青春舞曲教案范文第1篇一、活动主题：热爱祖国感恩自强重建家园青年当先二、主办单位：共青团**市委三、活动时间、地点（一）时间：2012年5月4日上午9∶30—11∶30（二）地点：**市利州广场（预备下面是小编为大家整理的2023年度青春舞曲教案【五篇】,供大家参考。
青春舞曲教案范文第1篇
一、活动主题：
热爱祖国 感恩自强 重建家园 青年当先 二、主办单位：共青团**市委 三、活动时间、地点 （一）时间：2012年5月4日上午9∶30—11∶30 （二）地点：**市利州广场（预备方案：如全天下雨，调至**信息职业技术学院大礼堂，时间为下午3∶00） 四、活动流程 现场布置：整个活动现场正前方为舞台、背景，台前两侧为四支表演方队，每支队伍100人，由青年志愿者（广师）、青年团员学生（信息学院）、武警支队、工人卫生（国资委50人、卫生局50人）四支队伍组成，舞台正前方为嘉宾席。
（一）青春颂歌。青年代表方阵歌曲联唱（以年代为主线的经典青春歌曲联唱，让与会代表回忆青春岁月，营造青年节氛围） 合唱完毕，男女主持人上场…… （三）主题歌舞。
1、大型群舞《传递》（承演单位：绵广高速团委，责任人：高义超） 2、歌伴舞《在那桃花盛开的地方》（承演单位：广元中学，责任人：王天阵） 3、配乐诗朗诵《感恩靠行动 青年图自强》（承演单位：广师，责任人：徐晓燕） 4、舞蹈《火红的广旺 欢腾的矿山 》（承演单位：广旺集团团委，责任人：何智） 5、少儿歌舞表演《描绘未来》（承演单位：星星河舞蹈培训中，责任人：郭永杰） 6、爱国主义歌曲联唱（承演单位：市直机关团工委，责任人：佘燕） 7、大型歌舞 《激情青春》（承演单位：利州区团委 责任人：谭芳） 8、歌曲《举杯吧朋友》（承演单位：刘晓民 **人民艺术剧院国家二级演员、电影512汶川不相信眼泪王参谋长扮演者、省青联委员） 9、《遇上你是我的缘》（承燕单位：邓映梅 正营级青年演员省青联委员） 10、大型群舞 《火热青春》（承演单位：广元师范团委 责任人：徐晓燕） 11、现场全体团员青年起立，合唱《共产主义青年团团歌》，40名舞蹈演员身着艳丽服饰翩翩起舞，从而把演出推向高潮（舞蹈由外国语学校承担 责任人：刘晓娜） 五、邀请领导 市四大班子领导、市人大、市政府、市政协秘书长和相关副秘书长、军分区、武警支队、8743部队、消防支队以及活动成员单位、参演单位领导出席。六、现场观众组织 利州区：600人 拉歌曲目《团结就是力量》（责任人：谭芳） 高级职业中学：600人 拉歌曲目《没有共产党就没有新中国》（责任人：何坤） 广元师范学校：600人 拉歌曲目《歌唱祖国》（责任人：徐晓燕） **信息职业技术学院：600人 拉歌曲目《青春舞曲》（责任人：李怡） 广元中学：600人 拉歌曲目《年轻的朋友来相会》（责任人：王天阵） 七、组织机构 根据工作需要，成立纪念五四运动91周年暨“感恩自强”大型文艺演出活动协调机构。
组 长：黄正富 市委常委、市委秘书长 副组长：谢 安 市委办公室副主任 杨祖斌 团市委书记 成 员：市委宣传部、市直机关工委、市建设局、市教育局、市公安局、市文化局、市卫生局、市林业局、市电业局、市国资委、利州区、武警支队。
成员单位责任分工：
市委宣传部：负责安排电视台、报社、新闻网、新华网对整个活动宣传报道（省、市）和整台节目的录制、转播。
市直机关工委：负责组织机关单位青年团员参加活动。
市建设局：负责领导嘉宾席和前方400名方队座椅。
市教育局：负责安排学校组织学生并自带座椅参加活动；
负责参加活动学生的纪律与安全。
市文化局：负责参与演出活动的策划；
负责对演出节目的指导、编排、审定。
市公安局:负责整个活动的安保工作。
市卫生局：负责组织现场应急医疗小分队；
组织方队参加活动。
市林业局：负责落实场地使用及现场用电；
负责舞台盆景摆放。
市电业局：负责配备备用电源，保障演出活动用电。
市国资委、武警支队：负责组织方队参加演出。
利州区：负责团员青年参加活动；
负责参演节目。
同时，成立文艺汇演工作组：
总顾问：黄正富 总监制：杨祖斌、罗凌云 总导演：杨 谦、王 洲 总撰稿：李 瑾、安 莉 舞台总监：张勤琴 策划、艺术总监：杨谦、仲彬、王安秋、张勤琴、郭永杰、安莉、杨萱艺、蔡健 主持人: 黄旭东 蔡 红 活动工作协调组下设会务文秘宣传、现场策划演出、安全保卫维稳三个工作小组：
（一）、会务文秘宣传小组 职 责：
1、负责活动会务、材料准备；
2、负责整个活动宣传报道；
3、负责整台演出的录制、播出；
4、负责外来演职人员晚餐、交通工具；
5、负责邀请嘉宾请柬填写、发送；
现场领导座牌。
组 长：白 燕 成 员：徐 通、胡云涛、胡晓慧、李正强、广播电视局负责科长1名 （二）、现场策划演出小组 职 责：
1、负责演出活动的筹划；
2、负责演出节目的审定、指导、彩排; 3、负责慰问演出活动场地布置、舞美、节目演出; 4、负责演出活动的串词撰写。
组 长：王安秋 成 员：张勤琴 蔡 健 仲 斌 杨 谦 蔡 红黄旭东 李 瑾 安 莉 郭永杰 杨萱艺 （三）、安全保卫维稳小组
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青春舞曲教案范文第2篇
激活“青春”传承经典
昆曲艺术具有鲜明的江南文化特色,青春、俊秀、优雅的生旦表演与其艺术特色紧密相关。明清之际,很多文人雅士都曾倾情于那些年轻貌美的昆曲艺人的表演,纷纷文以赞之,不吝笔墨。张岱在《陶庵梦忆》中说:“余历年半百,小葑孕《老、老而复小、小而复老者,凡五易之。”可见,张岱为了保持其家班演员的青春化,甚至不惜花费重金,数易班中主角。而白先勇先生制作《牡丹亭》,同样也把“青春”当作了最大的卖点。
那么,何以要采用“青春版”的概念?白先勇先生有着一番独到的理解:“第一,《牡丹亭》本身就是歌颂青春歌颂爱情的;第二,起用青春俊美的青年演员来演出,这不仅与培养昆曲的接班人有关,而且与解决昆曲的传承危机也密切关联;第三,从观众学的角度着眼,希望借青春版的号召力吸引并培植大量的年青观众,向校园进军,走进大学,再争取走向世界;第四,归根结蒂是为了激活昆曲事业、昆曲市场,为了振衰起疲,企盼古老的昆曲剧种能恢复青春活力,希望昆曲的生命永葆青春!” 由此可见,“青春版”的制作理念与培养青年昆曲演员和青年昆曲观众的意图是直接关联、密不可分的。
回想当年,昆曲的演员在老化,昆曲的观众也在老化,昆曲艺术渐渐远离了现代观众的审美视野。因此,对于昆曲事业来说,既要培养青年演员,也要培养青年观众,因为这两方面是相辅相成的。如果没有足够的观众,演员就没有足够多的机会登台演出,其表演不经过舞台上的不断锤炼,也就不可能有所进步。《牡丹亭》是一部历演不衰的昆曲传世经典,的确是剧目上的首选。所以白先勇提出“青春版”昆剧的理念,就是意在借制作《牡丹亭》这出经典大戏,选拔和培养一批青年演员,以青春焕发、形貌俊美的年轻演员来吸引和培养年轻观众,激发起他们对青春和美丽的向往和热情,最终,完成古典美学与现代剧场的接轨。
在此制作理念的指导下,青春版《牡丹亭》在编、导、演等方面加入了一定的创意:首先在剧本修改上,剧组没有聘请专业的戏曲编剧,而是邀请台湾中央研究院中国文哲研究所华玮研究员等人共同组成编剧小组,将五十五折的原著精简为二十九折,分上、中、下三本,三天连台演完,自第一出《标目》到最后一出《圆驾》,总体上保持了剧情的完整性。其次,以往《牡丹亭》的诸多演出版本,皆以杜丽娘的旦角戏为主,而“青春版”还原汤显祖原著精神,加强柳梦梅的戏份,生旦并重。例如,突出了柳梦梅的《拾画》和《叫画》两折巾生代表作,合并成三十分钟的独角戏,与上本杜丽娘的经典折子《惊梦》和《寻梦》平分秋色,两相呼应。另外对于如何来完成“案头”到“场上”转变过程问题,白先勇邀请了有“巾生魁首”美誉的汪世瑜担任总导演。此举可谓匠心独具,因为一个演了五十年《牡丹亭》的“柳梦梅”,不但熟悉昆曲表演的各个层面,而且能够准确地把握昆曲的美学精神,有助于将昆曲的程式手段和写意性舞台调度有机糅合;其它方面,剧组还集合了台湾一流的创意设计家共同投入创作,如王童(美术总监、服装设计)、林克华(舞台、灯光设计)、吴素君(舞蹈指导)、董阳孜(书法艺术)等等。然而究竟怎样才可达到使文学剧本精美绝伦的情致呈现到舞台上这一目标,白先勇说:“我们一方面尽量保持昆曲抽象写意、以简驭繁的美学传统,但我们也适当利用现代剧场的种种概念,来衬托这项古典剧种,使其既适应现代观众的视觉要求,同时亦遵从昆曲的古典精神。”
由此看出,这样的制作理念与制作班底,为青春版《牡丹亭》的成功演出奠定了基础。从专业昆曲教育的角度来说,白先勇借“青春版”来培养青年演员,以戏育人,的确给剧团青年演员的“持续性”教育开辟了新的模式,提供了优质的保障。另外,与筹备和创作同步的还包括演员的系统化和个性化培训。
“魔鬼”集训“拜师”学艺
青春版《牡丹亭》采用的人才培养模式,与戏校模式和学馆模式“先教后学”的教学方式有本质的区别,其教育对象不再是对昆曲艺术一无所知的孩童,而是对昆曲表演积累了一定基础的青年演员,这便属于“先学后教”和“温故知新”的教学方式。2003年初,白先勇等一行来到苏州昆剧院,在商议制作青春版《牡丹亭》的同时,观看了一批青年演员表演的传统折子戏,从中选取了七位青年生旦演员作为杜丽娘和柳梦梅的候选人。这些演员出身于戏校,同时都有几年舞台经验,应该说有一定的基础,但是,白先勇认为仅仅依靠这点基础是无法担当大任的,因此剧组为这些青年演员组织了三个月的集训。
在整整三个月的集训过程中,每周休息一天,每天训练时间从早晨七点开始到下午五点结束,由汪世瑜和张继青等六位教师主持集训课程:
⑴ 上午7:00开始为身体素质训练,内容包括开肩、下腰、拉腿等,并且聘请了舞蹈老师运用训练芭蕾演员的方法训练他们。
⑵ 9:00开始为形体训练,内容为身段、水袖、指法、台步、圆场等。
⑶ 下午先上唱念课,对演员的字声、音准、音色、情感等提出高要求。
⑷ 唱念课结束之后,为剧目课,由汪世瑜教授《幽媾》和《偷诗》,由张继青教授《写真》和《离魂》。
虽说有基本的课程设置,但根据实际教学进度,有时晚上还会增加课时。经过整整九十多天的“魔鬼训练”,七位青年演员在体质、身形、唱念等诸多方面都有了明显的提高。特别是形体训练,起到了突出的成效:一方面使得演员身姿挺拔起来;另一方面,腰身挺拔之后,有利于演员科学运用气息,熟练掌握吸气、呼气、存气和“偷气”,使得舞台上唱、念、做、打具备了更加稳固的“底气”。集训结束时,剧组举行了评审会。沈丰英和俞玖林因为在《幽媾》中默契、出色的表现,得到了专家们一致的认可,最后确定二人为男女主角,出演青春版《牡丹亭》。
俞玖林和沈丰英都是苏州本地人,1994年一起进入苏州评弹学校昆剧班学艺,1998年7月毕业,1998年8月进入苏州昆剧院工作,之后又共同毕业于南京艺术学院表演专业。在排演青春版之前,俞玖林曾跟随江苏省昆剧院的石小梅学习,沈丰英跟随柳继雁和王芳学习,都已有近十年昆曲表演的基础。虽然,当时二人的基本功都有欠扎实,但是教师们一致认为他们先天条件优异,形象和气质俱佳,并且经过三个月的集训,二人各方面的进步都得到了大家的肯定。白先勇曾评价说:“俞玖林的扮相有古代书生的俊逸之气,最难的是他天生一副巾生嗓子,音质清纯,高音拔起来嘹亮悦耳。沈丰英沉稳内敛,身段婀娜多姿外,又有一股眼角含情的内媚之态。在台上,俞玖林‘痴’中带‘耿’,沈丰英柔中带刚,正是柳梦梅与杜丽娘的特征。”
主角确定之后,剧组开始正式进入排演。由于两位青年演员资历尚浅,在昆曲表演的各个层面上比较薄弱,因此,白先勇借“青春版”一剧的排演契机,促成了二位青年演员向前辈艺术家“拜师”学艺。于是在众人的公开见证下,剧组按照古制安排了简单而隆重的拜师仪式,沈丰英拜张继青为师,俞玖林拜汪世瑜为师,展开了新一轮围绕着《牡丹亭》全剧排演而进行的全面、深入、细致的教学。
白先勇选择汪世瑜、张继青两位艺术家作为表演范本,可谓最佳之选。汪世瑜素有“巾生魁首”的美誉,又是全剧的总导演,要提半个世纪以来最优秀的昆曲旦角演员,不能没有张继青。所以在创作过程中,白先勇明确提出要排演“正统、正宗、正派”的昆曲,然后再在保留昆曲精神的前提下做“青春化、现代化”的演绎。那么,何以才能保持昆曲的精神?师承是关键。本文为此画了一张师承图:
图中所列的就是“青春版”两位主演在《牡丹亭》一剧中的师承溯源:沈月泉、尤彩云和钱宝卿都曾为姑苏全福班当家名角,乃南昆正宗传人。其中,沈月泉有“小生全才”之誉,与尤彩云同为昆剧传习所教师。钱宝卿五旦戏为昆班之冠,其《寻梦》独得真传;周传瑛的巾生戏得沈月泉真传,姚传芗先从尤彩云学艺,后得钱宝卿单传《寻梦》一折;建国后,汪世瑜为周传瑛最出色的弟子,深得乃师真味,张继青的“杜丽娘”一角得姚传芗传授,二人皆因《牡丹亭》一剧而蜚声昆坛。由此可见,从全福班到“青春版”,代代师徒间“口传心授”,其表演“内核”一脉相承,皆保持了昆曲艺术的精髓。所以,俞玖林和沈丰英,跟从汪世瑜和张继青学演《牡丹亭》,的确不失 “正统、正宗、正派”,此事后来亦在昆曲界传为佳话。
拜师之后,师生间的亲密感、一体感和责任感,使得教学取得了可喜的成效。教师的尽心加上学生的专心,经过一段时间的“抠戏”教学,两个青年演员在表演上有了惊人的进步。他们对于角色的塑造,已经不仅停留在外在的形似模仿,而开始走入了人物的内心世界,既较好地把握了唱腔和身段等外在表演手段,也开始注重体会人物复杂的心理变化和情感内涵,为青春版《牡丹亭》的上演做好了最大限度的准备。
“以戏育人”的模式,除了大胆启用名不见经传的青年演员以外,还充分体现了“尊师重教”的传统美德。从排练到每次演出,“旦角祭酒”、“巾生魁首”的称誉一直如雷贯耳,响遍海峡两岸。白先勇先生每次出席新闻会、每次谢幕、每次座谈会,总是请张继青、汪世瑜两位师傅一起出席。的确,青年演员的成长与教师的悉心指导密不可分,昆曲的传承就是依赖于师生间的代代相传。这种“以戏育人”的教育模式,对青年人才的培养,对前辈艺人的尊重,都充分体现了当代昆曲人对于传统艺术的虔诚之心、赤子之情。
舞台践行 校园推广
昆曲艺术是实践的艺术,不断的舞台实践是支撑昆曲艺术不断发展的动力,同时也是昆曲演员走向成熟的重要途径。任何一个昆曲演员的成长,最终都是要依赖舞台实践的。没有舞台实践,再好的先天条件、再科学的教育模式、再优质的师资配备,最后都不可能培养出优秀的昆曲演员。舞台实践,既包括学艺期间的实践课程,也包括从事演员工作之后的剧团演出,这两种实践都在不同时期里检验和巩固着演员的学习成果,帮助演员在艺术上快速地成长。
一个昆曲演员到底需要多少场演出才能在艺术上成熟起来,这个无法估算。但是演出机会越来越少,肯定是不行的。俞振飞先生说一个演员学戏大致要经历“会、熟、精、通”四个阶段,如果没有实践演出,就只会而不熟、不精、不通,慢慢地连会的也不会了。而青春版《牡丹亭》“以戏育人”的昆曲教育模式,在艺术实践环节上也具有开拓性和前瞻性,其实践的时间和空间都有了很大程度上的突破。
2004年4月29日,青春版《牡丹亭》在台北举行了全球首演,大获成功。同年9月该剧参加了第七届中国艺术节,10月参加北京国际音乐节,11月在上海大剧院演出。除了上述的商业性演出,2005年4月该剧又正式启动“校园巡回演出”,分别在苏州大学、浙江大学、北京大学、北京师范大学、南开大学、南京大学、复旦大学、同济大学、武汉大学、中国科技大学等高校成功上演,吸引了数以万计的青年学子前来观看。2007年5月11至13日,该剧在北京展览馆剧场举行了第一百场纪念演出,直到2010年4月23至25日参加上海东方艺术中心名家名剧月演出为止,该剧的演出场次共计一百八十七场,足迹遍及,直至美国西海岸,所到之处几乎场场满座,吸引了国内外三十二万名观众之多,创下了近现代昆曲演出史上的新纪录。
青春版《牡丹亭》的巡演,对于剧中青年演员的实践教育价值可谓意义深远。诸位青年演员,特别是沈丰英和俞玖林两位男女主演,经过几年的演出实践,彼此配合愈加默契,舞台表现越发纯熟,人物塑造更加生动,表演技艺和演出水准都有了大幅的提高。2007年12月,在苏州举行的第二十三届中国戏剧梅花奖的颁奖典礼上,沈丰英和俞玖林凭借青春版《牡丹亭》的表演,双双获得殊荣。这个奖项,一方面肯定了两位青年演员在昆曲表演上取得的成绩,另一方面反映了“以戏育人”的昆曲教育模式所取得的突出成就。
2008年11月8日,经过三年的筹划和半年多的排练,由白先勇主持制作、俞玖林和沈丰英主演的新版《玉簪记》又在苏州科技文化艺术中心举行了全球首演。2010年4月27日,该剧在上海东方艺术中心演出,也获得圆满成功,受到广泛赞誉。这个戏的制作、排练和演出,依然沿用青春版《牡丹亭》的制作模式,继续采用“以戏育人”的教育模式,聘请著名昆曲表演艺术家岳美缇和华文漪为艺术指导,向两位青年演员“口传心授”这出剧目。
应该说,但凡艺术教育,除专业性教育外,还应包括普及性教育,即运用艺术形式、艺术方法面向非专业群体所进行的教育,昆曲教育的情况亦是如此。根据教育目的和教育对象的不同,昆曲教育分为两种:一种是专业教育,致力于培养从事昆曲表演的职业演员;另一种是普及性的教育,则是面向大众,致力于昆曲艺术的推广和传播,与国民的素质教育和美育教育紧密相关。青春版《牡丹亭》的宣传和演出,正如预期一样,在普及性的昆曲教育方面也取得了极大的成功。因为在校园巡演的观众中,除了少数学者和教授,绝大多数都是青年学子,所以这是青春版《牡丹亭》的一个重要的教育价值,即对高校学子的“美育”功能。2005年7月7日,北京大学、复旦大学、南京大学、南开大学、浙江大学、同济大学、苏州大学、北京师范大学联合中国戏剧家协会和中国艺术研究院戏曲研究所等单位,在苏州大学召开研讨会,充分关注昆曲在当代的传承和发展,期望能推动昆曲进一步走进高校、走近青年。与会专家充分肯定了该剧走进高校所带来的“美育”意义,一致认为:作为民族文化和高雅艺术的代表,昆曲进入高校,将是振兴中华民族文化艺术的有效途径。青春版《牡丹亭》不但培养了为数甚多的青年观众,而且令广大青年学子对中国传统文化之精华的昆曲艺术有了崭新的认识。
青春舞曲教案范文第3篇
（一）教育性原则
秦皇岛民间音乐蕴含着丰富的知识、情感等一些积极的教育意义，但在选择教育内容时仍需教师有目地，有意识的加以甄选和鉴别，吸取当地民间音乐所具有的精华部分选择那些幼儿感兴趣并能调动幼儿学习积极性的民间音乐，剔除其糟粕，让幼儿更加喜爱对民间音乐的学习，能更好地传承本地区的民间音乐。
（二）生活化原则
生活化原则是指融入到幼儿园音乐教育活动中的民间音乐应贴近幼儿的实际生活，选择幼儿在现实生活或周围环境中能经历和感受到的，即幼儿园音乐教育活动的内容从生活中来，对于幼儿园来说，应该带着孩子们回归生活，走进生活，为幼儿提供身体体验和充分感受民间音乐的条件和机会，使幼儿在丰富认知体验的基础上能够愉快的唱歌、舞蹈和学习。
（三）发展性原则
《幼儿园教育指导纲要》中已明确提出，幼儿教育应能为幼儿的近期和终身发展奠定良好的素质基础，从上面的要求中我们可以发现，幼儿园教育它的首要任务就是促进幼儿的发展，而音乐教育又在其它不同领域他们的交叉和融合过程中发挥着重要的中介作用，所以，在对于秦皇岛民间音乐的筛选应全面关注幼儿发展的各个方面，从适应幼儿身心发展的特点和规律，从行为到道德，从知识到智力，从生活方面的技能到审美需要。
（四）因地制宜原则
不同地区的幼儿园有着不同的特点。因此，民间音乐教育资源内容的筛选就要根据本园、本地区的实际情况来进行。充分利用本地区和本园的丰富资源，并在需要时进行适当的加工处理。例如：昌黎县和抚宁县的幼儿园民间音乐教育内容的选择就可以根据当地不同的民间音乐特色资源进行不同的选择。
二、秦皇岛民间音乐在幼儿园音乐教育中可实际应用的内容
（一）秦皇岛民间舞蹈
秦皇岛民间舞蹈以昌黎地秧歌最为出名，昌黎地秧歌有它独特的风格和特点，它是集歌唱、舞蹈、器乐演奏等多种表现形式为一体的综合性的民间艺术，昌黎地秧歌的艺术表演其随意性极强，舞蹈也没有固定的套路，表演者能够见景生情，即兴发挥，以其丰富的表情配合身体优美的舞蹈，把秧歌艺术的表演达到了极致，使其具有很高的审美价值。除此之外，还有寸子秧歌，它是根据清朝满族宫廷和民间生活加工改编而成，秦皇岛的民间舞蹈还有猴打棒、高跷、狮子舞、霸王鞭、龙灯、太平跤等。
（二）秦皇岛民间歌曲
秦皇岛民歌从内容上可以分为故事传说、劳动号子、抗敌民歌和情歌四大类。演唱的曲调也具有相当浓厚的地方语言色彩，而这些具有地方语言色彩的民歌经过长期流传和不少人的加工润色，形成了独具特色的地方民歌。
（三）秦皇岛民间器乐
秦皇岛的民间鼓乐按乐曲分类可分为秧歌曲、牌子曲、汉吹曲和花史曲四大类。传统的鼓吹乐活动，主要将其用于秧歌伴奏和大型庆贺性集会活动。秦皇岛的昌黎吹歌是一种有特色的鼓吹乐艺术形式，主要是以唢呐吹奏乐曲，伴以一个堂鼓和一个小钹，较大的场面有时还伴有笙、笛、胡琴、管等乐器，昌黎吹歌内容丰富，技艺奥妙，善于表达人们生活中的喜怒哀乐等思想感情，现在很多乐曲已经被广大人民群众所熟悉和喜爱。
（四）秦皇岛民间戏剧
秦皇岛的民间戏剧有皮影戏和评剧等，具有的演唱特点是掐着喉头发音，这样可以使唱腔声调柔媚，更能扩宽音域。青龙县的影剧剧目有《五峰山》、《万宝阵》等，内容多以惩恶扬善，以古论今为主题。而昌黎皮影艺术中它的念白环节以老U方言为标准，具有很强的昌黎地方语言特色，评剧的前身流传于民间的说唱艺术“莲花落”，且评剧艺术其演唱风格与昌黎民歌的演唱风格极其相近。
三、幼儿园中运用秦皇岛民间音乐进行实践应用的案例描述
笔者将运用秦皇岛民间音乐在幼儿园音乐教学的重点放在教学案例研究分析上，选择幼儿理解和接受的教学方式，组织相关教学活动，挖掘相关问题的解决策略，逐渐完善幼儿园音乐教育活动中关于民间音乐教学活动的案例，笔者以其中的一个案例进行描述：
案例一：大班歌唱活动――“昌黎民歌《正对花》”。
昌黎民歌《正对花》原歌词是第一段：“正月里来什么花开呀？正月里来迎春花开呀，迎春花儿开开呀，哥哥呀，妹子啊，哥哥哥哥小哥哥，七不冷登得儿撒，八不冷登得儿撒，一朵一朵连花花儿也是开呀”，第二段的歌词只需将月份改为三月份，花名改为桃花和杏花，其他的歌词部分均不变，其中，歌词部分的“七不冷登得儿撒，八不冷登得儿撒”是属于民歌中的衬词，它并没有更深的含义，只是能够引发学习者对于学习民歌的兴趣与欲望。
活动过程：教师首先通过视频播放出迎春花，桃花杏花等的图片，让孩子们知道这些花儿都是在几月份开放的，整个画面颜色鲜艳，通过视频播放，同时也播放《正对花》的音乐，幼儿表现出很强的兴趣，播放出视频后稍加简单的提示关于月份和花儿的关系，教师开始导入活动中。
老师：小朋友们，你们从刚才的视频中看到了哪些呀
幼儿：我看到了各种各样的花儿
幼儿：我看到了花的颜色不同
老师：那你们刚才都仔细的看到了花儿对应的数字是几月了吗
幼儿：桃花杏花下面是三月
幼儿：腊梅是十二月
老师：你们还知道哪些好看的花朵呢
幼儿：喇叭花，，月季花
老师：小朋友们刚刚讲的都很好，老师也喜欢这些美丽的花儿，而在我们美丽的海滨之城有一首关于花儿的歌曲，你们想听吗？
老师开始播放昌黎民歌《正对花》的伴奏，并示范演唱，让幼儿对歌曲有完整的感悟，之后学唱整首歌曲，在学唱时教师首先用提问的方式与幼儿一起读出歌词，让幼儿熟悉，歌词的内容经过了简单的改编后变为：“正月里来什么花儿开呀，正月里来迎春花儿开呀，宝贝呀，老师呀，宝贝宝贝小宝贝，七不冷登得儿撒，八不冷登得儿撒，一朵一朵莲花儿也是开呀”。让幼儿在老师的示范中学习演唱，第二段、第三段的歌词部分只是把原来歌词中的‘正月里来’改为‘三月里来’‘十二月里来’，把开花的名称改为‘桃花、杏花和腊梅’通过这首歌曲让幼儿了解不同的月份所开花的种类的不同，在音乐知识方面，能让幼儿感受‘XX’和‘X’的节奏律动，最后，老师与幼儿共同讨论歌词对歌词进行相应的改编，之后教师还可以加大难度，充分调动幼儿的想象力和创造力来进行创编，使整个民歌教唱活动更加活跃，有趣。
教学活动分析：在这次音乐教育活动的课堂上，笔者认识到民歌的音乐教育活动并不是让幼儿学会唱民歌，而是教师要正确的引领幼儿理解民歌，更为重要的是教师选择的民间音乐和作品要符合幼儿的年龄特点，适合幼儿进行欣赏创编的，并能激发起他们的学习兴趣和欲望，将幼儿放在主置上，充分发挥幼儿的自主创造力与想象力，调动幼儿已有的生活经验去理解和创编民间歌曲，同时在幼儿离园或者是在幼儿户外活动站蒙氏线期间，在本班级播放关于教师改编后录唱的这首民间歌曲，将这首民间歌曲更好的渗透在幼儿的一日生活中。（作者单位：河北科技师范学院）
参考文献：
青春舞曲教案范文第4篇
热爱祖国 感恩自强 重建家园 青年当先
二、主办单位：共青团**市委
三、活动时间、地点
（一）时间：20**年5月4日上午9∶30—11∶30
（二）地点：**市利州广场（预备方案：如全天下雨，调至**信息职业技术学院大礼堂，时间为下午3∶00）
四、活动流程
现场布置：整个活动现场正前方为舞台、背景，台前两侧为四支表演方队，每支队伍100人，由青年志愿者（广师）、青年团员学生（信息学院）、武警支队、工人卫生（国资委50人、卫生局50人）四支队伍组成，舞台正前方为嘉宾席。
（一）青春颂歌。青年代表方阵歌曲联唱（以年代为主线的经典青春歌曲联唱，让与会代表回忆青春岁月，营造青年节氛围）
合唱完毕，男女主持人上场……
（二）纪念大会。1、主持人介绍领导来宾；
2、全体起立，齐唱国歌；
3、团市委书记杨祖斌同志发言；
4、市委常委、市委秘书长黄正富宣读“五四”表彰决定；
5、新团员宣誓仪式；
6、杰出青年代表宣读《弘扬五四精神，投身“两个加快”》倡议书;7、市委书记、市人大常委会主任罗强讲话。
（三）主题歌舞。
1、大型群舞《传递》（承演单位：绵广高速团委，责任人：高义超）
2、歌伴舞《在那桃花盛开的地方》（承演单位：广元中学，责任人：王天阵）
3、配乐诗朗诵《感恩靠行动 青年图自强》（承演单位：广师，责任人：徐晓燕）
4、舞蹈《火红的广旺 欢腾的矿山 》（承演单位：广旺集团团委，责任人：何智）
5、少儿歌舞表演《描绘未来》（承演单位：星星河舞蹈培训中，责任人：郭永杰）
6、爱国主义歌曲联唱（承演单位：市直机关团工委，责任人：佘燕）
7、大型歌舞 《激情青春》（承演单位：利州区团委 责任人：谭芳）
8、歌曲《举杯吧朋友》（承演单位：刘晓民 **人民艺术剧院国家二级演员、电影512汶川不相信眼泪王参谋长扮演者、省青联委员）
9、《遇上你是我的缘》（承燕单位：邓映梅 正营级青年演员省青联委员）
10、大型群舞 《火热青春》（承演单位：广元师范团委 责任人：徐晓燕）
11、现场全体团员青年起立，合唱《共产主义青年团团歌》，40名舞蹈演员身着艳丽服饰翩翩起舞，从而把演出推向高潮（舞蹈由外国语学校承担 责任人：刘晓娜）
五、邀请领导
市四大班子领导、市人大、市政府、市政协秘书长和相关副秘书长、军分区、武警支队、8743部队、消防支队以及活动成员单位、参演单位领导出席。
六、现场观众组织
利州区：600人 拉歌曲目《团结就是力量》（责任人：谭芳）
高级职业中学：600人 拉歌曲目《没有共产党就没有新中国》（责任人：何坤）
广元师范学校：600人 拉歌曲目《歌唱祖国》（责任人：徐晓燕）
**信息职业技术学院：600人 拉歌曲目《青春舞曲》（责任人：李怡）
广元中学：600人 拉歌曲目《年轻的朋友来相会》（责任人：王天阵）
七、组织机构
根据工作需要，成立纪念五四运动91周年暨“感恩自强”大型文艺演出活动协调机构。
组 长：黄正富 市委常委、市委秘书长
副组长：谢 安 市委办公室副主任
杨祖斌 团市委书记
成 员：市委宣传部、市直机关工委、市建设局、市教育局、市公安局、市文化局、市卫生局、市林业局、市电业局、市国资委、利州区、武警支队。
成员单位责任分工：
市委宣传部：负责安排电视台、报社、新闻网、新华网对整个活动宣传报道（省、市）和整台节目的录制、转播。
市直机关工委：负责组织机关单位青年团员参加活动。
市建设局：负责领导嘉宾席和前方400名方队座椅。
市教育局：负责安排学校组织学生并自带座椅参加活动；
负责参加活动学生的纪律与安全。
市文化局：负责参与演出活动的策划；
负责对演出节目的指导、编排、审定。
市公安局:负责整个活动的安保工作。
市卫生局：负责组织现场应急医疗小分队；
组织方队参加活动。
市林业局：负责落实场地使用及现场用电；
负责舞台盆景摆放。
市电业局：负责配备备用电源，保障演出活动用电。
市国资委、武警支队：负责组织方队参加演出。
利州区：负责团员青年参加活动；
负责参演节目。
同时，成立文艺汇演工作组：
总顾问：黄正富
总监制：杨祖斌、罗凌云
总导演：杨 谦、王 洲
总撰稿：李 瑾、安 莉
舞台总监：张勤琴
策划、艺术总监：杨谦、仲彬、王安秋、张勤琴、郭永杰、安莉、杨萱艺、蔡健
主持人: 黄旭东 蔡 红
活动工作协调组下设会务文秘宣传、现场策划演出、安全保卫维稳三个工作小组：
（一）、会务文秘宣传小组
职 责：
1、负责活动会务、材料准备；
2、负责整个活动宣传报道；
3、负责整台演出的录制、播出；
4、负责外来演职人员晚餐、交通工具；
5、负责邀请嘉宾请柬填写、发送；
现场领导座牌。
组 长：白 燕
成 员：徐 通、胡云涛、胡晓慧、李正强、广播电视局负责科长1名
（二）、现场策划演出小组
职 责：
1、负责演出活动的筹划；
2、负责演出节目的审定、指导、彩排;
3、负责慰问演出活动场地布置、舞美、节目演出;
4、负责演出活动的串词撰写。
组 长：王安秋
成 员：张勤琴 蔡 健 仲 斌 杨 谦 蔡 红黄旭东 李 瑾 安 莉 郭永杰 杨萱艺
（三）、安全保卫维稳小组
职 责：
1、负责演出现场安全保卫和沿途交通畅通保障；
2、负责新团员宣誓仪式；
3、督促落实5月4日上午9点前各方阵人员到场；
4、负责现场领导座次和方阵队伍座次安排、现场观众区域划分。
组 长：张子银
成 员：王永红、赵 彬、市公安局治安大队、市武警支队市消防支队各1名领导、利州区公安局
八、工作要求
1、各相关单位务必高度重视、统一认识、明确责任、协调配合，确保整个活动万无一失。
2、凡安排有参演节目单位，务必认真对待，高标准、高水平完成任务。
青春舞曲教案范文第5篇
一、案例描述
那堂课上的是《青春舞曲》，它是七年级十三册二单元中的一曲背唱，以它作为创造性活动的基础，创编演唱、演奏、舞蹈等形式，营造一个欢乐的气氛，体验新疆维吾尔族人民传统的娱乐活动――
麦西来甫，生动优美，惟妙惟肖。
在学会歌曲后，我和往常一样，让学生选择自己喜欢的伙伴，根据乐曲中的音乐形象一起进行创作表演，随着轻轻的乐曲声响起，同学们三五成群地聚在一起表演了起来：
喜欢跳舞的同学，纷纷展现出了或优美或活泼的舞姿。
喜欢画画的同学在黑板上勾勒出朝气盎然的青春组合图。
喜欢打击乐的同学用乐器给歌曲伴奏。
喜欢唱歌的同学手拿书本，好似拿着麦克风在歌声中陶醉。
还有些可爱的同学成对地歇在凳子上为同学伴唱呐喊。看着这沉浸在音乐中的画面，我也情不自禁地参与到同学的组合里跳起了新疆舞。正当我为大家尽情的表演，同学们也为我优美的舞姿尽兴时，我为教学和表演感到自豪时。
“倩涩涩”一道不和谐的声音传入了大家的耳膜。
“老师，张三是在骂你！”有学生忿忿地喊道。（张三是他们班最顽皮的学生，学习习惯较差，而且喜欢搞破坏，刚开学班主任就向我提醒过他，平时的音乐课我都特别留意他。）
我向发出声音的地方望去，只见张三正得意洋洋昂着头的“德性”。我万分恼火，想起“倩涩涩”这三个“刺耳的侮辱”更加气急
败坏。
此时教室里静悄悄的，所以目光全部集中在他的身上，有审视的，有担心的，还有幸灾乐祸等着看热闹的。该怎么办？
二、问题的解决
我的头脑飞速地运转着，寻找眼前被动局面的办法。
脑中的教育观提醒我，发火是不明智的，短暂地镇静一下自己的情绪后，我再看他的神情挺像芭蕾剧里傲慢的王子的形象，于是灵机一动，（我做着芭蕾舞的造型）微笑着对他说：“张三你是不是
喜欢西方公主，而不喜欢我们新疆的姑娘”。
他以为我要批评他，昂着脑袋不吭声，眼睛却从眼皮底下偷偷地往我瞄，同学们都静静地注视着我们，看我怎么做。
我笑着对跳舞组的同学说：“看来新疆人们的热情都邀不来西方王子，你们还请了哪方人士来参加我们的音乐会呢？”同学们一愣，似乎有些不相信？
“阿凡提，他会演奏冬不拉。”……越来越多的同学加入进来，学生的兴致上来了，他们依据往常的习惯，还操起乐器模拟五湖四海的艺术风格，融合原先的乐曲当中，再看张三也不再有刚才那种神情（他的神情已经转了180度，很明显他有些歉意），望着兴致勃勃的学生们，我突然有个感触：这不是很好的第二次创作吗？这不是一个很好的艺术融合吗？该给它改个名儿，叫《维也纳音乐会》。
三、分析与讨论
通过这件事，我感触颇多，我想自己在教学设计时是绝没有想到过，课堂会是这样的一个结尾。无疑，学生们创造出的《维也纳音乐会》是课堂学习的升华，是想象力、创造力、表现力的极好表现，我们新课程所追求的不就是这些吗？当然，这要归功于那位“傲慢”的同学，还要归功于我对那位学生的宽容。在音乐课堂教学中，“捣乱”现象屡有发生，如何处理它是我们音乐教师必须思考的问题。每当这时，我都思考：如何“蹲下来看学生”，如何让自己成为学生的朋友，了解、宽容学生！你对学生宽容与理解，学生会以更大的积极进取回报老师。
如何真正地做到宽容呢？
1.提高教师自身的心理品质
首先教师自身要有良好的修养、较强的自我调节能力，以真诚的态度接受不同类型的学生，冷静地面对教学中的突发事件。要运用教育机智，变“捣乱”为“教学资源”，借机营造出宽松、自由、和谐的学习环境，让学生在音乐中发挥想象，去尽情地感受音乐、表现音乐和创造音乐。
2.以民主与尊重创设宽松和谐的教学环境
尊重学生，就要允许学生犯错误。宽容即理解，是对学生人格自尊心的一种特殊尊重。成长中的学生难免会犯这样或那样的错误，但是只要不是原则性的错误老师完全可以宽容、谅解，用巧妙的方法加以化解，用鼓励的方式激励学生发现错误并自己改正错误。
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