式是二期课改的重点，对于美术学科而言，于视觉文化时代的到来，给我们美术学科也提出新的要求——即视觉读写能力的培养。
线是美术作品的重要表现因素，是本单元的核心概念，通过单元教学让学生体会线的韵律、学习线的知识和线的表现技能。在以往的教学中，把学习“线”的侧重点放在用线来造型，追求描绘形象的生动性和准确性，过分拘泥于对绘画基本技法的训练，忽视了学生对不同形式的线所表现的艺术美感的体验与感受。所以，在本单元的教学中，通过对以线为主的作品欣赏，以及通过记号笔、毛笔、水笔等绘画工具创造性地进行线的练习，把学生的注意点从表现形象引向线本身所具有的韵律美，并感受中国画中线的韵律美，有机渗透民族精神教育。
单元教学内容：
通过以线为主的作品欣赏以及命题创作练习，初步感受线的韵律美；小组探究如何用中国画的笔墨表现形式多样又充满韵律美的线；体验线构成作品中的线与国画中线的不同韵律美，感受中国画博大精深，渗透民族精神教育。
单元教学目标：
知识与技能：通过以线为主的作品欣赏，了解美术作品中的线不仅能够造型，其本身还具有韵律美；能运用线进行简单的主题创作，用中国画笔墨探究线的特殊韵味，用几何线设计线构成，用所学的韵律知识解释生活中的线。
过程与方法：通过欣赏、分析、小组探究，发现并了解美术作品中“线”这一造型要素的意义。用三种绘画工具尝试和探索线的表现形式。
情感态度与价值观：体会线不仅能造型，而且不同的线有不同的韵律美，尤其体会中国画中“线”的艺术魅力。理解不同韵律的线与作品主题的关系，知道线装饰着我们的生活。
单元教学重点：
1、初步体会线的丰富多彩，线不仅能造型还具有独特的韵律美和审美特征，尤其体会中国画中“线”的艺术魅力，渗透民族精神教育。
2、现实生活中，线装饰着我们的生活。
单元教学难点：
引导学生把注意点从线可以塑造形象引向线的韵律美，并真正体会不同的线有不同的韵律美。
学情分析与教学策略：
预初年级的学生因为绘画基础还比较薄弱，虽有一定的审美能力，但对线本身所拥有的韵律美一般都很少关注，对线与美术作品主题的关系更不会去思考。所以，在本单元两
节课的教学过程中尽可能采用直观的教学手段，有趣的练习，比较分析等方法把学生带进“线”的艺
术世界，充分感受和体验“线”所蕴涵的节奏美和韵律美，懂得线美化着我们的生活。
感
受
线
的
韵
律
美
教学目标：
知识与技能：知道不同的线会使人产生不同感受，线是丰富多彩的，初步感受线的韵律美；用记号笔画线的形式表现一幅主题画。
过程与方法：图文配对、听音乐画线、欣赏以线为主的作品，自选主题完成一幅以线为主的作品并展评。
情感态度与价值观：体会线不同的韵律美，理解不同韵律的线与作品主题的关系，在表现主题画中体验线的韵律美，知道线装饰着我们的生活。
教学重点：感受美术、书法作品中线的韵律美，理解不同韵律的线与作品主题的关系。
教学难点：用记号笔完成一幅以线为主的命题画，体会线所具有的表现力。
教学准备：
教
师：多媒体课件、4张铅画纸、双面胶
学
生：记号笔、彩色画纸
教学过程：
一、导
入：用一支彩色铅笔与一幅用笔组合的作品设
问。
解
析：问题导入，激发学生的好奇心和求知欲，揭示课题快速明了。
二、欣赏感悟线的韵律美1、读图说线，教师根据学生回答在黑板上画出各种线并编号。2、图文配对练习
解
析：学生依据媒体出现的文字，找到黑板上相应的线。让学生初步了解不同的线会引发不同的表情联想。3、听音乐画线
解
析：听音乐画线，体验线除了能造型还如同音乐的旋律一样具有节奏美和韵律美。音美结合教学，让学生在轻松的学习氛围中自然地走近线、感受线的魅力，体现了新课程学科整合的新理念。4、欣赏、分析以线为主的作品
解
析：引导学生发现大师是怎样运用线的韵律美表现创作主题、表达自己的情感的。明白合理运用线的韵律美，可以更好地突出作品主题。运用媒体展示课前收集的图片资料补充欣赏，可以不受时空的限制，不局限于书本图例，增加信息量拓宽学生的视野，体现了新课程教学与信息技术的自然整合。5、欣赏生活中的几幅画面
解
析：让学生感受线在生活中所展示的魅力，明白线装饰着我们的生活。6、欣赏同龄伙伴的作品，激发创新思维。
三、作业要求
主题：小雨沙沙
杨柳依依
光芒四射
微波荡漾
1、用自己喜欢的线，表现一个主题。2、体现线的节奏美和韵律美。
注：在学生分组讨论主题表现方法，教师演示帮助理解
的基础上学生练习。
解
析：学生自选主题，用记号笔进行线的表现练习，保证作品展评时更清晰，达到审美的基本要求；四个命题都是学生常见的生活景象，既亲切又熟悉，容易激发学生的创作热情，也降低了难度，更好的面向全体学生，让美术走进生活，让教学贴近学生。体现了新课程教学以学生发展为本，面向全体学生的原则。
四、作品展评
1、要求将作品贴在对应的主题下，注意有序排列。2、学生互评3、教师点评
解
析：作品展评，要求学生将作品贴在教师课前准备好的对应的主题下，这样很自然地生成了四幅大作，既体现了审美又让学生感受到集体创作所带来的美的享受。
五、拓展欣赏
今天课上我们通过美术作品初步感受了线的韵律美，体验了记号笔表现的线的韵律。如果改变工具、材料、表现形式，线又会给我们带来怎样的感受呢？
解
析：出示不同工具、材料、表现形式的以线为主的作品，激发学生作进一步探究新知，增强学生发现美、创造美的意识。
体
验
线
的
韵
律
美
教学目标：
知识与技能：了解传统国画与线构成中线的不同韵律，尝试用水笔、尺或圆规设计一幅线构成作品。
过程与方法：小组探究、作品赏析、实践比较、交流感受等方法，完成线构成设计。
情感态度与价值观：体验毛笔画线的乐趣，体会传统国画与线构成中线的不同韵律，喜欢用线表达自己的情感，美化我们的生活。
教学重点：在与线构成比较分析中提升对中国画中“线”的韵律美的理解。
教学难点：完成一幅富有创意的线构成作品
教学准备：
教师：多媒体课件、墨水、宣纸、画纸、色卡纸
学生：毛笔、水笔、直尺、圆规
教学过程：
一、导入
二、新授内容
1、小组探究练习
要求：分组合作探究，怎样才能用毛笔画出形象各异的线？比一比，看哪个小组发现的多？
解析：小组以竞赛的方式合作探究，鼓励全员积极参与，培养团队精神；为下一环节赏析中国画作好铺垫。2、小组探究成果展示
解析：小组探究成果展示，让学生感受笔墨的神奇所在，同一画笔能表现不同韵律的线。3、出示吴冠中的《山花烂漫》作品，引导学生分析大师画中所用到的线是怎么画的？为何要用这些深浅不一、形状不同的线？与作的主题有什么关系？
4、欣赏《五牛图》，进一步分析传统国画如何运用线的韵律表现形象的？5、写意山水画作品的浏览欣赏，了解山水
画中用线的独特之处。
解析：选用三种国画题材的作品引导学生进行赏析，培养自主学习探究的意识，帮助学生更深入地了解到我国传统国画中线的独特魅力，增强民族自豪感。6、比较感悟：学生用尺或圆规随意画几,根线，并与墨线作比较说说自己的感受。
7、欣赏学习线构成的基本法则
三、学生练习
作业要求：1、自选一种线构成法，完成创意设计。2、标注：构成名称
3、将完成的作品贴在各组彩卡上。
四、作品展评
1、学生交流体会，和灵感的出处。2、学生互评，提出改进意见
3、教师点评
解析：以“线构成”作为练习，要比临摹一幅写意国画易于操作，更容易调动学生的学习积极性。另外，让学生用“最机械、最缺乏情感的线”创作出具有特殊魅力的“线构成”作业，旨在锻炼学生的想象力，鼓励创新，帮助学生在实践中加深对充满情感的中国画线的理解，渗透民族精神教育。作品展示以小组形式呈现，更能体现构成的独特美，一个小组就是一件作品，6个小组作品放一起展示又生成了一幅大作，让审美贯穿在教学中。
篇十二：初中美术单元整体设计
初中美术《画画你我他》单元教学设计以及思维导图美术《画画你我他》主题单元设计
适用年级
七年级
所需时间
课内共用2课时;每周1课时;主题单元学习概述
本单元依据美术课程标准中“造型表现”学习领域的阶段目标，即学生通过描述、分析、感受、尝试来学习人物形象特征的表现方法而设置。通过观察方法和表现方法的教学，帮助学生建立初步的艺术感知能力和造型表现能力。本课宗旨还在于力图通过学习活动使学生关注身边的新同学，为发展同学之间的友谊营造良好的环境氛围。
教学重点:认识各种不同表情的变化，初步掌握肖像画的表现手法。
教学难点:能准确观察出同学头部的突出特点，选择恰当的表现手法，完成对同学的肖像描绘。
在本单元主题中，我将学习内容设计成三个专题来组织学习活动。专题一:以“漫画自画像”的形式表现自己的相貌特征，着重探寻对头部发型、脸型及五官的观察与画法以及对面部表情及神态的把握。专题二:从说出同学肖像的最突出特点出发，认识到五官的因人而异，了解到表情的丰富变化及分类;专题三:“画画好伙伴”通过游戏与活动的开展，让学生观察到眉毛、眼睛、嘴巴的重要性;通过教师示范及对优秀美术作品的欣赏，升华到如何在掌握表现手法的基础上刻画人物的神态及性格;最后通过课堂学习活动，让学生独立完成对同学的肖像画的绘制。
主题单元规划思维导图
主题单元学习目标
知识与技能:初步学习人物头部外形、五官特征的绘画表现方法;全面认识表情的变化主要从眉毛、眼睛、嘴唇三方面来体现;初步掌握绘制肖像画的夸张、省略表现手法。
过程与方法:学生能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，初步了解表现人物特征的方法。通过对同学的仔细观察，能抓住同学的神情动态，选择恰当的表现手法，大胆地描绘出同学的相貌特征。
情感态度与价值观:通过学习活动了解同学的个性特点，加深同学之间的友谊，培养关爱他人、尊重他人的品质。
对应课标
1、尝试描绘人物相貌，让学生通过观察、捕捉人物头部外形特征，五官表情特征，并以绘画方式进行表现。
2、强调观察感受并通过归纳描述，把握人物形象的性格、精神状态，以简单概括的表意方法描绘人物肖像。
3、通过观察方法和表现方法的教学，帮助学生建立初步的艺术感知能力和造型表现能力。
1、人物哪部分是一个人最具特征的部分,2、五官的基本结构及画法,主题单元
3、人物表情主要是通过脸部哪些变化表现出来的,问题设计
4、运用什么方法，能够使人物形象的特点更加鲜明,5、描绘肖像画可以采用哪些表现手法,专题一:漫画自画像(1课时)专题二:表现人物表情(1课时)专题划分
专题三:画画好伙伴——怎样选择适合的绘画表现形式,(1课时)专题一
以自画像的形式表现自己的相貌特征。
所需课时
课内共用1课时，每周1课时
专题一概述
本专题以自画像的形式表现自己的相貌特征，培养自己对美术学习的兴趣爱好，选用艺术家的自画像作为范例，以强调生动、鲜明地表现
形象特点、生活态度引领教学。观察表现人物形象的外轮廓，以脸型和发型构成的整体结构入手，传授从整体到局部的观察表现方法。强化和夸张主要特征，忽略次要内容，能够使人物形象的特点更加鲜明。
专题学习目标
研究人物头部，人物头部主要由
脸型、发型、五官组成。
了解五官基本结构以及画法。
通过欣赏艺术家自画像，分析脸型、发型，并了解省略、夸张等表现手法。
1、人物头部特征主要通过哪二个方面来体现,专题问题2、五官的基本结构和画法,设计3、人物脸部主要有哪几种脸型,4、运用什么方法，能够使人物形象的特点更加鲜明,所需教学材料和资源
信息化资
网络资源库
源
常规资源
课件
教学支撑
环境
美术教室
其
他
绘画用纸、铅笔等绘画工具
学习活动设计
一、教学导入:1、大家都是新朋友新面孔，希望通过本节课的学习能够让大家
互相的认识熟悉起来。
同学们，当一个人走入你的视线，那么你最先注意到的是这个人的哪一部分呢,(学生回答:头部)2、头部是一个人最具特征的部分。
3、头部的形状:(讨论分析)脸部形状和头发的形状构成头部形象的整体轮廓，形成了人物头部形状的大体特征。
头发也是较有特征的地方。强调一下头发的形状也能给同学留下深刻的印象～
4、“猜猜他是谁”——了解脸型及五官的特点
多媒体展示“潘长江”和“赵本山”的漫画像，分析人物脸型和五官特点。
点击打开链接
发型:直发、卷发、长发、短发、传统发型、新潮发型??等等
脸型:田国目用，甲申由风(瓜子脸、圆脸、长方脸、三角形脸等)眉毛:长眉、短眉、浓眉、淡眉、上挑眉、下垂眉??等等。
眼睛:眼镜是心灵的窗子，人的丰富的感情世界都靠这扇窗子来展示。鼻子:高鼻、窄鼻、肥鼻、瘦鼻、长鼻、短鼻??等等。嘴巴:微笑是最好的社交语言～”提倡以乐观的微笑面对人生。
耳朵:我们的头上还有一对永远也不能见面的“双胞胎兄弟”——
耳朵。
5、同学们，很多艺术家都给自己画过像，用自己的画笔生动地表现出自己的形象特点，表达自己的艺术追求和生活态度。
出示
《自画像》
图片:(1)凡高(2)伦勃朗(3)徐悲鸿(4)鲁本斯
那么，大家来讨论一下老师刚刚所展示的《自画像》，它们给你的第一印象是什么呢,(不同的人有不同的五官和神态;五官动态的细微变化也会表现出不同的性格。)师:同学们，许多艺术大师用自己的画笔表达自己的艺术追求和生活态度。我们是否也可以用画自画像的方式，带给同学们一份惊喜，一个会心的微笑呢,二、自主赏析
1、欣赏、分析作品:戴逸如——《自画像?牛博士专利》
潘丁丁——《自画像》
詹同——《自画像》
说说“他们”的给你的第一印象是什么,(幽默、夸张、形象、风趣、生动、令人难忘……)2、小组讨论:
(1)仔细观察，“他们”有哪些比较明显的特征,每个人的脸部形状都有自己的特点，但仍可以归属于一定的脸型。我们常常会用“瓜子脸”、“国字脸”等来形容不同的脸形，这种与其他图
像联系起来的方式有利于把握物体形状的基本特征。
人物的各种脸型(八种):田、国、由、用、目、甲、风、申字形脸型。
(2)你能不能联想到更多生动形象的形状并总结出一些规律呢,(学生回答)3、说说“我”的特征。(如脸型、五官、性格等)。
师:刚才同学们通过脸型、五官和发式来分析人物头部，现在我们知道人物头部是反应人物特征最主要的地方，很多画家通过对人物头部的刻画传达人物的特征。
4、多媒体展示五官画法示意图。
5、你能将《父亲》中的人物形象描述出来吗,(学生讨论)《父亲》细腻地刻画了一位在劳动之余喝茶的老农形象。老人缠着头巾，端着盛有茶水的粗瓷碗，黝黑且满是皱纹的脸上汗水淋漓，微微张着满是裂纹的嘴唇，带着微笑。这位老人的辛苦和勤劳，既让我们感到亲切质朴，也使我们为之感动。这是特定年代生活在贫困乡村的典型的“父亲”形象。
三、大胆尝试
练一练:以《自画像》为题，运用合适的材料，画出自己的个性特征和爱好，向同学介绍自己，这可是你的名片哦～
要求:1、能根据自己的五官特点画出个性鲜明的《自画像》;2、《自画像》鲜明地体现出自己的爱好和性格
1.能够积极提出、思考、交流问题和进行评价。
2.能够热心参与学习活动，兴趣持久，操作细致、耐心，与同学合作融洽。
评价要点3.能够运用所教授的方法准确的描述自己、同学和艺术
作品中人物相貌的基本特征。
4.初步了解和掌握人物头部外形、五官特征的绘画表现
方法，能够大胆的表现自己的相貌特征。
专题二
学习表现人物表情
所需课时
课内共用1课时
专题二概述
本专题在了解人物形象整体轮廓的基础上，通过人物肖像作品的赏析，继续了解人物的五官位置和形状，以及通过眉、眼、嘴等部位的变化体现不同的表情。“思考练习”通过形象与对应词语匹配、模仿体验和局部表现等方法分解学习表情的画法。
专题学习目标
1、了解头部比例“三庭五眼”。
2、通过眉、眼、嘴等部位的变化表现人物不同的表情。
专题问题1、什么是头部比例“三庭五眼”,
设计2、人物表情主要是通过脸部哪些变化表现出来的,所需教学材料和资源
信息化资
网络资源库
源
常规资源
课件
教学支撑
美术教室
环境
其
他
绘画用纸、彩笔、彩色铅笔，铅笔等绘画工具
学习活动设计:一、多媒体展示人物头像，讨论分析头部比例“三庭五眼”。
点击打开链接
(师生讨论分析)二、画人物肖像时，我们应当首先整体的把握人物的脸型，再去刻画人物的五官表情。
观察比较:你在喜、怒、哀、乐，这几种情绪下脸部会有什么样的表情呢,有哪位同学愿意上来表演一下:“哭”、“笑”、“怒”。
三、思考、练习
1、根据下面六个不同的表情头像选择下面对应的词与之匹配，并与同学一起模仿体验，注意五官的变化和头部的动态。(多媒体展示)2、尝试画出三个以上不同表情的眉毛和眼睛。(找同学在黑板上练习)有口诀，就简单多了。
画人笑，眉开眼弯嘴上翘;画人哭，眉掉眼垂嘴下落;画人怒，瞪眼落嘴眉竖条。
点击打开链接
3、面部表情是刻画人物性格和内心活动的重要依据。
多媒体展示:“姚明”表情图片，“憨豆先生”表情图片
点击打开链接
点击打开链接
提问:人物表情主要是通过脸部哪些变化表现出来的,面部表情的不同主要体现为:眉毛、眼睛、嘴巴。4、欣赏弗洛伊德《自画像》
1、表现派画家，英国最伟大的当代画家之一，偏好人物画像，被泰特美术馆誉为“20世纪毕加索之外最伟大的艺术家”。
2、这幅作品眼睛长长的，两眼距离很近，感觉充满了不安。5、欣赏:达芬奇《蒙娜丽莎》，微
笑
点击打开链接
1.能够积极提出、思考、交流问题和进行评价。
2.能够热心参与学习活动，兴趣持久，操作细致、耐心，评价要点
与同学合作融洽。
3、在与同学的交流中，能抓住同学的神情动态，比较恰
当画出同学某一方面的特征。
专题三
画画好伙伴
所需课时
课内共用1课时，每周1课时;专题三概述
通过前两个专题的学习，学生对肖像绘画的方法有了一定的了解和掌握，专题三是肖像作品的完整表现、成果展示和学习的拓展延伸。通过欣赏、分析名家《自画像》了解和感受不同绘画形式、不同艺术审美特性。学习成果为描绘一个“好伙伴”，表现出他的形象特征。
最后通过ppt展示作品。
专题学习目标
1.探究名家肖像画不同的表现手法。
2.选择适合自己的表现形式，描绘一个“好伙伴”，表现出他的形象特征。并写上这位同学的优点及给人的主要印象。
3.小组通过ppt呈现研究成果
1、用什么样的表现手法能将自己最具特色的个性完全专题问题
的展现出来呢,设计
2、选择一幅艺术家自画像说一说画家运用了什么手
法,所需教学材料和资源
信息化资
网络资源库
源
常规资源
课件
教学支撑
美术教室
环境
其
他
美术馆、艺术家
学习活动设计:一、我们每一个人都有独一无二的面像和性格特点，那么，用什么样
的表现手法能将自己最具特色的个性完全的展现出来呢,我们来看看艺术大师是怎么样做的呢,出示不同表现手法的《自画像》:1、多媒体展示名家作品:莫迪里阿尼(意大利)毕加索(西班牙)马蒂斯(法国)何家英《自画像》(速写)张仃《自画像》(国画)梅墨生《自画像》(国画)……
找一找:选择一幅艺术家自画像说一说画家运用了什么手法,强调了自己的
哪些特征,师小结:灵活的运用各种材质，采用省略、夸张、比拟象征等手法可以更好地表达自己的性格和爱好，描述自己的形象特征。
二、课堂创作练习:
在同学们相互交往的过程中，每个人不同的性格使得我们的班级生活丰富多彩。各人的性情会在五官表情、谈吐举止、穿着打扮等方面表现出来。仔细观察每个同伴，感受他的可爱之处。
选择你喜欢的表现形式描绘一个“好伙伴”，力争表现出他的形象特征，并写上这位同学的优点及给人的主要印象。
1.能积极地参与讨论，并展示和交流自己的作品。运用自己喜欢的绘画形式，描绘一个同学，表现出他的形象特征。
评价要点2.能够选择和
篇十三：初中美术单元整体设计
初中美术单元教学设计教
材：
六年级美术第一学期第三单元
单元主体会线的韵律
题：
单元课2课时
时：
教材分析：
以视觉语言为主题单元化编排教材，是少儿版初中美术新教材的一大特点。
改变学生的学习
方式是二期课改的重点，对于美术学科而言，由于视觉文化时代的到来，给我们美术学科也
提出新的要求——即视觉读写能力的培养。
线是美术作品的重要表现因素，是本单元的核心概念，通过单元教学让学生体会线的韵律、学习线的知识和线的表现技能。在以往的教学中，把学习“线”的侧重点放在用线来造型，追求描绘形象的生动性和准确性，过分拘泥于对绘画基本技法的训练，忽视了学生对不同形
式的线所表现的艺术美感的体验与感受。
所以，在本单元的教学中，通过对以线为主的作品
欣赏，以及通过记号笔、毛笔、水笔等绘画工具创造性地进行线的练习，把学生的注意点从
表现形象引向线本身所具有的韵律美，并感受中国画中线的韵律美，有机渗透民族精神教育。
单元教学内容：
通过以线为主的作品欣赏以及命题创作练习，初步感受线的韵律美；
小组探究如何用中国画
的笔墨表现形式多样又充满韵律美的线；体验线构成作品中的线与国画中线的不同韵律美，感受中国画博大精深，渗透民族精神教育。
单元教学目标：
知识与技能：
通过以线为主的作品欣赏，了解美术作品中的线不仅能够造型，其本身还具有
韵律美；
能运用线进行简单的主题创作，用中国画笔墨探究线的特殊韵味，用几何线设计线
构成，用所学的韵律知识解释生活中的线。
过程与方法：通过欣赏、分析、小组探究，发现并了解美术作品中“线”这一造型要素的意
义。用三种绘画工具尝试和探索线的表现形式。
情感态度与价值观：
体会线不仅能造型，而且不同的线有不同的韵律美，尤其体会中国画中
“线”的艺术魅力。理解不同韵律的线与作品主题的关系，知道线装饰着我们的生活。
单元教学重点：
1、初步体会线的丰富多彩，线不仅能造型还具有独特的韵律美和审美特征，尤其体会中国
画中“线”的艺术魅力，渗透民族精神教育。
2、现实生活中，线装饰着我们的生活。
单元教学难点：
引导学生把注意点从线可以塑造形象引向线的韵律美，并真正体会不同的线有不同的
韵律美。
学情分析与教学策略：
预初年级的学生因为绘画基础还比较薄弱，虽有一定的审美能力，但对线本身所拥有的韵律
美一般都很少关注，对线与美术作品主题的关系更不会去思考。
元两节课的教
学过程中尽可能采用直观的教学手段（多媒体课件图片展示、教师演示、作品展评等），有
趣的练习（图文配对、听音乐画线、小组竞赛等），比较分析等方法把学生带进“线”的艺
术世界，充分感受和体验“线”所蕴涵的节奏美和韵律美，懂得线美化着我们的生活。
感受线的韵律美
所以，在本单
（第一课时）
教学目标：
知识与技能：知道不同的线会使人产生不同感受，用记号笔画线的形式表现一幅主题画。
过程与方法：图文配对、听音乐画线、欣赏以线为主的作品，作品并展评。
情感态度与价值观：体会线不同的韵律美，理解不同韵律的线与作品主题的关系，题画中体验线的韵律美，知道线装饰着我们的生活。
教学重点：感受美术、书法作品中线的韵律美，理解不同韵律的线与作品主题的关系。
教学难点：用记号笔完成一幅以线为主的命题画，体会线所具有的表现力。
教学准备：
教
师：多媒体课件、4张铅画纸（主题作品展示用）、双面胶
学
生：记号笔、彩色画纸
教学过程：
一、导入：用一支彩色铅笔与一幅用笔组合的作品设问。
解—析：问题导入，激发学生的好奇心和求知欲，揭示课题快速明了。
二、欣赏感悟线的韵律美
1读图说线，教师根据学生回答在黑板上画出各种线并编号。
2、图文配对练习
解
析：学生依据媒体出现的文字，找到黑板上相应的线。让学生初步了解不同的线会引发
不同的表情联想。
3、听音乐画线
解
析：听音乐画线，体验线除了能造型还如同音乐的旋律一样具有节奏美和韵律美。音美
结合教学，让学生在轻松的学习氛围中自然地走近线、合的新理念。
4、欣赏、分析以线为主的作品
解
析：引导学生发现大师是怎样运用线的韵律美表现创作主题、表达自己的情感的。明白
合理运用线的韵律美，可以更好地突出作品主题。运用媒体展示课前收集的图片资料补充欣
赏，可以不受时空的限制，不局限于书本图例，增加信息量拓宽学生的视野，体现了新课程
教学与信息技术的自然整合。
5、欣赏生活中的几幅画面
________________________________________________________________
解—析：让学生感受线在生活中所展示的魅力，明白线装饰着我们的生活。
6、欣赏同龄伙伴的作品，激发创新思维。
三、作业要求
主题：小雨沙沙
杨柳依依
光芒四射
微波荡漾
1用自己喜欢的线，表现一个主题。
2、体现线的节奏美和韵律美。
注：在学生分组讨论主题表现方法，教师演示帮助理解的基础上学生练习。
解析：学生自选主题，用记号笔进行线的表现练习，保证作品展评时更清晰，达到审美的
基本要求；四个命题都是学生常见的生活景象，既亲切又熟悉，容易激发学生的创作热情，也降低了难度，更好的面向全体学生，让美术走进生活，学生发展为本，面向全体学生的原则。
四、作品展评
1要求将作品贴在对应的主题下，注意有序排列。
2、学生互评
3、教师点评
让教学贴近学生。体现了新课程教
学以感受线的魅力，体现了新课程学科整
在表现主
自选主题完成一幅以线为主的
线是丰富多彩的，初步感受线的韵律美；
解
析：作品展评，要求学生将作品贴在教师课前准备好的对应的主题下，这样很自然地生
成了四幅大作，既体现了审美又让学生感受到集体创作所带来的美的享受。
五、拓展欣赏
今天课上我们通过美术作品初步感受了线的韵律美，体验了记号笔表现的线的韵律。
如果改
变工具、材料、表现形式，线又会给我们带来怎样的感受呢？
解析：出示不同工具、材料、表现形式的以线为主的作品，激发学生作进一步探究新知，增强学生发现美、创造美的意识。
体验线的韵律美
（第二课时）
教学目标：
知识与技能：了解传统国画与线构成中线的不同韵律，成作品。
过程与方法：小组探究、作品赏析、实践比较、交流感受等方法，完成线构成设计。
情感态度与价值观：体验毛笔画线的乐趣，体会传统国画与线构成中线的不同韵律，线表达自己的情感，美化我们的生活。
教学重点：在与线构成比较分析中提升对中国画中“线”的韵律美的理解。
教学难点：完成一幅富有创意的线构成作品
教学准备：
教师：多媒体课件、墨水、宣纸、画纸、色卡纸
学生：毛笔、水笔、直尺、圆规
教学过程：
一、导入（语言引入，承上启下）
二、新授内容
1小组探究练习
要求：分组合作探究，怎样才能用毛笔画出形象各异的线？比一比，解析：小组以竞赛的方式合作探究,看哪个小组发现的多？
鼓励全员积极参与,培养团队精神；为下一环节赏
喜欢用
尝试用水笔、尺或圆规设计一幅线构
析中国画作好铺垫。
__________________________________________________________________
2、小组探究成果展示
___________________________________________________________________
解析：小组探究成果展示，让学生感受笔墨的神奇所在，同一画笔能表现不同韵律的线。
3、出示吴冠中的《山花烂漫》作品，弓I导学生分析大师画中所用到的线是怎么画的？为何
要用这些深浅不一、形状不同的线？与作的主题有什么关系？
4、欣赏《五牛图》，进一步分析传统国画如何运用线的韵律表现形象的？
5、写意山水画作品的浏览欣赏，了解山水画中用线的独特之处。
解析：选用三种国画题材的作品引导学生进行赏析,培养自主学习探究的意识,帮助学
生更深入地了解到我国传统国画中线的独特魅力，增强民族自豪感。
________________________
6、比较感悟：学生用尺或圆规随意画几，根线，并与墨线作比较说说自己的感受。
7、欣赏学习线构成的基本法则（
5种构成法）
三、学生练习（播放背景音乐）
作业要求：1、自选一种线构成法，完成创意设计。
2、标注：构成名称
3、将完成的作品贴在各组彩卡上。
四、作品展评
1、学生交流体会，和灵感的出处。
2、学生互评，提出改进意见
3、教师点评
解析：以“线构成”作为练习，要比临摹一幅写意国画易于操作，更容易调动学生的
学习积极性。另外，让学生用“最机械、最缺乏情感的线”创作出具有特殊魅力的
构成”作业，旨在锻炼学生的想象力，鼓励创新，帮助学生在实践中加深对充满情感
的中国画线的理解，渗透民族精神教育。作品展示以小组形式呈现，更能体现构成的
独特美，一让审美
个小组就是一件作品，6个小组作品放一起展示又生成了一幅大作，贯穿在教学中。
“线
篇十四：初中美术单元整体设计<篇十五：初中美术单元整体设计
色彩基础知识
适用年级
所需时间
初中一年级
课内共用2课时；每周1课时；课外共用2课时
主题单元学习概述
本单元是色彩课程的基础知识课。色彩学的知识贯穿于整个初中美术教育阶段，本课属于在色彩知识体系中继色彩三要素等甚而知识之后的进一步学习。本单元分二个专题，专题一主要知识点是让学生掌握同类色与邻近色的概念了解同类色与邻近色的艺术特点与效果。专题二通过色彩对比实例分析，让学生初步理解色彩产生的相互关系，并联系生活中的色彩现象逐步加深这一理解。
主题单元规划思维导图
主题单元学习目标（说明：描述学生在本主题单元学习中所要达到的主要目标）
知识与技能：
1、让学生掌握同类色与邻近色的基本概念和特点。
2、认知色彩对比的概念和基本类型。
过程与方法：
通过色彩实例分析掌握知识，欣赏感受和讨论交流等合作学习。
情感态度与价值观：
培养学生主动，细致地观察生活的习惯，提高色彩美感意识，促进正确审美情操的建树。
对应课标（说明：学科课程标准对本单元学习的要求）
本课是色彩基础知识课，属于“造型.表现”领域。学习色彩课程的基础知识，为造型表现和设计应用作铺垫与打基础。
1、观看图例，思考同类色与邻近色有什么视觉特点？
主题单元2、展示色彩强烈的绘画和工艺作品，为什么这些作品如问题设计
此醒目？
专题一：同类色与邻近色（1课时）
专题划分
专题二：色彩的对比
（1课时）
专题一
所需课时
同类色与邻近色
课内共用1课时，每周1课时；课外共用1课时
专题一概述
(说明：介绍本专题在整个单元中的作用、本专题的主要学习内容以及学习重点和难点、本专题的主要学习活动和学习成果)
本专题活动以师生、生生交流体验展开，引导学生观看色相环，联系生活用品认识同类色与邻近色。本专题的重难点是同类色与邻近色的概念与美感特征；正确把握同类色与邻近色的差异。
专题学习目标
（说明：描述学生在本专题学习中所要达到的学习目标，注意与主题单元的学习目标衔接）
1.学习运用同类色、邻近色的相关知识。
2.通过教师讲授，用对比分析的方法理解同类色与邻近色的概念与特点。
3.感受同类色与邻近色的美感，培养他们热爱生活和富有情趣的生活态度，能运用所学知识主动美化生活、表达情感。
1．你喜欢应用同类色和邻近色设计的生活用品吗？为什专题问题么？
设计
2．用同类色和邻近色来进行色彩搭配会呈现什么样的色彩感觉？
所需教学材料和资源(在此列出学习过程中所需的各种支持资源)信息化资多媒体课件,电子资源库
源
常规资源
教学支撑多媒体教室
环境
生活用品实例，图片等。
其
他
自己身边的学习用品
学习活动设计（说明：设计构成本专题学习的一系列学习活动，在这些学习活动中通过对所设计问题的探究完成学习任务）
活动一：兴趣导入
1、提出问题:你喜欢应用什么颜色的学习用品?为什么？
2、引导学生看书上的图片。提问：这两件生活用品用了什么色彩？说出色相名称。
教学意图：复习旧知识，引起学生兴趣与思考，为新概念的学习作准备。
活动二：认知探究
1引导学生观看色相环，寻找小壶与杯套的色彩在色相环上的位置。讲解同类色与邻近色的基本概念。
师生活动：找出浅渌、深绿、橘色、黄色在色相环上的位置。了解同类色、邻近色的概念。
学生活动：从生活中试举几个应用同类色和邻近色设计的实例与同学进行交流。
游戏：课件展示，请同学来找色块拚摆。1、在各种色彩中找出同类色。2、在连续的12色相环中找出邻近色。
2老师展示绘画作品和图片，请同学们观看图片，思考一下同类色有什么效果？邻近色又有什么视觉特点？
按照教师的要求感受同类色的柔和、协调，感受邻近色的微妙变化产
生的美感，比较二者的差异。
活动三：练习巩固
1、老师出示几组色彩，让同学们做同类色与邻近色的连线练习。
2、老师引领学生欣赏课本上的装饰画，请选择你喜爱的一组同类色和邻近色画一幅小装饰画。
活动四：评价延伸
1、展示学生作品，并对自己的作品作出评述，老师引导总结。
2、老师设计课堂抢答的游戏，来巩固本堂课的所学知识。
评价要点
（说明：设计本专题需要评价的学习环节或学习成果）
评价要素：
1、通过谈话及学生自评，了解学生对配齐内容是否积极投入。
2、主动交流、合作探究及欣赏评述情况。
3、资源利用及学习成果等显性目标的达成情况
评价方式：
通过小组研讨、师生欣赏评述、填写评价量表等形式进行评价。
专题二
所需课时
色彩的对比
内共用1课时；每周1课时；课外共用1课时
专题二概述
(介绍本专题在整个单元中的作用，以及本专题的主要学习内容、学习活动和学习成果)
本课从补色、色相、纯度、冷暖等方面认知色彩对比的基本原理，本课的教学重点难点是色彩对比的基础知识和基本方法与如何运用色彩的对比与协调中把握合适的度。
本专题学习目标
1、知识与技能：认知色彩对比的概念和基本类型。学习色彩对比的基本知识和一般应用方法。
2、过程与方法:通过色彩实例分析掌握知识，并尝试用色彩对比的知识和方法进行简单色彩设计练习。
3、情感、态度和价值观：学会感受色彩的对比带来的美感，从而使学习产生更强烈的兴趣。学习用色彩装点自己的生活。
从本课范图来看，应用补色对比进行的色彩设计实例具本专题
问题设计
有哪些特点？
应用补色进行设计时要注意哪些问题？
还可以有哪些对比色协调法？
所需教学材料和资源
(在此列出学习过程中所需的各种支持资源)信息化资专题网站、多媒体课件
源
常规资源
教学支撑多媒体教室
环境
生活用品实例、图片等。
学习活动设计
活动一：兴趣导入
老师展示已准备好的图片与课件，还有生活用品，请同学进行观察分析，问为什么这么这些作品和用品如此漂亮醒目？
学生之间展交流与分析然后发表自己的见解。
活动二：认知探究
通过刚才的互动活动，我们知道了色彩的对比。色彩对比是来自不同颜色间存在的比较关系，它是形成色彩艺术的真正动力。利用色彩的对比可创造出绚丽夺目的色彩效果，但如何恰当地运用色彩对比，使其更充分地显示色彩魅力，达到鲜明而不生涩、艳丽却不失沉稳的艺术效果，这就需要掌握一定的知识和方法。
下面我们从补色对比、色相对比、对比、纯度对比和冷暖对比五个方面来认识色彩的对比。
老师出示色相环，引导学生分析其补色对比的色彩感觉与特点。明度色相等对比的色彩感觉与特点。总结出各对比的概念与特点。
1、补色对比：在色相环中任一色相和与其相距1800的颜色互为补色，如红与绿、黄与紫、橙与蓝等。（提出问题：应用补色进行设计时要注意哪些问题？师徒共同研究学习补色协调法。还可以有哪些对比色协调法？）
2、色相对比：色相对比突出了色彩间的对比，效果绚丽，鲜明多彩，在我国民间美术中应用广泛。
3、组织大家研究其余几种对比。
提出问题：在我们生活中你都见到了哪些对比色?或用过哪些对比色的物品?激发学生大脑中已有的色彩感觉，把我们所学的知道贯穿于生活当中。
展示学生准备的色彩物品和图片，同学们进行交流练习。
活动三：感受体验
1、教师出示模板，让同学们任选动物模块做补色协调法练习。
2、自己创作或画图稿，在色相对比、明度对比、纯度对比和冷暖对比中任选一种对比完成一幅装饰画。
活动四：评价延伸
展示学生练习，并对自己的作品作出评述，老师引导总结。
今天你学会了什么？同学们通过学习是否对生活中和美术作品中的色彩对比关系有兴趣？
评价要点
（说明：设计本专题需要评价的学习环节或学习成果）
评价要素：
1、作业效果是否体现色彩对比的特点。
2、能否认真关注老师授课并参与讨论。
3、学生能否理解和初步掌握知识并加以运用。
评价方式：
通过分组研讨、师生欣赏评述等形式进行评价。
篇十六：初中美术单元整体设计
初中美术单元教学设计教
材：六年级美术第一学期第三单元
单元主题：
体
会
线
的
韵
律
单元课时：
2课
时
教材分析：
以视觉语言为主题单元化编排教材，是少儿版初中美术
新教材的一大特点。改变学生的学习方式是二期课改的重
点，对于美术学科而言，于视觉文化时代的到来，给我们美
术学科也提出新的要求——即视觉读写能力的培养。
线是美术作品的重要表现因素，是本单元的核心概念，通过单元教学让学生体会线的韵律、学习线的知识和线的表
现技能。在以往的教学中，把学习“线”的侧重点放在用线
来造型，追求描绘形象的生动性和准确性，过分拘泥于对绘
画基本技法的训练，忽视了学生对不同形式的线所表现的艺
术美感的体验与感受。所以，在本单元的教学中，通过对以
线为主的作品欣赏，以及通过记号笔、毛笔、水笔等绘画工
具创造性地进行线的练习，把学生的注意点从表现形象引向
线本身所具有的韵律美，并感受中国画中线的韵律美，有机
渗透民族精神教育。
单元教学内容：
通过以线为主的作品欣赏以及命题创作练习，初步感受
线的韵律美；小组探究如何用中国画的笔墨表现形式多样又
充满韵律美的线；体验线构成作品中的线与国画中线的不同
韵律美，感受中国画博大精深，渗透民族精神教育。
单元教学目标：
知识与技能：通过以线为主的作品欣赏，了解美术作品
中的线不仅能够造型，其本身还具有韵律美；能运用线进行
简单的主题创作，用中国画笔墨探究线的特殊韵味，用几何
线设计线构成，用所学的韵律知识解释生活中的线。
过程与方法：通过欣赏、分析、小组探究，发现并了解
美术作品中“线”这一造型要素的意义。用三种绘画工具尝
试和探索线的表现形式。
情感态度与价值观：体会线不仅能造型，而且不同的线
有不同的韵律美，尤其体会中国画中“线”的艺术魅力。理
解不同韵律的线与作品主题的关系，知道线装饰着我们的生
活。
单元教学重点：
1、初步体会线的丰富多彩，线不仅能造型还具有独特
的韵律美和审美特征，尤其体会中国画中
“线”的艺术魅力，渗透民族精神教育。
2、现实生活中，线装饰着我们的生活。
单元教学难点：
引导学生把注意点从线可以塑造形象引向线的韵律美，并真正体会不同的线有不同的韵律美。
学情分析与教学策略：
预初年级的学生因为绘画基础还比较薄弱，虽有一定的
审美能力，但对线本身所拥有的韵律美一般都很少关注，对
线与美术作品主题的关系更不会去思考。所以，在本单元两
节课的教学过程中尽可能采用直观的教学手段，有趣的练
习，比较分析等方法把学生带进“线”的艺
术世界，充分感受和体验“线”所蕴涵的节奏美和韵律
美，懂得线美化着我们的生活。
感受线的韵律美
教学目标：
知识与技能：知道不同的线会使人产生不同感受，线是
丰富多彩的，初步感受线的韵律美；用记号笔画线的形式
表现一幅主题画。
过程与方法：图文配对、听音乐画线、欣赏以线为主的
作品，自选主题完成一幅以线为主的作品并展评。
情感态度与价值观：体会线不同的韵律美，理解不同韵
律的线与作品主题的关系，在表现主题画中体验线的韵律
美，知道线装饰着我们的生活。
教学重点：感受美术、书法作品中线的韵律美，理解不
同韵律的线与作品主题的关系。
教学难点：用记号笔完成
一幅以线为主的命题画，体会线所具有的表现力。
教学准
备：
教
师：多媒体课件、4张铅画纸、双面胶
学
生：记
号笔、彩色画纸
教学过程：
、导
入：用一支彩色铅笔与一幅用笔组合的作品设
解
析：问题导入，激发学生的好奇心和求知欲，揭示
课题快速明了。
二、欣赏感悟线的韵律美
1、读图说线，教师根据学生回答在黑板上画出各种线并编号。
2、图文配
对练习
解
析：学生依据媒体出现的文字，找到黑板上相应
的线。让学生初步了解不同的线会引发不同的表情联想。
3、听音乐画线
解
析：听音乐画线，体验线除了能造型还如
同音乐的旋律一样具有节奏美和韵律美。音美结合教学，让
学生在轻松的学习氛围中自然地走近线、感受线的魅力，体
现了新课程学科整合的新理念。
4、欣赏、分析以线为主的
作品
解
析：引导学生发现大师是怎样运用线的韵律美表
现创作主题、表达自己的情感的。
明白合理运用线的韵律美，可以更好地突出作品主题。运用媒体展示课前收集的图片资
料补充欣赏，可以不受时空的限制，不局限于书本图例，增
加信息量拓宽学生的视野，体现了新课程教学与信息技术的
自然整合。
5、欣赏生活中的几幅画面
解
析：让学生感受
线在生活中所展示的魅力，明白线装饰着我们的生活。
6、欣赏同龄伙伴的作品，激发创新思维。
三、作业要求
主题：小雨沙沙
杨柳依依
光芒四射
微波荡漾
1、用自己喜欢的线，表现一个主题。
2、体现线的节奏美
和韵律美。
注：在学生分组讨论主题表现方法，教师演示帮助理解
的基础上学生练习
解
析：学生自选主题，用记号笔进行线的表现练习，保证作品展评时更清晰，达到审美的基本要求；四个命题都
是学生常见的生活景象，既亲切又熟悉，容易激发学生的创
作热情，也降低了难度，更好的面向全体学生，让美术走进
生活，让教学贴近学生。
体现了新课程教学以学生发展为本，面向全体学生的原则。
四、作品展评
1、要求将作品贴在对应的主题下，注意有序排列。
2、学生互评
3、教师点评
解
析：作品展评，要求学生将作品
贴在教师课前准备好的对应的主题下，这样很自然地生成了
四幅大作，既体现了审美又让学生感受到集体创作所带来的
美的享受。
五、拓展欣赏
今天课上我们通过美术作品初步感受了线的韵律美，体
验了记号笔表现的线的韵律。如果改变工具、材料、表现形
式，线又会给我们带来怎样的感受呢？
解
析：出示不同工具、材料、表现形式的以线为主的
作品，激发学生作进一步探究新知，增强学生发现美、创造
美的意识。
体验线的韵律美
教学目标：
知识与技能：了解传统国画与线构成中线的不同韵律，尝试用水笔、尺或圆规设计一幅线构成作品
过程与方法：小组探究、作品赏析、实践比较、交流感
受等方法，完成线构成设计。
情感态度与价值观：体验毛笔画线的乐趣，体会传统国
画与线构成中线的不同韵律，喜欢用线表达自己的情感，美
化我们的生活。
教学重点：
在与线构成比较分析中提升对中国画中
“线”的韵律美的理解。
教学难点：完成一幅富有创意的线构成
作品
教学准备：
教师：多媒体课件、墨水、宣纸、画纸、色卡纸
学生：
毛笔、水笔、直尺、圆规
教学过程：
一、导入
二、新授内容
1、小组探究练习
要求：分组合作探究，怎样才能用毛笔画出形象各异的
线？比一比，看哪个小组发现的多？
解析：小组以竞赛的
方式合作探究，鼓励全员积极参与，培养团队精神；为下一
环节赏析中国画作好铺垫。
2、小组探究成果展示
解析：
小组探究成果展示，让学生感受笔墨的神奇所在，同一画笔
能表现不同韵律的线。
3、出示吴冠中的
《山花烂漫》
作品，引导学生分析大师画中所用到的线是怎么画的？为何要用
这些深浅不一、形状不同的线？与作的主题有什么关系？
4、欣赏《五牛图》，进一步分析传统国画如何运用线的韵
律表现形象的？
5、写意山水画作品的浏览欣赏，了解山水
画中用线的独特之处。
解析：选用三种国画题材的作品引
导学生进行赏析，培养自主学习探究的意识，帮
助学生更深
入地了解到我国传统国画中线的独特魅力，增强民族自豪
感。
6、比较感悟：学生用尺或圆规随意画几
,根线，并与
墨线作比较说说自己的感受。
7、欣赏学习线构成的基
本法则
三、学生练习
作业要求：
1、自选一种线构成法，完成创意设计。
、标注：构成名称
3、将完成的作品贴在各组彩卡上。
四、作品展评
1、学生交流体会，和灵感的出处。
2、学生互评，提
出改进意见
3、教师点评
解析：以“线构成”作为练习，要比临摹
一幅写意国画易于操作，更容易调动学生的学习积极性。另
外，让学生用“最机械、最缺乏情感的线”创作出具有特殊
魅力的“线构成”作业，旨在锻炼学生的想象力，鼓励创新，帮助学生在实践中加深对充满情感的中国画线的理解，渗透
民族精神教育。作品展示以小组形式呈现，更能体现构成的
独特美，一个小组就是一件作品，6个小组作品放一起展示
又生成了一幅大作，让审美贯穿在教学中
推荐访问:初中美术单元整体设计 单元 美术 初中
