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品质工作感想【五篇】(范文推荐)

时间:2023-07-02 13:40:06 工作要点 来源:网友投稿

心理素质是指人的各种心理品质的综合状况,各种素质的形成和发展在某种程度上都依赖于其心理素质的水平。思想政治教育工作者的心理素质主要是指体现在思想政治教育者身上的经常的、稳定的心理特征,具体表现为广泛而下面是小编为大家整理的品质工作感想【五篇】(范文推荐),供大家参考。

品质工作感想【五篇】

品质工作感想范文第1篇

一、思想政治工作者的心理素质内涵

心理素质是指人的各种心理品质的综合状况,各种素质的形成和发展在某种程度上都依赖于其心理素质的水平。思想政治教育工作者的心理素质主要是指体现在思想政治教育者身上的经常的、稳定的心理特征,具体表现为广泛而稳定的兴趣、丰富健康的情感、坚定而果断的意志、富有内涵的气质、良好的性格。教育工作者的这些心理素质对于感染教育对象的情绪、满足其心理需要、激发其积极性起着至关重要的作用。因此,思想政治工作者应该具有良好的心理状态和较强的心理适应性,以保证思想政治教育任务的完成。

二、加强思想政治工作者心理素质修养的必要性

(一)工作对象的特殊性要求思想政治工作者应具备良好的心理素质修养

思想政治工作者从事的是培养人的思想品德工作,其工作对象是人,是有独立的思维、行动和情感的活生生的现实的人。工作对象的这一特点决定了思想政治教育的劳动不同于其他行业劳动的特殊性,这是一项神圣而艰巨的工程;
工作对象的这一特点决定了思想政治教育工作者要按照社会发展的要求,依据工作对象的特点,提高心理素质修养,以沉稳、自信、宽容的人格魅力形成一种权威的凝聚力和号召力,充分施展自己的才华去影响人、塑造人,用自己高尚的品格使受教育者得到教育和熏陶。

(二)工作过程的特殊性要求思想政治工作者应提高自身的心理素质修养

思想政治工作的过程是把一定社会的思想观念、价值观点和道德规范转化为工作对象个体的思想品德的过程。需要依靠思想政治工作者和其工作对象之间形成一种相互影响、相互交流、相互促进的精神互动的关系。思想政治工作者处于主导地位,是工作过程的组织者和引导者,只有具备良好的心理品格,为增进心理健康而自觉地学习和自我反思,提高自身的心理素质修养,才会在工作中树立威望,影响和感染教育对象,为思想政治工作的顺利进行营造良好的氛围。

(三)工作手段的特殊性要求思想政治工作者应加强自身的心理素质修养

思想政治工作者的工作手段除了教材和教具等有形工具外,更主要的是要运用自身的个性品质,如政治信念、道德品质、知识才能、感情意志等“精神教具”进行教育。思想政治工作者很大程度上是以自己的思想和行为去影响和感染教育对象,使其产生信任感、依赖感、崇拜感,从而实现从品德认识到行为的转化。这与思想政治工作者的意志、情感、人格以及敬业态度有直接的关系,需要通过加强自身心理素质修养来实现。

三、加强思想政治工作者心理素质修养的途径

(一)立志与学习

立志是个人前进的动力,它既是心理修养的一种方法,也是其重要内容。思想政治工作者要有远大的理想和人生目标,保持一种积极、乐观、自信的心境,养成优良的道德品质。要实现自己的志向与目标,需要不懈地学习,培养多方面的兴趣。这是一个长期的过程,也是发展智力、提高能力的重要手段。特别要注重心理学知识的学习,加强心理学素养,提高自我认识,注意克服自身包括性格、情绪等方面的不足。同时,要学习我们党在长期的思想政治工作实践中形成的一整套科学的、行之有效的原则和方法,如求实与民主原则、渗透与激励原则、主体与示范原则,以及疏导教育法、激励感染法、典型教育法等,对增强思想政治工作者的心理素养大有益处。

(二)内省与慎独

内省与慎独都是古人提倡的一种修养方法。它通过自我检查、自我分析、自我调控、自我监督来修正自己的心理缺陷,优化自己的心理素质。以达到保持健康积极的心态和昂扬的斗志、用理智驾驭自己的情绪、对生活充满信心的境况。只有控制好自己的心理状态,不狭隘、不急躁,时刻关注工作对象的喜怒哀乐变化,才能及时了解别人心理,理解别人的感受,觉察别人的真正需要,才不会被别人的情绪所左右。这有利于在工作中理顺情绪、疏通思想、化解矛盾。思想政治工作者还要及时调整个人的情绪状态,加强心理承受能力,保持心理平衡,给人以精神上的前进动力。因为积极的情绪能带来信心,消极的情绪则会对工作对象产生负面影响。培养自己的优良品格,就必须做到不管是有人监督还是无人监督,不管在公开场合还是私下里,不管是集体活动还是单独活动都要表现一致,使优良性格始终如一地贯穿在自己的活动中,即使在微小的事情上也不放松自己,这样才能形成稳定的心理素质。

(三)实践与锻炼

品质工作感想范文第2篇

一、文学素养与职业道德

在技能型人才培养中,职业道德是第一课,也是最重要的一课。在对中高职院校、技工学校毕业生用人单位的调查中显示,用人单位对学生吃苦耐劳、团队意识等职业操守的要求更大于对学生技术能力的要求。由此可见,对技能人才职业道德的培养是社会、市场的迫切需求,也是学校对于社会应尽的义务和责任。著名教育家黄炎培把职业道德教育的基本范畴概括为“敬业乐群”。“敬业”指对自己所学习的专业具有强烈的兴趣;
“乐群”指在专业活动中表现出高尚优美、快乐向上的道德情操和优秀的共同协作精神。“敬业”与“乐群”二者是密切联系的,如果离开职业道德、职业操守,那么培养的专业知识技能也就失去了意义。文学素养是一个人的审美、情操,是言谈举止之间流露出来的品质,拥有一定文学素养的技能人才在工作中、生活中也会有着良好的职业操守。文学素养的培养不是一朝一夕能达成的,需要长期的积累。文学素养的培养也可以说是人格品性塑造的过程,对个性心理的建构、品性的完美有着极其重大的影响。如果技能人才只注重专业知识的学习,却忽略了文学素养的培养,势必造成个人发展的不全面。

二、文学素养与审美能力

审美能力作为人对外界事物的感官感受,不是考试分数能够评定的,而这种感官感受对于技能人才是必不可少的素质。当技能型人才在从事制造、维修等一系列工作时,从最开始的机械式工作,到后来逐步发展为产品设计师,这一过程对审美能力的要求也随之提高。在工作过程中细致专研,每一个动作、每一个神态都会向身边的人传递出工匠之美,工作成品不再是功能部件的拼凑图,而是一幅完整的艺术作品,让人赏心悦目。我们的技能人才们需要一双有独特审美的眼睛,才能发现身边的工业之美,才能进行二次加工和创造,发挥主观能动性,将职业技能工作升华为艺术创作。文学素养的培养是利用文学作品中所拥有的文化特质,对学生的感知、情感、想象、直觉等审美的感性素质进行开发和提升。美的感受力、想象力、鉴赏力和创造力的培养要长期地、多方面地努力。文学素养的培养弥补了理工科大学生的教学只注重学生抽象思维训练,忽视学生在审美过程中的感知、情感、想象、直觉等感性素质的保护与发展的不足,并且避免造成学生感受能力低、情感平庸、想象贫乏。

三、文学素养与“工匠精神”

品质工作感想范文第3篇

产品形态作为传递产品信息的第一要素,它能使产品内在的质、组织、结构、内涵等本质因素上升为外在表象因素,并通过视觉而使人产生一种生理和心理过程。与感觉、构成、结构、材质、色彩、空间、功能等密切相联系的“形”是产品的物质形体,对于产品造型指产品的外形;
“态”则指产品可感觉的外观情状和神态,也可理解为产品外观的表情因素。

对于设计师而言,其设计思想最终将以实体形式呈现,即通过创意视觉化,用草图、示意图、结构模型及产品实物形式加以表现,达到其再现设计意图的目的。因此,从一定意义上可以说,工业设计是作为艺术造型设计而存在和被感知的一种“形式赋予”的活动。形的建构是美的建构,而产品形态设计又受到工程结构、材料、生产条件等多方面的限制,当代工业设计师只有在更高层次上对科学技术和艺术整合,才能创造出可变而多样化的产品或创意。工业设计师通常利用特有的造型语言进行产品形态设计,并借助产品的特定形态向外界传达自己的思想与理念。设计师只有准确地把握形和态的关系,才能求得情感上的广泛认同。

2产品形态的基本要素

现代产品一般给人传递二种信息,一种是知识即理性信息,如通常提到的产品的功能、材料、工艺等,是产品存在的基础;
另一种是感性信息,如产品的造型、色彩、使用方式等,其更多地与产品的形态生成有关。从技术美学的角度来看,好的工业设计应该首先给用户带来最佳的问题解决方案。产品造型设计正是以此为基础而展开,融合了技术、材料、工艺等成就了一种系统的和谐美。产品造型设计不同于纯造型艺术。纯造型艺术追求纯感性美,可以是自然存在的,也可以由艺术家的灵感产生。作为产品造型设计则必须满足用户的使用需求,形成技术解决方案。可以说,产品造型设计需要用理性的逻辑思维来引导感性的形象思维,以提供问题的解决方案为标准,不可能天马行空地任意发挥。产品形态美不再仅仅是一种视觉感受,它要体现在产品上和与用户的交互过程中,而不是有一个成果了事。产品造型设计是通过形、色、质三大元素给用户以美感影响的。

2.1形――空间形态和造型艺术的结合

形是营造主题的一个重要方面,主要通过产品的尺度、形状、比例及层次关系对心理体验的影响,让用户产生拥有感、成就感、亲切感,同时还应营造必要的环境氛围使人产生夸张、含蓄、趣味、愉悦、轻松、神秘等不同的心理情绪。例如,对称或矩形能显示空间严谨,有利于营造庄严、宁静、典雅、明快的气氛;
圆和椭圆形能显示包容,有利于营造完满、活拨的气氛;
用自由曲线创造动态造型,有利于营造热烈、自由、亲切的气氛。特别是自由曲线对人更有吸引力,它的自由度强,更自然、也更具生活气息,创造出的空间富有节奏、韵律和美感。流畅的曲线既柔中带刚,又能做到有放有收、有张有弛,完全可以满足现代设计所追求的简洁和韵律感。曲线造型所产生的活泼效果使人更容易感受到生命的力量,激发观赏者产生共鸣。利用残缺、变异等造型手段便于营造时代、前卫的主题。残缺属于不完整的美,残缺形态组合会产生神奇的效果,给人以极大的视觉冲击力和前卫艺术感。造型艺术能够表现引人投入的空间情态,如体量的变化、材质的变化、色彩的变化、形态的夸张或关联等,都能引起人们的注意。产品只有借助其所有外部形态特征,才能成为人们的使用对象和认知对象,发挥自身的功能。

通过产品形态体现一定的指示性特征,暗示人们该产品的使用方式、操作方式。通过造型形态相似性如裁纸刀的进退刀按钮设计为大拇指的负形并设计有凸筋,不仅便于刀片的进退操作暗示它的使用方式,许多水果刀或切菜刀也设计为负形以指示手握的位置。通过造型的因果联系如旋钮的造型采用周边侧面凹凸纹槽的多少、粗细这种视觉形态,以传达出旋钮是精细的微调还是大旋量的粗调;
容器利用开口的大小来暗示所盛放东西的贵重与否、用量多少和保存时间长度等。

通过产品形态特征还能表现出产品的象征性,主要体现在产品本身的档次、性质和趣味性等方面。通过形态语言体现出产品的技术特征、产品功能和内在品质,包括零件之间的过渡、表面肌理、色彩搭配等方面的关系处理,体现产品的优异品质、精湛工艺。通过形态语言把握好产品的档次象征,体现某一产品的等级和与众不同,往往通过产品标志、常用的局部典型造型或色彩手法、材料甚至价格等来体现,如标志“Braun”象征剃须刀无与伦比的档次,象征物主的富有及地位但仅作为计时用的金表等。通过产品形态语言也能体现产品的安全象征,在电器类、机械类及手工工具类产品设计中具有重要意义,体现在使用者的生理和心理两个方面,著名品牌、浑然饱满、整体形态、工艺精细、色泽沉稳都会给人以心理上的安全感,合理的尺寸、避免无意触动的按钮开关设计等会给人生理上的安全感。

2.2色——情感与文化的象征

色作为产品的色彩外观,不仅具备审美性和装饰性,而且还具备符号意义和象征意义。作为视觉审美的核心,色彩深刻地影响着人们的视觉感受和情绪状态。人类对色彩的感觉最强烈、最直接,印象也最深刻,产品的色彩来自于色彩对人的视觉感受和生理刺激,以及由此而产生的丰富的经验联想和生理联想,从而产生复杂的心理反映。产品设计中的色彩,包括色相明度、纯度,以及色彩对人的生理、心理的影响。色彩对室内空间意境的形成方面有很重要的作用,它服从于产品的主题,使产品更具生命力。色彩给人的感受是强烈的,不同的色彩及组合会给人带来不同的感受:红色热烈、蓝色宁静、紫色神秘、白色单纯、黑色凝重、灰色质朴,表达出不同的情绪成为不同的象征。产品设计中的色彩暗示人们的使用方式和提醒人们的注意,如传统照相机大多以黑色为外壳表面,显示其不透光性,同时提醒人们注意避光,并给人以专业的精密严谨感,而现代数码相机则以银色、灰色以及更多鲜明的色彩系列作为产品的色彩呈现。色彩设计应依据产品表达的主题,体现其诉求。而对色彩的感受还受到所处时代、社会、文化、地区及生活方式、习俗的影响,反映着追求时代潮流的倾向。

2.3质——材料质感和肌理的传递

人对材质的知觉心理过程是不可否认的,而质感本身又是一种艺术形式。如果产品的空间形态是感人的,那么利用良好的材质与色彩可以使产品设计以最简约的方式充满艺术性。材料的质感肌理是通过表面特征给人以视觉和触觉感受以及心理联想及象征意义。产品形态中的肌理因素能够暗示使用方式或起警示作用。人们早就发现手指尖上的指纹使把手的接触面变成了细线状的突起物,从而提高了手的敏感度并增加了把持物体的摩擦力,这使产品尤其是手工工具的把手获得有效的利用并作为手指用力和把持处的暗示。通过选择合适的造型材料来增加感性、浪漫成分,使产品与人的互动性更强。在选择材料时不仅用材料的强度、耐磨性等物理量来作评定,而且考虑材料与人的情感关系远近作为重要评价尺度。不同的质感肌理能给人不同的心理感受,如玻璃、钢材可以表达产品的科技气息,木材、竹材可以表达自然、古朴、人情意味等。材料质感和肌理的性能特征将直接影响到材料用于所制产品后最终的视觉效果。工业设计师应当熟悉不同材料的性能特征,对材质、肌理与形态、结构等方面的关系进行深入地分析和研究,科学合理地加以选用,以符合产品设计的需要。

优良的产品形态设计,总是通过形、色、质三方面的相互交融而提升到意境层面,以体现并折射出隐藏在物质形态表象后面的产品精神。这种精神通过用户的联想与想象而得以传递,在人和产品的互动过程中满足用户潜意识的渴望,实现产品的情感价值。

3形态观塑造的必要性

设计意味着创新,这决定了必须用发展的观点来看待设计及其形态,不然所设计的产品就会丧失生命力。消费者在选购产品时,往往也通过产品形态所表达出的某种信息来判断和衡量是否与其内心所希望的一致,从而最终做出购买的决策。不同的时代都有自己的设计语言,时代在发展决定着设计师应不断地培植新型形态观,成为引领消费的先行者。以苹果公司所产个人电脑的设计为例,G3时代,人们看到的是多彩、透明、绚丽的外观,体现活泼的气氛、给人时尚的感受;
在G4时代,呈现的是半透明、银灰色的外观,每个细节都体现着科技时尚。两下相比,人们会觉得G3电脑已不属于当前时代,因为它在视觉上已体现不出当前时代的气息,缺乏属于当前时代的设计语言;
G4电脑则体现出理性、前卫,引领时尚潮流。关注NOKIA手机造型的趋势与走向,可以发现其产品造型在保留本产品品牌形象DNA的同时增添了几分时尚与动感的色彩,这些在以前的系列产品中是很难见到的,因为用户现在需要这种时尚元素与之共舞。

从苹果和NOKIA的例子可以看出工业设计师的形态观是社会生活文化时尚的缩影,需要这种积极向上的形态观,走在时尚前面。

4形态观的塑造历程

4.1领悟生活的真谛

工业设计要以用户为中心,为人与技术之间的沟通而提供解决方案,让理性的技术获得一种感性的表达。而这是建立在设计师对生活深入理解的基础之上,源于生活体验和对事物的深刻洞察力。因此,设计师应该做生活的先行者。

三菱汽车设计部经理布雷一向以提供触动人心、尽情享受人生、充满情感与灵性的汽车为其设计理念。他认为上流的时尚并非源自上流社会,而是源自街头普通人群,设计师应当从各种艺术中吸取设计灵感。他为三菱打造了全新的汽车设计概念——3P精神:Precision、Performance、Passion(完美精确、极至表现、富于热情)。每一辆三菱车的设计都体现这种精神,我们能感受到这种3P精神是领悟了生活的真谛,是对生活的一种完美追求。

书籍、电影、图片、电视、网络等传递的各种信息,正悄悄地改变着整个世界,当我们观看一场电影、一场球赛,当聆听音乐或轻盈漫步时,都可能获得体验,正是这些体验会激发创意灵感。作为工业设计师,最重要的就是对这些体验加以理解和升华,以感性赋予产品使其造型充满人文关怀。

4.2对传统文化的传承和对新生文化的创造

文化是工业设计的核心所在。工业设计是其民族文化的形象写照。工业设计在反映民族文化的同时又创造着新生文化。在设计史上出现的各种设计风格,都是在科学技术发展所带来的新生文化之下诞生的。如文艺复兴时期的设计,受到文艺复兴运动的影响,一反中世纪刻板的风格,追求富有人情味的曲线和优美的层次。17世纪中期以后,欧洲进入了一个新的历史时期,出现了巴洛克和洛可可等浪漫主义的设计风格。接下来的资产阶级革命,推动了资本主义的发展和大工业生产,促进了技术革新和各种新思潮新思想的出现,现代主义、后现代主义及各种风格流派等设计都因为新技术的运用、新产品的出现、新思想的传播,形成了新的文化主流。正是在传统文化的基础上形成的新生文化,使设计师产生了新鲜的灵感,时尚、前卫的设计便由此诞生。

中华民族五千多年的历史,不仅拥有优秀的造型艺术累积,也有着优秀的文化传统。中华民族特有的传统文化是我们开发现代文化和现代设计的巨大资源和宝贵财富。作为工业设计师要真正理解和消化我们的传统艺术,追根寻源,把握传统文化的精神内核融入到我们的产品设计之中。在重新整合的基础上注入新的形态艺术元素,以创造出更具民族精神和美感的优秀设计来。一件产品要更贴切反映时代或引领时尚,必须以传统文化为原点,清晰了解其来龙去脉,并预测其趋势走向。空间意境、时代气息、科学技术、哲学历史、文化传统、风土人情等都为造型设计提供源泉,用这种观念去思考设计产品的形态,定会给用户带来意外的惊喜。

4.3本土化与国际化相结合

科学技术进步加速了文化的发展与沟通。不同文化的相互碰撞与融合需要设计师具备开放的设计观。在我们民族原有的生活方式与外来的文化和生活方式的对立、交流与整合过程当中,工业设计师应当在吸取和借鉴中走向现代化,并最终形成具有本民族特色的新型产品形态观和设计观。本土的环境氛围和历史文化是设计师思考的一部分,同时也要开放,尝试用国际现代设计语言表达我们的感受、美学意识及文化背景。文化以经济为基础。随着经济全球化,外来文化的冲击会越来越大,但这并不意味着必须抛弃我们的文化去模仿西方的设计思想,只有植根于本民族优秀文化的基础之上,又不断吸收当代先进的设计思想、理念,才能真正提升本土的工业设计水平,立于世界文化之林。

5结语

品质工作感想范文第4篇

[关键词] 时尚 文化 技术美 材质美 情趣

一、时尚的魅力

1.时尚与流行

“时尚”这个词现在已是很流行了,其英文为fashion,当今追求时尚似已蔚然成风。时尚就是在特定时段内率先有少数人实验,预认为后来将为社会大众所崇尚和仿效的生活方式。简单的说,时尚就是“时间”与“崇尚”的相加。在这个极简化的意义上,时尚就是短时间里一些人所崇尚的生活。这种时尚涉及生活的各个方面,例如:衣着打扮、饮食、行为、居住、甚至情感表达与思考方式等。

追求时尚是一门“艺术”。模仿、从众只是“初级阶段”,而它的至臻境界应该是从一拨一拨的时尚潮流中抽丝剥茧,萃取出它的本质和真义,进而丰富自己的审美与品位。时尚带给人的是一种愉悦的心情和优雅、纯粹、不凡的美妙感受,它赋予人们不同的气质和神韵,能体现不凡的生活品位。它在诠释精致中展现着十足的个性。

2.个性化是时尚的象征

在我们所处的信息时代,大众对产品设计的需求呈现出一种多元化趋势,设计师在极力寻求代表他们品位的产品设计,他们开始尝试用独特的产品设计表达其个性。于是,在流行思潮的喧嚣下,人们开始强调产品的个性化和个人风格,而为了满足大众的这种需求,个性化产品也不断涌现,并在不同的历史时期呈现出不同的艺术风格。WWw.133229.CoM1890年的个性化产品电视机,1876年的个性化产品汽车,20世纪末的个性化产品概念车,2001年的个性化产品协和式飞机等都是设计迎合大众需求并呈现出不同艺术风格的完美表现。

二、时尚与文化

1.民族文化的奇丽

文化的中心是人。文化本身的发展也好,设计本身的发展也好,都存在一个评判标准和向哪里发展的问题,即发展的终极价值问题。

设计活动是“人类有目的的,针对未来的,创造性的精神活动”,它是在创造一种新的生活方式。然而设计并不是凭空创造,任何生活方式的变化都有深层的思想精神因素,这种精神因素来自人们的实践并决定于人类对自己的认识。把人们对精神的追求体现在造物中,把人们对物质的追求体现为富有文化艺术气息和理性意味的独特形式,这正是文化发展在设计现象中具体角色的最好体现。每个人都有自己的民族,每个民族都有自己的文化,因此,设计便具有了强烈的民族文化色彩和意味。自然崇拜是远古文化的主要特征,而自然崇拜的具体形式却反映了不同的远古文化,它使人类在生产实现领域中获得了比较明确的自我认识,使人们把利用自然、改造自然成为建立在自我认知基础上的自觉行为。例如:胡超群设计的“竹制西餐具”采用了中国的竹子作为材料来制作精美的西式餐具,完美地实现了中西文化的融合和沟通。“器物是文化遗留在它专属时空中的痕迹”。器物的物化形式等属于文化的物质层面,而器物背后的观念及其内涵、意义等则是文化的精神层面。在某种意义上,文化的物质层面和精神层面缺一不可,它们共同构成了文化的完整内涵。

2.现代文化的井喷

工业革命后,人类社会进入了一个加速发展的时期。蒸汽机、内燃机、电气化……人类对物质世界的探索突飞猛进,向自然进军的不断胜利过分加深了人类草率的自我判断,人类俨然以自然界的主宰自居。

韩国设计师金永一指出:产品设计竞争激烈,大家都想创造独特性,而独一无二的文化传统正是灵感源泉。含蓄地应用韩国文化卖车子,显然是为了获得市场的支持。“现代与起亚”的汽车,在1999年只卖了80万辆,而在推出新一代讲究设计理念的车子之后,到2005年却创下了375万辆的销售佳绩。

日本设计师的敏锐感性从精神层次捕捉设计灵感,设计线条洁净简约,实用至上,代表了日本人融汇生活文化和西方现代风格的创意。

3.文化的闪烁与激情

在企业文化中,设计还成为了一种社会文化活动,并在这种活动中诠释着文化特殊的光芒和激情。企业文化是在一个企业中形成的某种文化观念和历史传统,它有共同的价值准则、道德规范和生活信息,它是将各种内部力量统一于共同的指导思想和经营哲学之下,汇聚到一个共同的方向的组合。企业文化是精神产品,企业精神是企业文化的灵魂,企业文化的体现要以物质产品为载体。因此,用企业产品来诠释企业文化,企业文化来丰富产品内涵使产品和企业文化之间形成互动影响,互为体现,互为促进。

三、时尚的驱动力

1.永恒的动力

文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质财富与精神财富的总和,文化的精髓表现在创造上,它形成的是共同的风格和心态。纵观国外文化对设计的影响,我们可以看到德国在其长于思辨、思考和理论化民族特征的影响下,引入工艺美术思想后,立即将工艺美术与理性化和秩序化联系起来,促进了工业设计的逻辑化、理性化与体系化风格的产生;
而美国始终表现出一种挥霍无度的“阔少爷”与“爆发户”形象;
意大利有着悠久文化历史传统而丰富的艺术情结,他们将产品设计融入民族的文化理念,使整个设计建构在对人和生活的哲学性解释上,使设计通过产品传达出一种民族文化和哲学意义。

2.技术的魔力

自然科学在大机器生产中的应用是这里所特指的“技术”,它有别于传统意义上的手工技术,所以本文“技术美”主要指机械工业技术产生的“美”,而“技术美”的物质形态则是通过对材料的加工制作而产生的。

现代产品设计是以功能效用的发挥作为核心和目的的,美的体现必须以该产品的有利作用为价值基础,并非是通过脱离实用功效而凭空拼接和附加来作为取悦消费者的手段,它是通过在与实际功利不分割的前提下自然流露出来。如一支钢笔设计,其简洁的圆柱体造型符合书写习惯,对握笔姿势的尺寸和结构的充分考虑更足以令人们在使用过程中感觉到某种精神愉悦,进而体验一种功效美。因此,工业设计在发展过程中越来越多地融入了美的诉求、感性延伸、文化象征性等因素。例如:林德伯格公司设计的“眼镜盒”。其独特简洁的造型效果,是通过研磨、喷砂和化学处理等工艺达到。整个设计的理念在材料、造型和功能之间达到完美的和谐。

3.材料与肌理的原动力

产品的造型设计就是对产品的形态、结构、色彩、肌理、等进行美的加工,利用科学性和艺术性来处理这些造型要素,一期得到完美的产品造型。材质美主要由材料的质地美和肌理美构成,人们在艺术设计产品中所获得的材质美感,也主要源于材料的质地美和肌理美。

质地,就自然物而言,是指物的自然本质、底色。肌理是指材料表面的结构形态和纹理。材料的美感是物质材料的美对人的感官和心理发生作用的结果。如表面粗糙、色重的材质给人以坚实厚重的美感,光滑柔软的材质给人温柔、富有弹性的美感等。材质美的自然属性有:材质的情感联想性,材质的真实性,材质的自然生命性,材质的纯净性;
材质美的科学属性有:材质的光学效应美,材质的工艺美;
材质美的社会属性有材质的绿色性,材质与人的亲和力等。

例如:罗恩·阿拉德设计的“弹性回火钢椅”。它采用1mm厚的优质钢材组成,钢材经过回火处理,具有良好的韧性和弹性,因此呈现出强烈的视觉效果,给人华丽、精致和现代感。

四、情趣与心理

1.产品引发情感

随着人民生活质量的提高,产品被赋与的功能不断增多,人们对产品精神层次的要求也不断增大。产品设计已经把注意力更多地转移到产品本身的情感特征和使用者的情感、心理反应上,因此产品除了满足消费者的物质功能需求外,更强调产品的精神功能。产品设计和产品使用方法在不同方面对人们的心理、感觉、情绪产生不同的影响。如人们对于设计漂亮的产品有强烈的拥有愿望。

从认知心理学的角度看,情感是生活中的一个必要部分,它影响着人的感知、行为和思维。情感是天赋的特性,是人对外界事物作用于自身时的一种生理的反应。这种反应可分为“感觉”和“感情”,他们都是外界事物作用于自身时的一种生理反应,二者虽有不同,却有内在的联系,故称“情感反应”。情感是由需要和期望决定的。产品引发情感因人而异、因时而异。不同的人对于相同产品的体验和感觉是不同的。

2.情趣对心理需求的升华

设计师在进行产品设计时,除了考虑产品的功能外,更强调形态上的创新表达。而形态可以表现出一定的性格,就如同它从此有了生命力。人们在使用物的过程中,会得到种种信息,引起不同的情感。

对于产品情感反应的描述方式和评估标准目前还没有一个即定的、统一的模式。人们对于产品的感性知觉如对产品的外观造型、颜色搭配、视觉协调、使用方式等感受可以从人们反应,包括行为、表现、心理、主观情感等方面来衡量。然后根据人们的喜好度来对决定产品设计的流行趋势和方向。

3.情趣中的互动

设计师如何在产品设计中更好的影响、把握情感因素呢?笔者认为,首先以用户为中心的设计思想作为主导,产品必须具有和用户同样的思维模式,也就是说设计师的思维模型需要和用户的思维模型一致。其次要考虑到用户在实际使用产品时的反应和心理状态。这样设计师才能通过产品来与用户交流,而用户也才能真正体会到设计师想要通过产品向其传达的情感寓意。换句话讲,产品越具有情趣越对消费者有吸引力,而消费者的主动参与就会使二者之间产生互动性。总之,产品的感性因素是个复杂的系统,可以相信,产品的情感寓意越多,产品的附加值也就越大,为了更好的使产品设计与消费者产生互动,人们对设计师的素质提出了更高的要求,这种要求不仅是技术上的,也是思维、时空和心理上的, 它无疑是对设计师素质的一种挑战。对于未来产品设计将会怎样更好的体现生活时尚与情趣,我们将拭目以待。

参考文献:

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[3]迪尔诺特超越:“超越”和“反科学”的设计哲理[m].北京:中国国际广播出版社,1981

[4]李龙生欧阳巨波石巍:咫尺方圆——设计艺术文化谈[m].哈尔滨:黑龙江人民出版社,2003.8

[5]兰娟:在人机学思想中关注产品愉悦功能的设计[j].包装工程,2008,29(2):125

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[7]顾健华:艺术设计审美基础[m].北京:高等教育出版社,2004.7

品质工作感想范文第5篇

于是Nicole觉得,或许人生应该有所改变,比如,去追寻自己的梦想……

寻找艺术的生活

每个人都有梦想,Nicole也不例外,她的梦想与手作、创意、设计等艺术有关。很小的时候,她就喜欢做手工,因为童年时家庭条件有限,没有太多玩具,这就“逼”得她必须要“自己制造”并且“自己想象”玩具和玩法。

对Nicole而言,用双手加上劳力,在加上一些脑子里的灵感生产出来一些东西,这个传统的简单的流程很脚踏实地,同时也很清楚干净的。努力的成果都是有形的,并可以全然代表她的个性与灵魂。哪怕是十年广告生涯也无法抹灭儿时诞生的梦想,Nicole非常想拥抱这样简单的手作人生。

2009年,想要改变的Nicole终于鼓足勇气,离开了广告这个让大脑生虫的烟花之地。这一年,她与一位电影导演合作,设立并营运上海梅子艺廊(Plum Gallery),彻底转型成了一名艺术策展人。在其后的两年里,Nicole不断筹备各项别具新意的展览,浓浓的艺术气息让她的灵魂也为之雀跃。

就在一次次筹备展览的过程中,Nicole忽然福至心灵——具备美感与手感温度的设计品,不正是艺术融入生活的方式之一吗?儿时的手工梦想在这一刻赫然复苏!2011 年6月,Nicole联络了几位好友,在台湾注册了“朴普创意制作社”, 并确立品牌名——Brut Cake,正式投身废弃家具再创造的“伟大事业”。

Brut,这个单词源自十九世纪初成形于法国的Art Brut艺术风格,强调粗糙的、原始的、生猛的、原创的事物,中文翻译过来即为“原生艺术”;
而Cake,则代表温暖,生活的幸福感。当二者相遇,便是Nicole一直孜孜以求的感动——用手工呈现物品原始材料的魅力,带给人们生活的甜美与温暖。

在上海市华山路的“枕流公寓”,Nicole为Brut Cake找到了一个很清新的工作室作为品牌基地。从这幢极富文艺气息的西班牙式老建筑便能看出Nicole对Brut Cake的定义:艺术的气质、时光的质感、商品的精致,当然还有最重要的——温暖的生活再创造。

旧物之恋

Brut Cake的店面在设计商品聚集的上海安福路上,安静而别具情调,陶器、古董沙发和各种布艺品、毛线灯笼被有序地安放在工业感十足的旧木板货架上,泛出一股手作物品的温暖气息……

小店平日里由Nicole负责打理,但想当艺术家的她,最重要的工作还是设计。她似乎总能赋予物品生命力,就连普普通通的陶瓷杯盘,被她画上脸庞和眼睛之后,立刻就变得朴稚可爱。不过她最爱的,还是用旧物来做设计,尤其是来自中国民间的布料——20到90年前织成的古布。

旧物一直是Nicole心头所爱,这也许源自于她童年时用旧物件改造玩具的经历。然而在台湾,老东西已经很难得一见,Nicole对旧物的迷恋并不能得到满足。在来到上海之后,她惊喜地发现,这里处处都是宝贝,特别是她所住的老街区,老物件和旧东西更是随处可见。

“我很喜欢历史的东西,古老的物品总是可以给我很多灵感。”对Nicole而言,这些老物品被时光打磨过的独特质感里,总是包含着鲜明的个性,让人觉得它们的灵魂在和她交流,仿佛盼望着她能将其灵魂面貌表现出来。这样的想法在常人看来自然稀奇古怪,连Nicole自己有时候也忍不住笑:“或许,我应该更适合生长在古代。”

古布是Nicole最喜欢的一类旧物。完全手工编织,用一块少一块的古布,与商店中那些华丽闪耀的织物大相径庭。虽然几乎只有蓝色和粉红两种颜色,手感也略显粗糙,但却给人质朴温暖的感觉。Nicole将这些辛苦收罗而来的古布通过剪裁拼接做成不同的人脸图案,包裹在古董沙发之外,沙发就拥有不同的表情,也造就了特别的Nicole Style。

生活中的感动

虽然不是设计专业科班出身,在技巧上有所不足,但是因为没有这一方面的理论背景,Nicole反而可以跳出窠臼,天马行空。于是她的作品显得特别有趣,加之以旧物改造,有着时光摩挲出的温暖质感,喜欢Nicole作品的人便越来越多。

比如住在Nicole工作室隔壁的一位婆婆,便是她的粉丝之一。Brut Cake开业之后不久,这位婆婆就经常过来串门,看Nicole创作,一来二去两人便成了忘年交。婆婆常对Nicole说“:和你们相处,我感觉自己又年轻了一回”。不久之前,婆婆搬走了,临走时她留给Nicole非常多的老古董和布料,这些都是她珍藏多年的宝贝,让Nicole格外感动。

除了这个特别的婆婆之外,Nicole身边还有很多关注支持她的人。他们大多都跟Nicole一样,怀揣着对手工、艺术、创意的梦想。而Nicole从办公室人生转战第二人生,这对他们来说无疑是一种极大鼓励,大家都希望看到她的成功。所以每当Brut Cake有新作发表,这些“粉丝”都会特别开心地赶来捧场,甚至有的人也在开始放弃常规的工作追逐创作梦想。

因为有太多人的支持和鼓励,Brut Cake开业之后,Nicole变得很忙。她总是想着,有人在期待她的新作,于是在感动的同时也给自己加了许多压力,再不像以前那样自在随意。尽管如此,Nicole也并不觉得累,因为她本身就是个闲不下来的人,越是事儿多,越能感受到自己的存在感。而且在她看来,每一天都有好多新的挑战,好像快速轮转的胶卷一样,会促发很多有趣的事情发生,一件接着一件,给她的创作提供了非常多的帮助和灵感。

现在的Nicole,几乎没有休假日,每天的日程安排得满满的。一大早先到工作室工作,中午到店里和销售人员聊一聊,了解客人的反应,下午则是陶艺制作时间,会一直持续到晚上。有时也会接空间布置的工作,这时往往就会在外面奔波一整天。虽然忙碌,但这样的生活恰恰是Nicole想要的:“我想,现在是我人生中创作能量最丰沛的阶段。”尤其是看到自己的故事可以影响到这么多人,Nicole就觉得一切辛苦都有了意义。

Brut Cake Lifestyle

Nicole喜欢做可以恒久使用的东西,因此作品里没什么流行产业的成分,倒是居家的东西要更多一些。不过也不是只设计家饰,只要与生活有关,Nicole都非常有兴趣创作,因为她想透过手工的制成手法和创新的想法,把自己尊重旧物的理念和追求自然简单生活方式的想法表达出来,感染到更多人。这就是她所追求的“Brut Cake Lifestyle”。

所以现在店里的主要产品有手工陶瓷器皿、灯具、古董家具改造的家具商品,以及采用中国手工老土布所制作的各类布艺品。这些作品大多是Nicole亲手制作的,也有一些是由她设计后,交由裁缝师们制作。

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