舞蹈机构教务工作总结范文第1篇关键词：体育舞蹈市场营销，模式前言体育舞蹈的市场营销在我国仍处于初级发展阶段，但市场规模已接近千亿，以深圳港龙舞蹈文化机构为首的众多地域性的体育舞蹈培训中心已步入规模化的下面是小编为大家整理的舞蹈机构教务工作总结【五篇】（完整）,供大家参考。
舞蹈机构教务工作总结范文第1篇
关键词：体育舞蹈市场营销，模式
前言
体育舞蹈的市场营销在我国仍处于初级发展阶段，但市场规模已接近千亿，以深圳港龙舞蹈文化机构为首的众多地域性的体育舞蹈培训中心已步入规模化的发展道路，越来越多的体育舞蹈赛事及体育舞蹈经营项目营运开来。通过对深圳港龙舞蹈文化机构营销模式的分析，未来体育舞蹈的营销趋势是多元的。在制定其营销方案时，应更多地关注3P（人员Personnel、服务流程process和服务有形化Physical evidence）。只要把握好3P，就能实现体育舞蹈在市场营销中的战略意义，形成一条完整的产业链，让体育舞蹈产业在市场中不断发展、壮大。
1 研究对象和研究方法
1.1 研究对象
1.1.1 深圳港龙舞蹈文化机构的经营项目及营销方式
港龙舞蹈文化机构创建于1998年，位于深圳市罗湖区南湖路庆安大厦负一层，是中国乃至亚洲国标舞界最知名最具影响力的舞蹈文化品牌之一。港龙舞蹈**王永刚先生是唯一一位担任世界三大国标舞赛事其中两项评审的中国人。港龙舞蹈文化机构自成立以来，一直致力于推广中国国际标准舞的发展，通过举办国际国内大赛、舞蹈用品开发、舞蹈培训中心及国际标准舞俱乐部、舞蹈健身会馆的经营等，成功地打造了中国国标舞第一品牌。
1.2 研究方法
1.2.1 文献资料法
在中国期刊网上查阅与本课题有关的论文，并广泛阅读有关艺术文化产业经营、体育产业方面和市场营销等方面的书籍，为本论文提供理论支持。
1.2.2 专家访谈法
通过对以往研究成果的分析，结合体育舞蹈产业的实际情况，设计出市场营销访谈内容。电话采访直接回答。
1.2.3 数理统计法
对调查所得到的结果进行数理统计并进行必要的图表绘制。
2 研究结果与分析
2.1 营销机构的基本情况
2.1.1 体育舞蹈营销机构的经营项目
作为中国体育舞蹈营销机构的龙头企业，深圳港龙舞蹈文化机构的经营项目主要由五大分支机构来运营。这五大分支结构分别是：拉丁舞健身会馆、体育舞蹈俱乐部、舞蹈培训中心、舞蹈用品商城和赛事演艺事业部。在2005年至2009年各部门的盈利调查中，不难发现，在体育舞蹈营销中，体育舞蹈俱乐部的盈利金额占总盈利金额的40%，其次是拉丁舞健身会馆和舞蹈培训中心，分别占总盈利金额的17%和20%，值得一提的是，舞蹈用品商城和赛事演艺事业部的盈利金额存较大差异，只占到总盈利金额的15%和8%。深圳港龙舞蹈文化机构的各部门盈利情况存在较大差异也是普遍现象，很具代表性。一般来说，健身、娱乐与培训机构是针对于广大群众的，只要完善广大群 众的认可度就可实现此机构的长期、稳定运营，拥有相对固定的客户群。然而舞蹈用品 方面的销售存在一次性购买持续时间较长的弊端，若进一步推进舞蹈用品的广告力度相信会有不错的效果，而演艺事业部的发展与壮大也会推动舞蹈用品的销售。。演艺事业部 的盈利金额占到总盈利金额的8%，究其原因，其作品创作过程中投入的成本及进入市 场等其他活动投放的成本较高，这就造成了其自身价值的贬值；
第二点原因仍是关注力度不够，赛事和商业性表演数量较少。。
2.1.2 体育舞蹈市场营销的业务比重及目标对象
据调查显示，深圳港龙舞蹈文化机构的拉丁健身会馆的业务量占到总业务量的25%，其主要内容是以健身为主要目的并具有娱乐性质的健身活动，目标对象以25岁至50岁的有稳定工作的都市人群居多；
体育舞蹈培训中心的业务量占总业务量的15%，其主要目的是培养有潜力的参赛选手或教师队伍，着重培养青少年人群，同时会组织一些专业的集中训练以此促进体育舞蹈的学术与文化交流；
体育舞蹈俱乐部，这是以娱乐和丰富大众生活为主要内容的业余培训，面向各个年龄段、企业和个人，可根据企业或个人的不同需要帮助策划表演以及比赛等，具有灵活性强，服务性专，覆盖面广等特点，占总业务量的35%；
演艺事业部门占总业务量的5%，其主要职能在于可以策划、组办各种赛事、演出，调动专业选手和具有专业水平的舞蹈演员参与其中，以及配合各种类型的商业演出活动；
舞蹈用品商铺占总业务量的20%，这是专以舞蹈用品为经营产品的销售部门，包括舞鞋、舞蹈服装、舞蹈饰品、舞蹈教材以及舞蹈服装订制等经营项目，目标对象针对于体育舞蹈人群。
2.1.3 体育舞蹈的营销特征
第一，根据经营项目不同，交易行为对象也有所不同，演艺事业部的营销对象是艺术作品，它以一定的形式表现出来以满足人们的精神需求，对人们生活的作用和改善往往是间接的。第二，体育舞蹈的作品本身具有创作和文化价值，它和市场需求之间有时会有一定的差距，而这种差距会造成演出收入无法抵消演出支出，甚至严重亏损。第三，一般认为，营销是消费者导向，故表演节目应迎合观众的欣赏口味和娱乐需求；
而体育舞蹈是产品导向，追求的是自身的品味和创作价值，故体育舞蹈本身不能因附和市场而降低品质，从而使体育舞蹈与营销之间出现脱节的现象。
2.1.4 体育舞蹈营销的合作范围
深圳港龙舞蹈文化机构合作范围包括：时尚舞会、客户派对、公司年会、楼盘开张、节目策划、演员特派、活动承办等。
3 结论与建议
3.1 结论
3.1.1 体育舞蹈前景发展
据有关部门估计，至2009年全国有3000万体育舞蹈爱好者，而这个数字在未来的三年中会增加一倍，这使得体育舞蹈市场前景一片光明，这是实现体育舞蹈产业化的基础，在此基础上才可以建立体育舞蹈的市场营销模式。
3.1.2 体育舞蹈潜力所在
必须在现实操作上，有意识地填平大众文化与精英文化间的鸿沟。通过商业化操作和大众文化式消费，体育舞蹈市场营销具有很大的市场价值和潜在力量。
3.2 建议
3.2.1 借鉴国外经验，走自己的路
在充分重视我国体育舞蹈市场营销的同时，还要密切关注国际市场，才能确保我国的演艺市场与国际市场接轨，也才能真正终结横亘在中国体育舞蹈与营销间的鸿沟。。
3.2.2 策划经营
深圳港龙舞蹈文化机构经营成功的经验主要有三：
一是建立了初步的演出经营模式。二是与相关企业加强合作，互利互惠，使服装展示与体育舞蹈表演紧密结合。三是积极公关，争取社会资金赞助。这样，体育舞蹈与营销的距离越来越小，也因此获得了市场认同，体育舞蹈交流与碰撞也才因市场经济的推动而更加频繁和深入起来。让我们以崭新且独特的营销策略，来终结体育舞蹈与营销之间的鸿沟。
参考文献
[1] 科特勒（Kotler，P.).市场营销学原理[M].北京机械工业出版社,2006,76-108
[2] 佩罗特(Perreault) 麦卡锡(McCarthy).基础市场营销学[M].上海人民出版社,2006,108-147
[3] 舒勇.行为.艺术营销[M].广东经济出版社,2005,27-43
舞蹈机构教务工作总结范文第2篇
关键词：幼儿园；
集体舞；
教学难题；
解决措施
一、制订详细的教学计划
幼儿学习特点、身体特点都是影响教学效果的主要因素，教师在制订集体舞蹈教学方案时应当尽量做到细致，确保幼儿能够接受集体舞蹈的要求。首先，在音乐节奏的选择上，舞曲需要欢快、富有动感、旋律优美。舞曲剪辑中最好有间奏，这样幼儿能够根据音乐间奏调整队伍的变化。其次，舞蹈编排最好能够适应当前幼儿的发展现状，过于简单或者过于复杂的舞蹈幼儿参与的兴趣都会受到打击。舞蹈动作编排遵循以下规律：意识从整体到局部、从不动到动、从单一到符合性的动作变化。在舞蹈中最好能够有2个以上的具有挑战性的舞动队伍变化。其次，在对形变换上，设置有规律性的变化，这样舞蹈队形能够保持整体一致，有助于幼儿记忆。集体舞队形的变换可以集中幼儿的注意力，增强幼儿逻辑思维。比如《喜羊羊与灰太狼》中，采用五路纵队、三个同心圆、螺旋形的形式，构造喜羊羊与灰太狼之间斗争的过程。其中由纵队队形向同心圆之间的转化较为复杂，幼儿稍有不慎就可能站错队伍。笔者就采用重复性与认朋友的形式提高幼儿之间的关联度，这样幼儿就能够记住自己的位置。此外，歌曲也是幼儿喜闻乐见的音乐，幼儿还会跟着哼唱，亲切感与熟悉度较高，比较适合幼儿学习。
二、构造富有“活性”的舞蹈课堂
集体舞的意义在于使小朋友在愉悦的氛围中获得成长的，大家一起团结合作，锻炼身体平衡能力、协作能力，实现锻炼身体的目标。教师对幼儿跳集体舞的要求不能过于严格，幼儿在强大的压力之下难免会产生抵触心理。所以集体舞教学还需要循序渐进，保持活性。
一是培养任务意识。在小朋友眼里舞蹈可能是大家一起玩乐的事，对此事的关注度比较低，往往是自己玩得高兴了就好，很少有任务意识。任务意识的培养有助于幼儿关注自身对集体舞的学习状况，真正融入学习中，这种任务意识能够加强幼儿对自己、班级、教师的重视，有助于培养幼儿团结合作的意识。意识是指导行动的主观动力，幼儿意识的缺失使集体舞教育成效明显处于较低的水平。教师在实践中需要将任务分段，每一段都有一个学习的目标，实现目标的幼儿将会获得物质奖励，没有达成目标的将不会得到奖励并且还需要加倍练习。有意识的奖惩制度能够使幼儿明确任务的重要性。
二是分层次推进集体舞课堂的进展。集体舞的难度是必然存在的，面对这一难题，教师可以采取逐层推进的形式将难度较高的队伍变化进行分层次教学。教师需要关注幼儿学习中的难点，将难点动作分解，比如上肢和下肢的动作分解练习，待熟练后可以放置在一起练习。
三是辅助手段运用。从幼儿心理的角度分析，多元化的方式总能够刺激幼儿的好奇心，激发幼儿的内在动力。学习成为幼儿的主动需求后，自然而然就会融入教学的情景当中。教师可以在教学过程中运用多媒体为幼儿播放集体舞的视频，使幼儿观看他人跳舞时的整齐、团队合作、舞台效果等等。此外，教师还需要为幼儿提供众多的舞蹈工具，工具的使用能够增强幼儿的愉悦感。舞蹈工具的使用能够帮助幼儿区分自己行动，不至于过于混乱。例如，有的幼儿拿扇子，有的拿花朵，两者都有自身明显的不同。
三、增强课后的拉伸度
一是将集体舞蹈生活化，生活化的集体舞蹈能够增强孩子对集体舞的感觉，提高孩子对集体舞身体的熟悉感。集体舞生活化的案例非常多，比如课间操选取简单的集体舞、进行集体舞的比赛等。或者构建舞蹈学习区，幼儿可以选取自己喜欢的道具进行跳舞。
二是给予幼儿展示集体舞蹈的机会。在观众面前进行表演对幼儿的心理和身体都是一种考验，幼儿经过舞台的锻炼体味紧张、幸福等感觉，并获得大家的赞赏。幼儿学习集体舞的热情将会持续增长。
三是家长对孩子学习舞蹈给予充分的重视。在家庭中准备一些供孩子跳舞的音乐、工具等等，经常和小朋友一起手舞足蹈，或者为孩子提供专业舞蹈的学习机会等等。教师可以组织家长和孩子进行舞蹈的学习，由家长带动孩子舞蹈。
每一个幼儿都是喜爱舞蹈的小天使，舞蹈能够帮助孩子表_自己内心的世界，保持身体健康。集体舞蹈是孩子之间合作、交流的方式，孩子能够通过集体舞的形式知道同伴的重要性。教师不能因为集体舞蹈教学的难题就放弃集体舞蹈的教学活动，而是应当迎难而上，寻找问题存在的真正原因，解决该问题。
参考文献：
舞蹈机构教务工作总结范文第3篇
关键词：音乐舞蹈；
社区文化；
服务体系
一、社区音乐舞蹈文化服务体系的内涵
社区音乐舞蹈服务体系是指社区音乐舞蹈各个有机构成部分系统的相互联系、相辅相成的总体。新型社区音乐舞蹈服务体系的架构主要由组织体系、业务体系、设施体系等组成。组织体系主要是指组织机构和文化队伍。包括社区文化专职人员、文化职能部门、专职群众文化机构文化（群众艺术）馆或文化站，以及社会力量。
业务体系主要是以服务为目的，以活动为核心，开展音乐舞蹈文化的组织、辅导等业务工作。大致有三种方式，一是政府购买服务。二是专职公共文化事业机构的专业服务。三是社区自身群众文化服务。社区根据居民构成、地域特色，举办特色活动。各城市举办的各种社区文化艺术节、舞蹈节、演唱会或其它形式多样的休闲、娱乐活动等，就是全方位搭建平台、展示交流、的服务方式。开设常态化文化惠民举措，保证社区居民基本文化权益。此外，随着信息化、数字化的发展，建立社区艺术网站，开展数字化网络服务，也是不可或缺的现代化服务方式。
设施体系包括社区文化中心和室外活动场地，以及资源共享的场地，是社区开展各种公益性文化活动的场所和依托。一是社区文化中心，社区文化中心应包括图书室、电子多媒体教室、电子阅览室、文艺排练室等。二是室外活动场地，包括社区内的街心公园、空地、文化休闲广场等。三是资源共享场地。主要是驻社区的单位内部活动场地、单位门前空地，以及处于闲置状态但可以开发利用的设施场地等。
二、社区音乐舞蹈文化服务体系存在的问题
加强社区音乐舞蹈服务体系建设是保障和改善民生、提高居民生活水平和生活质量的民心工程，是拉动内需、扩大就业、促进经济发展方式转变的助力工程，是加强和创新社会管理、维护社会和谐稳定的基础工程。
但就总体情况而言，我省社区音乐舞蹈服务体系建设仍然处于初级阶段，存在一些困难和问题。社区服务设施总量供给不足，社区服务设施建设缺口达49.19%。社区音乐舞蹈服务项目较少，水平不高，供给方式单一。艺术人才短缺，素质偏低，结构有待优化。社区音乐舞蹈服务体制机制不顺畅，缺乏统一规划，保障能力不强，社会参与机制有待完善。做好社区音乐舞蹈服务工作对于提高居民生活质量、扩大就业、化解社会矛盾、促进和谐社会建设都具有重要意义。
三、健全和完善社区音乐舞蹈文化服务体系
近些年，河北省以政府为主导、鼓励社区力量积极参与坚持城乡、区域协调发展，统筹规划、因地制宜，逐步推动艺术与文化建设、经济建设、政治建设协调发展。健全和完善社区音乐舞蹈文化服务体系思路如下论证：
1.设施机制整合创新
十七大的报告中提到了“社区资源整合与共享”，就我所处的唐山市路北区为例，辖区内有街道11个，社区127个，中小学78所，大小公园约20个，大型歌舞团、文化场馆5个，简单罗列下如街道办事处活动中心、学校操场教室、公园广场场地资源优越；
各种专业人员、爱好者以及学员人才资源丰富。2013年，路北区组织各街道迎新文艺汇演20余场，整合了资源、凝聚了人心。此外，河北省年度社区文化艺术节初步实现了全省的艺术资源整合调配；
通过资源的整合，进一步的互利共享，从而解决艺术事业发展的诸多问题，也是推动我省音乐舞蹈服务体系的健全与发展必要手段。
文化场馆改造，文化设施网络日益健全。大力加强文化场馆基础设施建设，使众多文化馆、艺术馆、大剧院得以修缮。2010到2011间，河北省博物馆完成了新馆建设、旧馆改造工程；
实行了文化惠民“三贴近”政策，收到了显著社会效益，为今后的修缮举措做了铺垫。同时，网络化发展，使得音乐舞蹈各艺术门类形象化传播，为社区服务增设新平台。
近两年间我省分别推出了十台大戏惠民生――河北省优秀剧目展演活动；
普通群众唱主角――河北省群众文艺展示活动；
繁花似锦展精彩――河北省优秀文艺作品展览展播活动；
文化惠民春满园――各市文化艺术展演展示活动。让全省大众都能领略到传统文化艺术的魅力，享受到文化发展的成果。社区文化中心运营管理模式，包括自主管理、授权管理；
定期调研机制、联合用人机制、完善群众需求，推进音乐舞蹈社区文化信息工程发展。
2.群文辅导培训构架趋于完善
（1）加强基层团队辅导力度，区域协调、城乡结合，树立民间团体带头人。乡镇综合文化站、农家艺苑、城市广场文艺演出交流、群众音乐舞蹈艺术团体的不断出现，融合了地区差异，涌现了又一批先进集体和音乐舞蹈文化带头人。
（2）舞蹈培训多样化发展，社区音乐舞蹈阵地化建设。各类社区文艺培训班蓬勃发展，群众艺术馆艺术辅导项目覆盖区域社区居民和企事业单位，群文团体热爱群文活动、投身文艺事业、形成特色群文团体，涌现高端技术人才。形成业态创新，加快创新型城市的发展进程。
（3）根据人才类型进行因材培养，实现人才创新，壮大创新人才团队的队伍。
3.社区场馆与社区文化品牌特色持续发展
社区文化馆、群众艺术馆、文化活动中心、演艺集团等单位多极化发展，形成了文化生活圈、前沿艺术圈、商业演艺圈，树立品牌形象，更好的深入群众。并且，形成可持续性配送原则，“送激励、送机会、送培训”，拓展了品牌阵地，聚焦重点资源，促进人才发展，形成音乐舞蹈、文化艺术持续、创新发展。
构建社区文化服务体系是构建和谐社会的重点课题，社区音乐舞蹈文化发展是社区文化服务体系健全和完善的关键。加强社区文化艺术建设，丰富群众文化活动，培育音乐舞蹈文化特色，健全创新机制，使社区文化服务体系特色化、风格化发展；
促进社区资源共享，整合活动场所，加强社区与各单位共联共建，共创社区文化艺术品牌；
提升音乐舞蹈文化底蕴、积聚文化人才，完善艺术培训机构，促进社区音乐舞蹈传播，使社区音乐舞蹈服务体系健康、科学、可持续发展。
参考文献：
[1] 王石浩.文化创新与社区建设.中国民政，2012.11
[2] 社区服务体系规划.国务院办公厅.2011-2015
舞蹈机构教务工作总结范文第4篇
社区音乐舞蹈服务体系是指社区音乐舞蹈各个有机构成部分系统的相互联系、相辅相成的总体。新型社区音乐舞蹈服务体系的架构主要由组织体系、业务体系、设施体系等组成。组织体系主要是指组织机构和文化队伍。包括社区文化专职人员、文化职能部门、专职群众文化机构文化（群众艺术）馆或文化站，以及社会力量。
业务体系主要是以服务为目的，以活动为核心，开展音乐舞蹈文化的组织、辅导等业务工作。大致有三种方式，一是政府购买服务。二是专职公共文化事业机构的专业服务。三是社区自身群众文化服务。社区根据居民构成、地域特色，举办特色活动。各城市举办的各种社区文化艺术节、舞蹈节、演唱会或其它形式多样的休闲、娱乐活动等，就是全方位搭建平台、展示交流、的服务方式。开设常态化文化惠民举措，保证社区居民基本文化权益。此外，随着信息化、数字化的发展，建立社区艺术网站，开展数字化网络服务，也是不可或缺的现代化服务方式。
设施体系包括社区文化中心和室外活动场地，以及资源共享的场地，是社区开展各种公益性文化活动的场所和依托。一是社区文化中心，社区文化中心应包括图书室、电子多媒体教室、电子阅览室、文艺排练室等。二是室外活动场地，包括社区内的街心公园、空地、文化休闲广场等。三是资源共享场地。主要是驻社区的单位内部活动场地、单位门前空地，以及处于闲置状态但可以开发利用的设施场地等。
二、社区音乐舞蹈文化服务体系存在的问题
加强社区音乐舞蹈服务体系建设是保障和改善民生、提高居民生活水平和生活质量的民心工程，是拉动内需、扩大就业、促进经济发展方式转变的助力工程，是加强和创新社会管理、维护社会和谐稳定的基础工程。
但就总体情况而言，我省社区音乐舞蹈服务体系建设仍然处于初级阶段，存在一些困难和问题。社区服务设施总量供给不足，社区服务设施建设缺口达49.19%。社区音乐舞蹈服务项目较少，水平不高，供给方式单一。艺术人才短缺，素质偏低，结构有待优化。社区音乐舞蹈服务体制机制不顺畅，缺乏统一规划，保障能力不强，社会参与机制有待完善。做好社区音乐舞蹈服务工作对于提高居民生活质量、扩大就业、化解社会矛盾、促进和谐社会建设都具有重要意义。
三、健全和完善社区音乐舞蹈文化服务体系
近些年，河北省以政府为主导、鼓励社区力量积极参与坚持城乡、区域协调发展，统筹规划、因地制宜，逐步推动艺术与文化建设、经济建设、政治建设协调发展。健全和完善社区音乐舞蹈文化服务体系思路如下论证：
1.设施机制整合创新
十七大的报告中提到了“社区资源整合与共享”，就我所处的唐山市路北区为例，辖区内有街道11个，社区127个，中小学78所，大小公园约20个，大型歌舞团、文化场馆5个，简单罗列下如街道办事处活动中心、学校操场教室、公园广场场地资源优越；
各种专业人员、爱好者以及学员人才资源丰富。2013年，路北区组织各街道迎新文艺汇演20余场，整合了资源、凝聚了人心。此外，河北省年度社区文化艺术节初步实现了全省的艺术资源整合调配；
通过资源的整合，进一步的互利共享，从而解决艺术事业发展的诸多问题，也是推动我省音乐舞蹈服务体系的健全与发展必要手段。
文化场馆改造，文化设施网络日益健全。大力加强文化场馆基础设施建设，使众多文化馆、艺术馆、大剧院得以修缮。2010到2011间，河北省博物馆完成了新馆建设、旧馆改造工程；
实行了文化惠民“三贴近”政策，收到了显著社会效益，为今后的修缮举措做了铺垫。同时，网络化发展，使得音乐舞蹈各艺术门类形象化传播，为社区服务增设新平台。
近两年间我省分别推出了十台大戏惠民生――河北省优秀剧目展演活动；
普通群众唱主角――河北省群众文艺展示活动；
繁花似锦展精彩――河北省优秀文艺作品展览展播活动；
文化惠民春满园――各市文化艺术展演展示活动。让全省大众都能领略到传统文化艺术的魅力，享受到文化发展的成果。社区文化中心运营管理模式，包括自主管理、授权管理；
定期调研机制、联合用人机制、完善群众需求，推进音乐舞蹈社区文化信息工程发展。
2.群文辅导培训构架趋于完善
（1）加强基层团队辅导力度，区域协调、城乡结合，树立民间团体带头人。乡镇综合文化站、农家艺苑、城市广场文艺演出交流、群众音乐舞蹈艺术团体的不断出现，融合了地区差异，涌现了又一批先进集体和音乐舞蹈文化带头人。
（2）舞蹈培训多样化发展，社区音乐舞蹈阵地化建设。各类社区文艺培训班蓬勃发展，群众艺术馆艺术辅导项目覆盖区域社区居民和企事业单位，群文团体热爱群文活动、投身文艺事业、形成特色群文团体，涌现高端技术人才。形成业态创新，加快创新型城市的发展进程。
（3）根据人才类型进行因材培养，实现人才创新，壮大创新人才团队的队伍。
3.社区场馆与社区文化品牌特色持续发展
舞蹈机构教务工作总结范文第5篇
关键词：舞蹈学 本科 培养目标 人才规格
随着中国经济、文化飞速发展，舞蹈艺术出现了欣欣向荣的发展景象。从北京舞蹈学院、中央民族大学到各省市艺术院校、综合院校都开设不同规模的舞蹈学本科。而且办学方式逐渐走向市场化运作，招生人数有增无减。在此过程中，明确人才培养目标、人才规格凸显出重要意义，关系到教学怎样达标、人才能否合格的问题。
一、高师舞蹈学本科人才培养目标与人才规格的总体内涵 论文 lwkoo.cn 毕业论文
1、热爱社会主义祖国、坚持四项基本原则，具有为国家富强、民族昌盛而奋斗的志向和责任感，立志做社会主义教育事业的建设者和接班人。树立正确的人生观、世界观、价值观，艰苦奋斗、团结协作、遵纪守法、敬业乐道、勇于开拓创新。
2、具备人文精神、科学精神、现代教育观和艺术观，掌握完整的舞蹈基础理论、基本知识和基本技能，对学科前沿和发展动态有所了解，有较宽的知识面，在知识结构和能力结构上达到“一专多能”。
3、基本掌握一门外国语和计算机应用技能，达规定的等级要求。
4、接受必要的国防教育和军事训练，掌握健体强身的科学方法，具有一定的体育和军事基本知识。
二、课程设置和评价机制是人才培养目标与人才规格的重要内容
1、课程设置
对于本科教学而言，学士学位课程是第一位的，它在人才培养目标与人才规格方面起到瓶颈的作用。通过系统的学位课程学习，学生应掌握舞蹈学的基本原理、舞蹈教育理论，获得从事学校舞蹈教育所必备的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列几门学士学位课程。
芭蕾基本功训练课主要进行地面练习、扶把练习、中间练习、跳跃练习、旋转练习、技术技巧练习，主要为学生学好民间、身韵、排练等专业课服务，适合全程开设。学生将从中获得扎实的舞蹈基本功，具备从事舞蹈教学和舞蹈演出的基本能力。
中国民族民间舞课以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鲜族舞、维族舞、秧歌、花鼓灯、云南花灯等代表性的民族民间舞为主要授课内容。旨在掌握各类民族民间舞的表演风格和特点，毫不混淆地表演出各类民间舞的律动，获得较强的辨析能力、示范能力和舞蹈表现力。这门课程也应该全程开设。
中国古典舞身韵课以元素训练（提、沉、冲、靠、拧、倾、曲、圆）、步伐训练、技巧训练、短句训练、表演性组合训练为主。目的是掌握中国古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、动、静、刚、柔、气息协调一致的运动审美规律，了解中国古典舞蹈的神韵所在，增强身体进一步的开放和表现能力。二年级开设这门课程，既可以服务于其它专业课程，也为学生以后从事教学工作培养下完整的示范和表演能力。
剧目排练课选取单、双、三人舞、群舞等优秀舞蹈剧目为教学内容，于二、三年级全年开设。要求学生在实践中掌握具有一定难度和不同角色的舞蹈艺术形象，增强舞蹈表现意识，提高艺术修养和舞蹈语汇的表达能力。
舞蹈编导课主要是理论与实践交叉，于三年级全年开设。要求学生系统掌握编导理论知识，能大胆的进行创新，使其具有一定的编创能力，能胜任中、小学等舞蹈教学演出和一些群众辅导和编排工作。
中外舞蹈史纲以中外古代舞蹈史、近现代舞蹈史为基本内容。在二年级全年开设，加强对中外各少数民族舞和文化的介绍，简介外国舞蹈的文化历史脉络，使学生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈艺术的真谛，树立起正确的舞蹈历史观，并能学以致用。
艺术概论是一门概要地、系统地阐述艺术理论的基本原理和基础知识的课程。学习这门课要求学生具有一定的艺术实践和理论积累，适宜在三年级开设。其宗旨是全面掌握舞蹈的基础理论，能够从一个较高的层次上，学会从文化的角度去认识舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；
了解舞蹈艺术的基本特征，各种不同风格的舞种、流派及舞蹈的基本创作原理；
学以致用，分析和解决 舞蹈艺术实践中出现的一些现象和问题，使学生艺术欣赏能力、表演创作能力进人更高的层次。
基础乐理与视唱练耳课是一门系统发展音乐听觉的课程。
懂得基础乐理，才便于深入学习音乐。视唱训练学生的读谱能力，培养学生的节奏感、音准和音乐感。练耳发展音乐听觉及记忆力，使学生能辨别音的高低、长短、音色、节拍、节奏和调式、调性。学完本课程后，学生应达到一个中等学校音乐教师所必备的视谱、听音能力。
除此之外，还应该开设中国民族舞蹈文化、舞蹈解剖学、舞台化妆艺术、自娱性舞蹈、地方特色代表性舞蹈组合等课程。各校专业课程设置过程中既要体现办学特色，又要与教育部颁发的有关文件精神保持一致。至于师范性问题，在当代有着更深刻的内涵，可以不断探讨。但是，至少要在第六个学期安排两周左右的教育见习，第七学期安排六周左右的教育实习，并且与艺术实践（采风或者舞台表演）相互交叉进行。
2、专业素质评价机制
从微观上，每一门必修、选修、限修等课程，无论期中、学期末考核，都必须制定完善科学的评价标准。比如
科目 评分标准（总分：100分） 备注
芭蕾基本功训练
一、基本完成动作元素，30分 。
二、准确把握节奏、规范地完成动作元素，30分。
三、在标准一、二的基础上，肢体具有较强的表现力，40分。
技能
编导常识与舞蹈赏析 一、能够自己自编结构完整的教学训练组合或者简单剧目，30分。
二、能够基本把握教师的意图以及舞蹈音乐的情绪以及结构，动作元素发展具有一定主题性并有较合理的舞台调度，30分。
三、在标准一、二的基础上，所编导剧目较有创意以及较高的思想性以及表现力，40分 理论与技能
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