画展主题范文第1篇支部举行“翰墨扬清风”廉政主题画展和廉政教育主题图片展“反腐倡廉必须常抓不懈，拒腐防变必须警钟长鸣”。为加强廉政文化建设，进一步推进警示教育活动向纵深发展，倡导崇尚廉洁的道德观念，5下面是小编为大家整理的2023年画展主题【五篇】,供大家参考。
画展主题范文第1篇
支部举行“翰墨扬清风”廉政主题画展和廉政教育主题图片展
“反腐倡廉必须常抓不懈，拒腐防变必须警钟长鸣”。为加强廉政文化建设，进一步推进警示教育活动向纵深发展，倡导崇尚廉洁的道德观念，5月27日上午，支部举行了以“翰墨扬清风”廉政主题画展和廉政教育主题图片每日展播活动。
此次画展共收集本地知名画家 等作品30多幅，分“君子之风”和“山水清音”两个部分展出。翰墨激浊流，妙笔扬清风。支部通过此次画展使党员们感受到的不仅是艺术的感染、文化的浸润，更是心灵的洗涤。既突出了警示教育活动党风廉政建设的要求，也褒扬了淡泊名利的高尚情操，展现了丰富多彩健康的精神文化生活。另外，支部还布置了专门宣传栏，进行警示月廉政教育主题图片每日展播，这些图片风格多样，各有异趣。展示了立志、修德、律己、戒贪、警醒、清正、亲民、用人、吏治、交友、治家等方面内容，融思想性、教育性、艺术性为一体，具有很强的正能量和感召力。一句句发人深省的名言警句，一幅幅栩栩如生的图画作品，给参观人员营造了一个激浊扬清、令人警醒的廉政文化意境。正如有的党员说“观摩学习这些画画作品和廉政教育图片，既受到艺术的熏陶，又接受了一次廉政教育的洗礼，增强了党性修养和纪律意识，以后可以多举办一些类似活动。”
画展主题范文第2篇
案头题材的发展衍化自从一开始便依附于人物画,其后随着人物画和花鸟画的不断发展和变化,催生了案头题材的衍化,案头题材的衍化也反应了人物画和花鸟画的变化。
一、表现内容上的继承与发展
自明清起,案头题材就开始大量出现在花鸟画中;无论是人物画还是花鸟画,此时表现的案头内容较之前有了巨大的发展。
在明清至民国时期的人物画中案头内容一如既往的大量出现,它不仅丰富了人物画的表现力,也让我们一窥绘画变化发展背后的社会和历史变更。在明清时期的绘画中,按照案头内容大致可以概括为三类:(1)以蔬果题材为主,比如刚刚从集市买来的河鲜、水果,田地里刚刚采来的时令蔬菜,这些表现市民日常饮食和不同地域风貌的食材成为画家们乐于表现的题材。(2)以盆景为主,比如人物画中为了营造空间的室内盆景、花鸟画则以各种花卉盆景为主题。(3)表现民众的实用生活器物,比如茶壶、烛台、油灯等。表现贵族和士大夫宴饮内容的场景在明代的雅集图中还时有出现,但自明末后几乎就消失了。代之于表现市民阶层的各种实用的生活器物。这些题材在齐白石、吴昌硕的画中都有出现。
比较唐宋元人物画中的案头内容,20世纪海上画派绘画中案头内容显然有了明显的不同,这主要与其画家的身份不同有关,表现唐宋元案头内容的画家大都是宫廷画工,他们为皇家服务,表现皇家及贵族上层阶级的生活和趣味,因而,选择的案头内容均与贵族上层阶级有关。而明清之后,随着市民文化的发展,画家的社会地位远不能与宫廷画家相比,他们更多地生活于民间,故表现内容也多与市民生活状态有关。其背后的社会原因是清末随着清政府统治的没落,中国传统花鸟画急于摆脱传统文人画萧逸疏远的意境,而迎接新兴城市的审美意趣,时代呼唤绘画出现新局面,海派的出现正是顺应了这种要求,表现出了强烈的时代特性。同时作为经济发达的现代城市结构的改变,画家成为一种谋生职业,按劳取酬,为海派画家的艺术创作提供的物质保障,也同时由于西方物质文明及艺术主张、新兴城市市民审美时尚的影响,海派花鸟画呈现了清新妍丽、雅俗共赏的新风貌。
二、画面地位
此时案头内容在画面中的分量和地位越来越重了,从赵之谦、吴昌硕等画家的作品中就可以看见。绘画题材丰富了,在画面中的地位改变了,我们可以看到案头内容不同于唐宋时期在画面中的次要地位,此时已经成为一部分画家绘画作品中的主体了。
除了极少一部分用来表现文人雅集题材的作品中案头内容还是继承之前的作用外,我们会欣喜地发现一部分人物画对营造画面空间和气氛特别的重视,这种现象的出现是人物画不断发展的结果,也和西洋画的传入中国有关。在这些人物画中我们可以明显看见案头题材开始被越来越多的重视,画家们也越来越自觉的认识到画面的空间、画面中人物的气氛、画面本身的丰富,越来越多的需要案头题材的作用。
花鸟画特别是写意花鸟画在明清两朝有了长足的发展,出现了徐渭、陈淳、、赵之谦等等一大批影响力很大的画家。案头内容在花鸟画中的大量出现主要在清代中叶至民国时期。花鸟画的长足发展也使以表现案头内容的花鸟画占据一定地位。此时花鸟画中的案头内容和人物画中的案头内容有着极大的变化,人物画中的案头内容无论如何也不过是人物画中的第二主体,而此时花鸟画中的案头内容, 已俨然成为了第一主体。
由此可见,明清到民国时期海派绘画案头题材相较于五代宋元时期有了极大的变化。无论在表现的技法上,还是在画面主次关系上都和唐宋元有着巨大的不同,表现内容也更加丰富,表现技法上的不断创新、画面中地位的不断攀升。
三、表现手法
海派花鸟画中的案头题材在表现技法上比之前要丰富许多,无论从它隶属的题材还是它所具体运用的技法我们都可以明显的看到。在题材上,中国画技法的丰富让题材的范围不断的扩大,题材范围的扩大让更多的案头题材进入画面有了可能。在具体技法上,案头题材在工笔、没骨、写意上都有很大的发展,尤其是在写意花鸟上的成就最大。这主要是受新兴城市市民阶层审美要求,绘画题材更接近于人们的现实生活,传达祈祥祝福寓意;构图上,将诗、书、画、印融入绘画,布局更加简化、险峻,突显现代构图意识。代表人物赵之谦、蒲华、任伯年、吴昌硕。
四、艺术价值
20世纪绘画格局的变化与城市的发展,和市民阶层的不断壮大息息相关。商业的繁荣,商人和市民阶层经济实力的提高使他们迫切需要改变自己的社会地位,绘画的商业色彩因此更加浓烈,表面上看是一些不起眼的小物件进入画面,实际上在这表象的背后是市民阶层的兴起,商业的繁荣,消费的扩大而导致的艺术欣赏主体的改变和艺术审美的丰富,也表现了此时期百姓世俗生活的活泼。因而,此时的画更具世俗化倾向。
最能表现这个时期案头内容的特点,是案头内容越来越多地在花鸟画中以主体物的身份出现,这个时期是案头内容的表现不断向前发展的关键阶段。此时表现的案头内容几乎可以独立成科,成为“案头画”了。但是这种越来越多的“案头画”并非是被画家自觉的创作出来的,仅仅是作为花鸟画的一个表现内容发展到一定阶段的自然表现,而这种表现的背后是人们的生活和思想,以及欣赏绘画主体变化所导致的。也就是说案头内容在很多的花鸟画中被抽离出来作为画面的主题来表达,但这种抽离并不是画家自觉的、刻意的。它只是中国画发展到一定阶段,本身需要开拓题材和形式的需要,故此时的案头内容依然依附于花鸟画和人物画中。
画展主题范文第3篇
作为藏文化重要组成部分的唐卡和寺庙壁画都是传统表现方式，由于受到藏传佛教的影响，藏族人在绘制唐卡和壁画前都要做许多准备工作，比如在绘制前必须修心，忌暴躁，保持虔诚心态，要洗漱干净、穿戴整齐，来到画像前需双手合十，口念佛经方能开始作画。绘画开始阶段必须按照严格的《造像度量经》比例进行，“三经一疏”作为藏传佛教造像度量的标准，不但明确规定了佛祖释迦牟尼以及其他佛、菩萨造型的标准，而且指出，在色彩、手势、法器等方面也不得任意更改，绘制完后还需要高僧喇嘛加持开光。藏族人认为只有按照传统方式绘制出来的唐卡和壁画才具备神灵的力量和灵气。藏族绘画是原生态的，具有少数民族艺术特有的原创性。可以说传统的唐卡和壁画是藏族文化的百科全书，也是藏族人的精神支柱。
二、现代主题绘画
主题绘画在表现语言方面还具有某些局限性，画家通常采用先入为主的命题作画，所表现的形象或歌颂幸福生活，或反映时代变迁的主旋律，而较少涉及表现藏族人的内心诉求。另一方面我们也看到主题绘画拓展了题材选择范围，使艺术家的创作有了更多灵感的源泉。较之同一时期的其他主题绘画更能体现民族地域性特征，并且从多个侧面反映了藏区上世纪50年代后社会的转型变化。80年代后，主题绘画迎来了黄金时代，以尼玛泽仁、其加达瓦等为主的藏族画家名气逐渐响亮，他们以原住艺术家的身份给主题绘画注入了更深的理解，特别是尼玛泽仁在继承传统唐卡绘画的基础上拓展了“新唐卡”绘画的表现语言。这一时期，随着诸如詹建俊、陈逸飞、靳尚谊、杨飞云、刘文西、刘大为、方增先、冯远等名家加入到主题绘画创作的群落中来，使得这一绘画领域呈现欣欣向荣的景象，丰富了主题绘画的表现语言。90年代以来，随着现代传媒技术的发展以及资本进入艺术市场，主题绘画作品在大众传媒的强力宣传下得以广为人知，并且使得陈逸飞、艾轩、陈丹青等人为大众所追捧，他们的作品在艺术市场上也形成了品牌效应。可以说，是青藏高原的藏文化造就了这些主题绘画在那个特殊环境中的成长。
三、的当代艺术
画展主题范文第4篇
新中国美术史上的全国美展,自60年前的第一届(被追认)就表现出了它不同于此前民国时期的全国美展之处,在所有展出的10个品种中,除了传统的油画、国画、雕塑之外,还有画报、窗花、剪纸、洋片、漫画、木刻年画、连环画等,这些都是从延安承续而来的。后来,在全国美展的序列中淘汰掉了画报、窗花、剪纸、洋片,并将木刻年画改成了版画,体现出了与时俱进的时代特点。全国美展做出这种具有时代特点的改变,只是说明有些品类已经不是美术主流的核心内容。尽管在此后的发展中,画报、窗花、剪纸依然存在,并不断发展了几十年。全国美展根据时代要求而对各画种做相应的调整,顺应了美术发展的现实要求和未来方向。积极而适时的调整不仅能够反映现实的变化,而且还能够提高全国美展的专业水平。
在最近的第十一届全国美展中,还保留了属于大众美术的连环画、年画、插图、漫画,与过去不同的是,将它们归入到了“综合展区”之内,这是对现实变化的一种积极应对。新增设的“综合展区”除了“综合材料”之外,其它的都是全国美展中感觉需要“保护”和“保留”的传统品类,其中的年画、连环画由过去全国美展的重要的组成部分,变为难以舍弃的一个部分,不仅反映了社会的变化,而且也让人感受到了三十年内河东河西的炎凉。包括漫画和插图,这些过去被称为“大众美术”的样式,都是依靠出版业来支撑,通过出版物来实现普及的目的和教化的意义。因为宣传和教育的功能,它们成为群众喜闻乐见的艺术形式,这之中还有难以被人们忘记的宣传画。如同宣传画自本届被归入“艺术设计”类一样,连环画、年画、插图、漫画归为“综合”类,实际上已经表现出时过境迁之势。明日黄花在新时代的坚守之中是分外香,还是不太香,现实的考量往往是无情的。
毫无疑问,它们曾经有过辉煌的历史,这是因为时代的要求使得众多在绘画上具有较高才艺的艺术家参与,并以其实际的艺术成就使它们的整体水平突破了大众美术的基本层面,而在绘画性上表现出了时代的高水准。今天,因为艺术市场的发展,带动了艺术阵营的分离,使得许多艺术家麇集在一个个的艺术圈中,中国画、油画的阵营越来越大,因为水墨画和油画的独幅价值,成百倍上千倍的高于这些大众美术的作品,还有谁愿意操持这些过去的营生呢?显然,从宣传的时代到商业的社会,与宣传相关的大众美术的发展遇到了时代的问题,因此,原本围绕在大众美术周围的一个巨大的画家群,现在则浓缩为数量有限的专业画家群体,这是一个从难以数计到屈指可数的巨大落差。没有巨大底座的金字塔,其高度是可以想象的。因此,在全国美展的体系中,应该像始初去掉画报、窗花、剪纸、洋片一样,适时去掉连环画、年画、插图、漫画,以维护全国美展当下应有的专业水平,同时,也是为了表现出它的时代性。
当第十一届全国美展获奖作品揭晓之后,人们发现历经60年发展的全国美展,主题仍然是其中的一个重要的问题。它的重要性可能会有各个方面的说明,可是,主题在创作中的表现却有着前后的明显不同。首先是革命性和战斗性没有了,而时代性加强了。以获得金奖的国画《回信》(孙震生作)为例,在新中国60年的历史上,不管是常见的“给写信”,还是时代造就的知青接到家书,写信也好,读信也罢,都是围绕着“信”而展开的具有时代特点的主题。从1949年牛文的版画《军属给前方写信》,到1954年蒋兆和的国画《把学习成绩告诉志愿军叔叔》,以及后来汪诚一的油画《信》(1957年),曹天舒的国画《给妹妹回信》(1974年全国美展),如此等等,都是通过“信”表现出了时代的主题。而在1984年的第六届全国美展上,获得金奖的油画《亲爱的妈妈》(汪建伟作),所表现的是自卫反击战中的战士给妈妈写信的情景。
显然,由“信”就可以串联起这一独特的新中国美术史的景观,也可以看出在新中国美术史上的主题创作在表现主题方面的时代特色,这之中有思想观念和艺术表现上的一以贯之,也有因时而变的当下特点。那么,就最近的《回信》而言,这种时代特色除了题材内容中的近年来为艺术家关注较多的农民工问题之外,还有哪些?而就其题材的核心问题而言,写信已经没有了时代特色,它所表现的通讯方式方面的落后,不能反映我们这个时代的特点。这是值得研究的一个问题。写了、读了60年的信,无疑,还会继续写、继续读,正好像主题创作还会继续一样。然而,时代赋予创作的在表现内容之外,还应该有哪些?全国美展的时代性除了反映在展览系统和组织方面,表现作品方面,如果用以不变应万变而忽视客观存在的巨大变化,那么其时代性是值得怀疑的。类似于《回信》这样的作品,说成是30年前的创作,好像也不会有什么问题,那么,作品的时代性体现在哪里?
画展主题范文第5篇
1 实施主题性绘画教学的意义和概念的界定
主题性绘画活动作为一个很好的媒介将幼儿的记忆、经验、初浅的技能融于美术活动中，能将教师从纷杂的临摹教学中解放出来，发挥欣赏、认知、感悟的作用，让幼儿从体验入手，完成创作。
（1）主题性绘画教学的策略研究能帮助教师把握幼儿绘画教学的目的，体验作品创作中的情绪情感，教师在研究过程中可以通过策略指导始终明确、把握儿童绘画教学的目的，从儿童自身发展的需要和教育的要求出发，运用儿童绘画科学的教学理念，不断激发儿童的学习兴趣和审美情趣，发掘出儿童绘画的潜能。
（2）主题性绘画教学的策略研究能帮助教师增强与幼儿对话的能力，把握多元的教育策略。由于此项研究是基于在日常教学活动中完成，因此开展课题研究还有助于提高教师的创新能力和使幼儿的智力思维能力不断提升，潜在能力得到激发，让幼儿获得多元的发展。也能帮助一线教师积累绘画教学的基本方法并运用在其它形式的美术活动中，学会整合教育资源。
（3）主题性绘画教学概念的界定对通过美术活动体现幼儿认知发展心理具有现实意义。主题性绘画是绘画的画面形式，它往往能再现儿童眼中的世界和特定的环境、情境，并表现出作画人的心理，在一幅或多幅作品中表现同一个主题。在本课题研究中着重在于“主题性”框架下的同一主题绘画创作和单元主题（同种类别绘画）的系列教学。
2 主题性绘画创作教学指导所遵循的原则
绘画教学的目标是围绕着美术表现的基本要素提出的，它的依据是在遵从幼儿生理、心理发展规律的基础上，设置教学目标的阶梯，当我们在开展主题性绘画创作时要充分地关注幼儿的认知水平、已有的生活经验和基本的技能水平，尊重他们非成人式的思维和表达，预设适宜的目标以情景性、审美性、创造性和适宜性为原则开展教学指导，从而使幼儿创作出融合美感、技能和个性的美术作品。
3 主题性画绘画创作的指导策略
教学策略包含多个方面的含义，包括目标的设立、媒体的选择、方法的确立、活动的组织、反馈的方法、成绩的评定等等。所以，从系统的观点我们可以看出：教学策略是指以一定的教育思想为指导，在特定的教学情境中，为实现教学目标而制定并在实施过程中不断调适、优化，以使教学效果趋于最佳的系统决策与设计。
3.1 选择贴近幼儿生活的主题内容，在感性认知获取直观形象
在美术创作活动中，幼儿通过观看获得的关于事物的各种视觉经验，这是他们美术创作中形象的来源。因此我们在开展主题性绘画创作的内容选择时就充分考虑了这个因素，如《刷刷牙》，展现的是生活中的天天出现的场景，幼儿对刷牙印象深刻，上课时我们用多媒体展现盥洗室环境、张大嘴的脸部特点，有大人、孩子、单人、双人、正面、侧面等图片使幼儿很快的就进入特定情景中。
3.2 体验丰富的主题绘画情境，在主动学习中进入创作
幼儿园的美术活动并不只是让幼儿不断去重复已有的经验，而且还必须在幼儿原有水平上有所推动，除了在内容上不断地拓展外，还必须不断提高幼儿感受和表现美的能力。情景是导入的环节，学会方法的手段，当幼儿沉浸在情景中的时候，我们视之为“游戏”，着意表现个人对主题的认识和感受，感性体验多于理性思考，因此我们要解决的是老师对同一主题下的美术活动进行筛选，如我们在中班阶段开展的《小鸟和树妈妈》主题，预设了《春天的叶儿发芽了》、《可爱的小鸟宝宝》、《鸟窝》、《我和树妈妈的悄悄话》等，从自然到人到科幻，让幼儿体会丰富多彩的自然环境下人与动物的和谐，并遵循从幼儿中来到幼儿中去的选材原则，设计出深受幼儿欢迎的主题性绘画内容。
3.3 欣赏大师作品沉淀审美感觉，在尝试创作中感受视觉文化的内涵
幼儿很多时候无法用语言来告诉成人，但可以用绘画语言来表达，孩子们可以在欣赏大师作品的同时用自己的想象和无限的创意逐渐加入自己的理解，表现出高品位的审美境界。虽然幼儿的美感较为表浅，但教师在开展美术活动时可以安排以色彩、构图、风格不尽相同的《向大师致敬》主题作为大班欣赏和创作的内容。我们选择了幼儿偏爱的色彩浓郁、构图鲜明、与日常生活、性格特点接近的作品。如马蒂斯的剪贴画、米罗的抽象画、毕加索的立体画《漂亮女人》、凡高的点彩画《星月夜》、《向日葵》、修拉的《大碗岛的星期天》、中国画家吴冠中的水彩画和塞尚等人的作品，让幼儿在充分欣赏的前提下学习创作，把自己对色彩、构图的感觉融入到创作活动中，我们为幼儿提供了油画板、油画布、水粉、炫彩棒，让幼儿自由选择特殊材料，感受这些材料带来的不同的色彩和肌理效果。
3.4 运用支架式教学理论，让创造性的美术技能得到分层递进
在主题性单元系列绘画创作（同种类别绘画）中由于技能的学习有一个相对的过程，因此我们采取的支架式教学“五步递进法”发挥了很大的作用。
如我们开展的《线的散步》的中大班主题活动是采取了一个单元序列的方法，中班的《动物世界》主题，主要由黑色粗细线描（记号笔、水笔）、水彩笔组成教学内容：有《花和花篮》、《水里的鱼》、《亲亲小动物系列》、大班《猩猩家族》、《花的姿态》、黑白线描《向日葵》、瓦愣纸板画《京剧脸谱》等都是采用了五步递进法：进入情境——搭建支架、难点分散——引导探索、学习技能——协作学习、集体共享——交流评价、撤离支架。
我们利用“支架”在每一次的活动中寻找支点，不断向幼儿提出新的挑战，并积极推进。在这些活动中，范例往往不是完整的，而会出现简单的线条、色块、笔触、一个简单构图等，使幼儿能够在一个系列的绘画类别学习中重复地使用这种方法，从而达到一个从量变到质变的飞跃，即把支架学习的方法灵活运用，无论哪一个作品或一个实物都可以寻找“支点”，在欣赏中发现美，在发现中创造美，用基本的技能分解创作中的困难，掌握一种学习方法。
参考文献
[1]李慰宜，林建华.幼儿园绘画教学手册.华东师范大学出版社，2009.6.
[2]王悦娟.回归童心的美术教育.浙江大学出版社，2008.1.
[3]张念芸.学前儿童美术教育.北京师范大学出版社，2004.10.
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