菊豆电影观后感（9篇）菊豆电影观后感 红高粱影片观后感5篇 红高粱影片观后感1红，是张艺谋最擅长使用的颜色。《红高粱》中的红色是热烈而奔放的；《我的父亲母亲》中红色是温下面是小编为大家整理的菊豆电影观后感（9篇）,供大家参考。
篇一：菊豆电影观后感
红高粱影片观后感5篇红高粱影片观后感1红，是张艺谋最擅长使用的颜色。《红高粱》中的红色是热烈而奔放的；《我的父亲母亲》中红色是温暖而幸福的；《菊豆》中的红色是酷热而渴求的。但在《大红灯笼高高挂》中，红色更得到了淋漓尽致的发挥，充满着血腥与悲惨。
第一年的盛夏，颂莲刚刚嫁入陈府。俯拍拍摄地点——乔家大院，给人以深沉压抑的感觉。整个画面色调偏暗，按时人物命运的悲伤。四院第一次亮起红灯笼，采纳蒙太奇的短镜头链接，将整个过程拍摄的极为仪式化。红色的光充满着血腥。拉镜头使我们看到了全景，无边幽蓝的黑夜里，只有红灯笼的光微弱的亮着，封建气息扑鼻而来。当颂莲拿着灯笼看镜中的自己时，特写的眼泪突出了主人公的无奈。
转眼深秋。两个片段的链接十分恰当，背景音响采纳锣鼓声，自然过渡到下一个季节。颂莲发觉婢女雁儿和老爷有染时，对于雁儿眼神的特写表现了人物心里极大的渴望。后来近景拍摄雁儿梦想自己捶足时也生动的呈现了这一点。三太太楼顶唱戏的镜头也极为巧妙，鲜艳的红色和房屋的青灰色形成了鲜亮的比照，也为三太太不屈的性格埋下了伏笔。二太太卓云的菩萨脸蛇蝎心的形象也逐渐暴露，声画别离的一声惨叫表现了颂莲心中的怨恨。
隆冬到来。整个电影开展到了高潮。颂莲与飞蒲互相回头的背光近景极为巧妙，笛声也恰到好处。捶足声不断响起与颂莲假孕相互交融。最后的封灯镜头是清一色的深灰，人物命运渐渐陷入无法回转的局面。颂莲误杀雁儿，醉酒后对二太太喊出三太太与高医生私情一事，又使情节再掀波澜，对二太太的特写镜头表现了她内心的及其阴暗与狡诈。红色运用最多的镜头是三院闹鬼一事，所有红灯笼燃起，给人以沉重的压迫与血腥之感。
次年夏天。五太太入府，对于少女面部的特写，表现了她内心的惊恐。最后，由燃着灯笼的四院逐渐拉镜头，直至荧幕全黑。
这部作品无疑是张艺谋的经典之作，整个影片没有春天，一次次点灯灭灯，一次次捶足声的响起，死人屋的反复出现，处处都是张艺谋的惊心布局。1大红灯笼，红的血腥，揭示了封建社会对人的侵蚀。影片的震撼感意犹未尽。
红高粱影片观后感2极少追剧的我噙着泪水看到了六十集的红高粱大结局。主角是一个有血有肉，敢爱敢恨的女人！
九儿命运多舛，从小家庭毫无温暖可言，败家无赖的父亲，软弱至自尽的母亲，不成器的哥哥。在这乱七八糟的环境中，长成十七岁的少女，她心灵手巧，剪的窗花小有名气，主要是她非常坚决的与张家少爷俊杰谈着甜蜜的恋爱，向往着美好的将来。
在各种阻力跟前，她不卑不亢的化解危机，与俊杰父亲的交涉，恶土匪的智斗，在与有正义感的民国县长的辩论中还赢得好感，认作干亲。
在上世纪三十年代，如大多数人一样，在命运的安排下，九儿嫁到了酿酒大户单家，直接开始了两个寡妇当家的日子。九儿一改往日因病导致的沉闷的单家大院，里里外外彻底清理，阳光顿时普照了所有的伙计！在各种的斗智斗勇中，她都坚决与人友善，保持正直。被名利冲昏的二叔三叔，在找茬儿过程中被九儿感化，唤醒了犹如槁木生存着的寡妇大嫂，都不再敌对，两次在恶匪花颈项的手里全身而退，最主要的奉献是，三番两次周旋于县长和义匪余占鳌之间，化解矛盾，最终在大是大非中，顾全大局的撮合此有冤仇的二人统一战线，一起抗日！
九儿与被敌人操纵了的不知情的女儿诀别时，这个柔弱的母亲只能好好的记下女儿的模样，赶出城拦截住失去理智的一心救女儿的余占鳌，才撕心裂肺的大哭“我闺女没了！”这种画面，谁还能忍得住泪水？
与余占鳌和张俊杰的关系，九儿处理的分寸那么得体，理智的影响着尤其余占鳌沿着正确的道路走下去。在被敌人包围的关键时刻，她最后一次做了明确的推断，只身引开敌人，选择与县长夫妇一样，自尽式的与敌同亡，掩护了自己人！
在和平常代，善良，识大体，坚决，智慧，带给亲友，同事正能量的你，没有理由不拥有漂亮人生啊！
红高粱影片观后感3伤秋的情怀喷薄而出的是一种火似的壮烈，就如整个电影所表现的浓重而2悲壮的红色基调。似乎热烈的有些许压抑，那是灰暗的现实所带来的压迫感。张艺谋的独到眼光，顾长卫的细节勾勒，在陕北的黄土地上，用民谣唱出它的质朴和热情，用最直接的“野合”宣誓着对旧礼教的抵抗。高高的红高粱，红红的高粱酒，一切都似乎暗喻着某场一触即发的战争马上要展开。
看《红高粱》我深深的喜爱上九儿，九月初九生的丫头，不甘被操纵命运的质朴农家女。痛恨父亲将自己与一头大黑骡子相提并论，无望的愤慨吼叫：“你跟你的骡子过去吧，我再也不回来啦。”打倒了桌子，就如打倒了整个封建礼教，包办婚姻的束缚。她是叛逆的，但却是有思想的，用剪刀护卫自己的贞洁，热烈而执着的追求自己的幸福。
是的，她早已芳心暗许那个抬轿的，有乌黑结实身躯的北方汉子，锃亮的光头是粗暴而不羁性格的缩影。她是勇敢的，正因在这样的社会背景下，感情或许已经变成抵抗的最好载体，因此她不顾世俗的偏见和闲言碎语，早已在心底下定了决心。作为一个女掌柜，一个有家业的女生，她是大气，真挚和勤劳的。她用她的诚恳和聪明挽留下了那一大帮兄弟，用自己的勤劳和能干，是家业在开展钟整整日上。
高粱酒，红红似火又似血。血染日，她倒下的身躯却是毅然的坚决和无怨……没有悲伤的流泪，却依旧记得她淡定沉着的微笑，是美的如此动人。她是镇定的，当日寇来侵，她和高粱地里的人选取了战斗，保卫家园，这是怎样的毅然决然啊？
红，火一般的热烈，血一般的惊心。红红的高粱地，红红的落日，红红的让人惊心的热烈女子啊……我在那般激情燃烧的岁月里遇见你！
红高粱影片观后感4《红高粱》是一个具有神话意味的传奇。整个小说在一种神奇的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该书的主题。“是要透过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。
《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个将来好处的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质3的深度，《红高粱》自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、自由自在、坦坦荡荡的生命观。因此。摆在读者面前的作品不是一个已被明白的世界，而是对一个世界的生命的理想。这种理想就是在那具有“太阳崇拜”的神话中。《红高粱》不一样于以往任何一部反映农民的书籍，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。在《红高粱》中甚至淡化了社会最根本的结构——村落。《红高粱》的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。
与以往的探究小说不一样，《红高粱》虽然也承载了作者对生命主题的意念，但并不是完全像《黄土地》等探究淡化情节，靠纯粹的语言的震撼力来直接表达导演的意念。作者在这部下小说中是从实处入手，从规定情境下的具体人物性格人手，编织一个完整、美妙动人的故事框架，从而使意念透过故事的曲折、人物的行为、动作自然而然地流溢出来。在此，作者是怎样透过具体的方法来到达这两者的完美结合的呢？
首先，《红高粱》自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大局部由文字感受来完成。《红高粱》一开始，就传来了“我”的表达；“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。”这是一个以此刻时进行回述的读点，这个“我”在此是一个故事的表达者。由于他没有在故事中出现，按理是一个客观的表达者，但他又是故事中人物的后代，这又使得他具有某种参与意识，从而又具有被表达的好处。因此，这个读点是十分奇特而又新颖的，它使作者在处理《红高粱》时有了一种游刃有余的读点参照，十分自由而又具有全知性。同时，他的表达的特点把故事拉远，又具有历史的间离效果。在此读者根底上，《红高粱》在这开场中道明了故事的虚构性。“日子久了，有人信，也有人不信。”从而十分自如地把故事纳入非现实的时空之中。
《红高粱》中的人物关联、周围环境、时刻转换等几个主要情节转折点，几乎都是读者感受的。如我奶奶与麻风掌柜李大头的关联，高梁地的“鬼气”，新婚三天新娘回老家的规矩，李大头被杀，秃三炮绑走我奶奶的过程，罗汉大爷的出走，日本人的出场等。《红高粱》还承当了一种“预叙”的功能，如抬轿动身时就告诉读者，轿把式将成为我爷爷，这就增设了读者的“期盼读4欲”，使故事的开展更富有张力。《红高粱》的空间与文字上也就能尽情挥洒，将大局部的文字用在表现颠轿、劫道、野合、敬酒神、日全食上，让意念承附在具体的画面上，依附于一个个具有强烈生命象征意味的仪式之中，从而到达虚实相生的艺术境地。它“缝合”了过去与此刻、意念与故事。
其次，当我们应对《红高粱》时，就会感知到《红高粱》都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。在那里，《红高粱》对色彩的运用是高度风格化的。开头就是年轻美丽、灵气逼人的我奶奶那张充满生命的红润的脸，之后就是占满银幕的红盖头，那顶热烈饱满的红轿子，野合时那在狂舞的高粱秆上闪耀的阳光，似红雨般的红高粱酒，血淋淋人肉，一向到那日全食后天地通红的世界……，整部影片都被红色笼罩。作者对这种基调的选取几乎完全剥夺了我们对《红高粱》情节的关注，而进入一种对一个特定的造型空间的纯粹情绪性体验了。这是一种对完美自由的自然生命的渴望与赞美。这不是一个完全现实时空的再现，而是我们内在生命力的精神外化。《红高粱》结束在那神奇的日全食中，红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的寂静效果。黑红色的高粱舒展流淌充满了整个《红高粱》空间，极为辉煌、华美、壮美。
第三，《红高粱》的空间环境与造型描述，都在发奋寻求一种色彩的单纯化和空间的神奇与阔大。一切琐细的比较协调和过渡都被抛开，造成一种崇高神圣和神奇生命的生存空间。《红高粱》主要是两个空间环境：高梁地和酿酒作坊，酿酒作坊呈现出生命的远古意识，如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。当《红高粱》上描述高粱地时，它是作为一个巨大的自然生命符号群，舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。《红高粱》三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，《红高粱》上一连出现了四个叠化的狂舞的高潮。在那里，高粱地是生命诞生的证明。而在日本人强迫百姓踩踏高粱的中，又感到生命被摧残的震撼。《红高粱》结尾，我爷爷与我爹泥塑般立于血红的阳光里，应对那高速流淌的高梁的镜头，我们内心唤起的是一种对生命的自信和对热烈悲壮的生命的"礼赞。
当然，《红高粱》在思想内涵和意蕴指向上也还存在一些值得探讨的问题。
红高粱影片观后感55不得不说，张艺谋的电影总是那么质朴、纯粹，总是有着简单不拖沓的剧情，不浮华，亦不庄重，透着一股淡淡的岁月的味道，沉淀着岁月的香味，历久弥香……
不知是心血来潮，还是冥冥中早已注定，在这个压抑、昏暗的下午，我观赏了那一段爱情的壮歌——《红高粱》。
没有可歌可泣的爱情故事，亦没有硝烟布满的战场，有的，只是一个个细微的眼神，一串串平淡无奇的动作。也许，爱情就是这样。来了，挡也挡不住；而若注定没有，更是无法强求。
影片中，新娘看着轿夫稳健的步伐，久久深情的凝视，哪怕只是一双被尘土飞扬覆盖的足。就在那一刻，便绯红了少女的脸蛋，电流全身。爱情就这样来了，毫无先觉，亦不知是否有后文。
被歹徒劫走的那一瞬，又是那样充满盼望、略带几分挑逗的眼神，便早已将两人的心紧紧牵在一起，那样真，那样深……从此，两人的命运开始一次又一次的交集、重叠，一直到最后的紧紧相连……爱情，来得如此匆忙，却也来得如此浪漫，如此戏剧。新娘出嫁，但新郎不是他，他只是一个轿夫，注定将心爱的女人抬向遥远的与幸福无关的深渊。我不知道，新娘的那一位病秧年长的麻风新郎是否成为了爱情的祭品，但我只相信，爱情是美好的，当然，他的力量也是无穷的！
在那一片密密的高粱地，清风吹拂下的大片高粱，窸窣作响，像是在吹响一曲爱情的壮歌。一波又一波的高粱，凄凄抖动，似是在互
诉衷肠，共同许下长相守的的诺言。此情、此景、当然少不了那赤膊的汉子和那位一袭红袄的美人。从此，升腾出一波又一波火红的激情与故事……
任何美好的爱情注定摆脱不了那残酷的历史现实。在血与火的战争里，注定爱情无法完美到底。在日本军队的侵袭下，大片大片的高粱倒了下去。当那一袭薄弱的身躯倒在代表现代文明的机枪之下，当那火红的高粱酒洒落一地，当那熊熊的大火燃烧了日本军车，我读懂了生命的意义，我似乎看到了喷薄而出的对自由的向往和盼望。血红血红的高粱酒、满天红色的火焰、短暂日全食过后火红的太阳、还有那一朵朵鲜血染出的生命之花，将那一刻的世界染成了永恒的红色。就这样，那一片火红永久定格在了男主人公的心中，从此，他的6眼中一片鲜红！
当然，片子的灵魂所在，还有那消沉转合、婉转悠畅的中华古曲和那一首热情奔放充满激情与男性魅力的敬酒歌。在那一曲曲摄人心魄的《颠轿曲》中，心灵不断与那跃动的音符共同起舞、跳跃、震颤，升华出一曲爱情的壮歌。那恢弘洒脱充满野性的敬酒歌更是直击心灵，引起对野性的呼唤、对力量的渴望和对自由的向往。
久久难以忘怀那一片火红！记忆中，早已复制了那一抹火红的印记！
篇二：菊豆电影观后感
电影金陵十三钗观后感作文金陵十三钗观后感1对于金陵十三衩，我并不陌生，因为在它刚刚上映的时候，我就已经体验了其中的彻骨心酸。今日坐在教室里，再一次的回味震撼。
一个动荡的年代，人心惶惶，无从逃离的恐惧，该如何去面对，该如何去铭记。真正的，看着大屏幕，深一些，如果我处在其中，我想对那满目的疮痍，我只会感到无力了吧。人人都道商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。对于这个年代的她们，近日网上的新诗应该更能道的真切些，商女熟知亡国恨，赎幼之身永贞真，山崩地摧志犹在，兴我中华休忘魂。兴我中华，休忘魂，魂，这是一个带着尊严与信念的载体。
整部影片，阴沉抑郁，灰暗的整体色调，看着就让人揪心，想着那里，人无安逸，恐惧扎心。小的时候，还记得在美术课上的水彩课，在多么美丽绚烂的色彩上，只需一点黑色加入其中，他便蔓延开来，腐蚀着多彩。但是，在一片黑色之上，多少亮丽的色彩只是转瞬即逝，刚刚延开的触角一眨眼便淹没在一片黑色之中，沉了下去，永远不会再起来。她们，一群拥着色彩的女子，被那一双双暗淡的眼睛透过美丽的窗子凝望着，有欢声飞扬，有
笑语回荡。为了这群孩子，她们失了色彩，掩埋了，在这炼狱般的世界。金陵十三衩里包含着与以前电影一样的情感，爱国，奉献。中国人，很伟大，或者，人都是伟大的，在一个场景中，一段年代里，一波，又一波的涌现。教堂，在那么一个满是流血的土地算是一方避难之地了吧。外出却受死的她们，到底为了什么，琵琶弦，亦或是耳环?这些似乎微不足道的东西，她们也愿冒死而寻，处在世界的边缘，在边缘有如何呢，战火还是烧到了她们。当她们乔装学生，那怀中的剪刀，是她们赴生死之约的武器。一直记得在地窖里，她们的光彩，那般夺目，她们的歌声，虽然穿着朴素的学生棉衣，但那首透着苍凉凄美的秦淮曲，直到现在，任在心中，每每想到在一方小小的地窖里，却飘浮着多少的侠义真胆与真情心语，眼湿了，心碎了。
现在幸福生活的我们，回望历史的时候，对那惨绝人寰的场景最多只有哀痛，难以置信，生活前进中，人也慢慢忘记了哀鸣的痛楚。只盼全世界能平安永世，此般地狱的世界只存在于过去，放眼未来，是拉起的友好之手。
金陵十三钗观后感2张艺谋对电影艺术的探索始终不渝当是不需论证的事实，他的电影总是为中国电影开思潮与风尚之先河。其中有一条是张艺谋电影永恒不变的主题——关注普通人物。他当然不是叙写普通
人的普通故事与生命存在，他独特的艺术目光总会滞留在普通人的普通故事与生命存在的某一个点上，并将那个点放大，再进一步推向极致。这使得他电影中的人物总是与众不同，超凡脱俗，张扬着旺盛的生命欲望。比如，《红高粱》中的我奶奶、《菊豆》中的菊豆、《大红灯笼高高挂》中的颂莲、《秋菊打官司》中的秋菊、《一个都不能少》中的魏敏芝、《我的父亲母亲》中的骆老师和招娣、《山楂树之恋》中的静秋与老三。
《金陵十三钗》中，张艺谋的艺术目光聚焦到了南京大屠杀时暂借美国人的一家天主教堂活命的13位社会最底层的妓女身上，她们在生与死、苟活与被污辱的关头，挺身而出，高昂地唱出了“商女亦知亡国恨，隔江犹唱英雄花”的大风歌，其震憾人心之程度无疑超越了他之前的多部电影。当然，电影《金陵十三钗》表现的不仅仅是13位妓女，还有拼至生命最后一刻的中国军人、美国的一位由殡葬师转而担当起牧师职责的约翰，甚至还有不起眼的被牧师捡来的小杂役，他们共同用自己的生命诠释了什么叫人性。这人性的光芒将烛照被战争阴霾笼罩的死亡之城。
电影金陵十三钗观后感作文
金陵十三钗观后感3刚给自己博客取名字的时候觉得很可笑，记得小时候，老师每次在观影后都要我们写一篇观后感，那时候的我们总是憋了半天劲才写出一篇完成任务。现在呢，别人不说，我们也会自觉得写点了，真是进步啦
每次老谋子的电影总是能引起轩然大波。我本人也十分欣赏张导的才华。他每次的电影总是在芸芸众生中追求独特，唯美而独一无二的布景，与众不同的演员，深刻的文化内涵以及细节的完美，我觉得这是许多华语电影所缺少的。在这个以票房论输赢的年代，许多电影已经为了盲目追求票房数字的上涨丧失了作为电影人所应具备的最起码的标准。而我觉得张艺谋是这个年代导演中的例外。他拍每一步电影，总是力求最好，不论是挑演员，选剧本，还是场景的布置。他对艺术是一种热爱，至于票房，就是他无心插柳的事情了。
自从金陵首映以来，好评就不断，特别是一些我认为有极高判断水准的人，都认为此片必火，倪妮所扮演的玉墨也深入人心。实在抵挡不了这样的诱惑，今天也特地去电影院看了一回。
可能因为前期看了许多关于此片的报道，许多部分对于我来说已没有了新鲜感，但是总的来说还是不错。细节完美，场景壮阔，任务个性突出，文化内涵丰富，确实有冲击好莱坞的潜力。
金陵十三钗观后感4国破家亡，商女当真只懂侬语唱后庭?——题记
1937年的南京，因日本的入侵很快就沦为一座死城。满眼望去，皆是死尸，生者像那无头苍蝇般乱窜，只求找到一栖之地以便保住性命。唯一仍拼死抵抗的，只有寥寥无几的中国士兵。
可是教堂外那些搔首弄姿的风尘女子在这个严肃甚至危险的时刻，却还是如往常那般轻慢嬉戏。这不禁让人唏嘘，她们真的是在向乔治求助吗?
电影伊始，无论是乔治还是女学生，没有人喜欢她们，更别妄提“尊重“，即使是看似热情的男主角，也只是冲着美色而去。她们粗俗、淫靡，与矜持、高贵的女学生简直是云泥之别，因此也不配踏入这片还残留这着的净土。
当仅存的洁净被污染，暂时的宁静被打破，谁又曾想到正是这些低贱的风尘女子散发出的人性之光保护了孩子们的纯洁。她们清楚日本军队的邀请没有想象的单纯，所有人都知道这意味着什么。也许当初一句“姐姐们替你们去”只是为挽救孩子们别做傻事所找的借口。可是回到地窖，谁也没有多少片刻的轻松。玉墨的提议有人犹豫，有人反驳，但最终这些女人的善良战胜了内心的恐惧。
在临走的前一天，她们高兴地让约翰为自己化妆，因自己从未试过的装扮而像个小女孩般雀跃不停。如此模样其实正是她们心中所真正渴求的，浓妆艳抹实属被迫无奈之举。最后送给妹妹们的一首《秦淮景》，又透着多少不为人知的辛酸。或许被送上敌车回首的那一刹那，正是她们人生中最美的时刻。
最后电影的结局只讲述了约翰含泪开着载有学生的卡车逃出了南京，却并未交待女人们的下场。但谁都明白包括她们自己也心知肚明，前方等待她们的是死也不能轻易解决的可怖。
鲁迅曾言，真正的用勇士敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。这是他为纪念并称颂刘和珍所写的。虽然这些风尘女子手无缚鸡之力，但在我看来“勇士”二字，她们当之无愧。或许这十二人在百年之后只化作一抔凄惨的黄土，永远无法摆脱那令人唾弃的卑贱身份。可我想她们并不会在意那所谓的身份与可笑的名誉，她们只是想做便做了。由此，才让我们真正看到污秽外表下，原来藏着的是一颗出淤泥而不染的心。
金陵十三钗观后感5最近《金陵十三钗》的电影正在上演，有幸在网上发现原作，就第一时间收藏，读《金陵十三钗》，泪纷纷如雨下，日本鬼子在南京犯下的滔天罪行人神共愤，血流成河的南京，血的教训，这只是南京城里小小的一隅——教堂，但战争中的教堂在铁蹄和淫威下风雨飘摇。唱诗班的女学生，从墙头爬进来的妓女们，还有死里逃生躲避追捕的中国伤兵，神父英格曼，阿多阿多，伙夫陈乔治，这些人物暂时被迫呆在一起，这十三个妓女，以出卖肉体为生，说话、做事、举手投足都表现出了她们那个圈子里的习气，英格曼神父反感她们，怕她们影响那些稚气未脱的女孩子，但又无法拒绝无路可逃的她们，勉强收留她们暂住教堂，豆蔻的凄惨遭遇，让这些风尘女子开始正视现实，，身边的姐妹惨遭__，救过来后已疯疯癫癫，而那几个中国伤兵，下场更惨，连做了截肢手术的王蒲生也身首异处，妓女们冷静的埋葬他们，这些人没有前途和将来，死亡，是迟早要面对的事情。
玉墨随身多年的一把剪刀，该是一段预示，与其遭蹂躏惨死，不如拼死一搏。姨妈书娟幼小的心灵对玉墨充满仇恨，这个破坏自己家庭的名妓，她恨不得去毁了她的脸。然而，为了救唱诗班的这些女孩子，这些妓女，她们化装成女学生的样子，去替她们，日本兵带走了这些如花似玉的女子，她们义无返顾的带着剪刀，牛排刀、发钗，带着一切可以利用的利器走了。苟且偷安，何如轰轰烈烈的死?把生存的希望留给这些孩子们，妓女，这些最最下层的人身上，闪现着傲人的光辉。书娟忏悔了，玉墨再也回不来了，或许，她该早一些原谅她?
但是，今天的我们可以原谅一切，一切都被可笑的原谅了，去恨谁呢?军国主义?还是自己软弱的祖国?血淋淋的历史铭记在心，而惠特林女士，一个善良有正义感的美国人，在亲历和目睹了地狱般的南京城后，患上了严重的抑郁症，最后自杀。活人姑且做恶梦，宁可不活，禽兽的行径为人所不齿，但愿后代们都记住这段历史，南京——惨绝人寰的大屠杀，金陵十三钗，只是这鲜血历史中的小小一段。
严歌苓女士笔触清新，细致感人，一口气读完，泣不成声，这就是我的祖国曾亲历的灾难，中国人是不会忘却这段历史的，十三钗也将和历史一样永存。
篇三：菊豆电影观后感
《窝头会馆》观后感《窝头会馆》是刘恒老师首次尝试话剧题材作品，他的影视作品《贫嘴张大民》以及早期的《本命年》、《菊豆》都是无法超越的杰作。
《窝头会馆》名字的来历：窝头会馆前房东古月宗的先人在赶考时，因为家贫，赶考期间在小院里天天啃窝头吃咸菜，后来高中举人，为纪念自己在小院中的那段青葱岁月，先人索性把宅院买了下来，冠名以会馆，前面加上窝头二字，“窝头会馆”就这么传下来了。《窝头会馆》描写的是1948年由夏到冬，北平南城的一个大杂院——窝头会馆里，几户普通百姓人家艰难的挣扎生存。这些连窝头都混不上的小市民，在1948年那个特定的历史时刻，他们还要忍受战争、动乱的心理压力，乃至国民党伤兵的抢掠、伤害。而他们自己，又陷入无休止的争斗、倾轧之中。戏剧冲突以多条线索展开，翠兰（宋丹丹饰）与金穆蓉（徐帆饰）遇见就“掐”；苑大头（何冰饰）与古月宗（濮存昕饰）围绕房产几十年的恩怨与隐私。窝头会馆的居民与以肖保长（杨立新饰）为代表的旧势力之间的矛盾冲突，并以肖保长儿子掏枪打死苑大头而达到高潮。还有一个更大的社会矛盾冲突，就是人民政权代替即将灭亡的蒋家王朝。这是时代的潮流，也是此剧的背景与主线。
剧中人物语言都是正宗的“京片子”，诙谐、戏谑，经常引起哄1堂大笑，没有点北京话基础的人，听起来还真不容易，有些台词因为语速快，就连我这个５代居住在皇城根脚下的黄毛丫头听起来都不那么省劲呢。
剧中主演何冰，几年来未见任何影视作品，潜心戏剧舞台，他的行为就像人艺剧场那几十年不变的模样，任凭雨打风吹，我自岿然不动，在当今浮躁拜金的今天，实在难得；前房东古月宗的扮演者濮存昕，形象完全颠覆了曾经人们脑海中的印象，如果没提前看剧情介绍及演员表，是很难认出这个整天睡在棺材中的前清落魄举人是他扮演的；杨立新扮演的肖保长，虽然不住在这个小院里，但负责整片区域的税费收取，经常来窝头会馆，还有一个目的，就是想有一天能把小院据为己有，所以，他表面仗义内心算计，希望小院里的人可以领他的情；宋丹丹扮演的翠兰是苦出身的人，为了给女儿治病，做过暗娼，后来嫁给了老实的，做卤煮小买卖的王立本后从良了，每天除不停的做家务外就是洗那些猪大肠了，因为坐在前排，可以清楚的看见那些猪大肠是用棉纱布做的；徐帆扮演的金慕容，出身是个富贵命的格格，可惜生错了年代，民国后期格格不吃香了，她嫁给了会用派克钢笔有点文学气质的卖狗皮膏药的正骨师，正在上学的女儿是她心中最重要的人，她希望女儿别再像自己当初那样青春躁动就干下激情燃烧的事，这个人物是完全活在一个很自我的世界里，信奉耶稣，相信上帝可以拯救她的一切宽恕她的一切，她说话尖刻，这也和她的命运不顺心存不甘有关。整出剧，没有大奸大恶之人，很多事情的发生，虽然违背了人类道德的界定标准，但却是人性中真实的表现，刘恒老2师用不太多的笔墨，充分展示了人性中的多面和复杂。剧中可谓群星荟萃，无论戏份多少，都能感受到演员激情投入的表演，演员的情绪可以直接传达给观众，这是角色的魅力和表演的功力，能欣赏这么一场经典的话剧，真的非常幸运也非常值得。
两个半小时的演出结束了，那虽然残破却余韵尚存的小院场景，一直在脑海中很难散去，剧中栩栩如生的人物姿态，也驻留在脑海中挥之不去，这恐怕就是经典的魅力所在吧。
篇四：菊豆电影观后感
[观后感]菊豆影评(精选6篇)菊豆影评菊豆影评精选（一）：
封建压迫与人性的冲突——评《菊豆》人物形象
每个人都是个性的，每个人的思想更是独一无二的。但是在相同的制度压迫下命运.结局却又可能是相同的。
电影《菊豆》中每个人性格都是不同的，但是他们的结局却是悲哀的。影片就20年代山区的一个染坊内发生的一系列与封建压迫抗争.妥协并最终走向杯具的故事反映了封建压迫与人性发生冲突时不同性格的人面临不同的命运，深刻揭示了封建压迫对人性的毒害。
剧中杨氏家族是这个封建压迫制度的操控者，他们掌握着杨氏家族的一切封建事务，甚至起名字的事情都得家族长辈聚在一齐商量，杨金山在被天百淹死后出殡时杨氏家族的一个长辈连用了四个“照祖上的老规矩”该怎样办，这足以说明在那里封建制度是如此之深。在杨金山出殡时在杨氏家族操控下严格按照祖上老规矩办了丧事，这一切都是封建制度压迫下的产物。
如果杨氏家族是一个封建压迫的符号，杨金山就是这个封建制度下的典型的代表人物，所有的封建压迫思想在他身上都得以体现。他为了给杨家传宗接代娶过三个女人，仅仅是为了给杨家传下后代，在菊豆怀孕前每一天晚上他会打骂折腾菊豆，并说了最能体现他封建思想的话就是“生了儿子我给你做牛想做马，不听话就抽你”。这一切都体现了他思想的典型化，最终难逃悲惨的命运，被淹死在生前剥削他人的染池内，菊豆在封建环境压迫下是一个敢于反抗的人，她在剧中处处体现了对现实以及对封建压迫的反抗。在菊豆发现天青偷窥自己是就明白天青喜欢自己，只是天青不敢冲破这封建重围，最终还是菊豆帮忙天青冲破这制度，菊豆生下天白后主动告诉了杨金山孩子是天青的，天青是不敢这样做的，她多次提出要和天青逃离那里，不在受这封建压迫，还萌生毒死杨金山的念头，这一切都显示出菊豆是一个不甘于受封建制度压迫，敢于冲破封建世俗，寻找自己天性的，对封建压迫无所畏惧，期望得到自己人性解放的人，这一切都是青天以及其他人所不具有的。
天青是一个从小被杨金山养大的孤儿，他在杨金山的教养下已经被他人的封建思想所压制，不敢冲破束缚，在菊豆的帮忙下才敢于向菊豆表达自己，将近四十岁的人没有老婆也不敢向杨金山提出来，只是默默在染坊中干活，默默理解这压迫。菊豆多次劝他代自己和孩子走，逃离这个满是封建世俗和制度压迫的地方，天青始终没有做出来，他在村中也不敢公开他和菊豆的关系，归根到底是他害怕，没有真正突破这封建制度，仍旧是被这封建制度所压迫，天青就是一个在封建世俗下不敢突破束缚，始终被封建思想所压制的人。
杨天白虽然是天青的儿子，但他却是一个封建思想的继承者，也能够说是杨金山的继承者。他心中充满了一个孩子所不该具有的思想，充满了对人性的束缚，不愿理解外界的自由而是努力去维护所谓的封建制度和压迫。它能够为了一句话拿刀去追人，菊豆告诉他事实真相后他仍然用自己内心所谓的封建制度将其拒之心门之外，这一切最终使其亲手杀死自己亲生父亲。这一切都不是偶然，在封建压迫下发生这一切都是必然的。就像影片中整个外部环境是冷色调，屋子内是暖色调，尽管屋内是对封建世俗压迫的反抗，对人性的追求，然而在整个冷色调也就是整个大的外部环境封建礼教以及压迫，在这样的环境下想冲破束缚也是很难的，最终可能会被封建礼教所吞噬，人性最终还是无法得到解放。
剧中不论是杨氏家族.杨金山个人还是菊豆.杨天青和杨天白，都是在封建制度下的被压迫者，尽管有人试图冲破束缚，但是在整体的大的封建压迫下人性想得到解放是困难的，最终可能会难逃悲惨命运。
《二》
铁屋子的寓言和文化困境
一铁屋子的寓言
与其说这是一部对传统文化和旧伦理所对峙与抗衡的电影，不如说这是一部关于铁屋子的黑色寓言的电影。
电影在整体结构与故事叙事方面与《红高粱》是如出一辙的，都是一个漂亮的女性由于某种权势的压迫或诱惑嫁给一个封建阶级中具有高端权力的人，并且这个人身体上具有某种巨大缺陷，在《红高粱》中是一个麻风病人李大头，在《菊豆》中是一个性无能杨金山。这种残疾缺陷的设置是为了让电影中的弱者产生一种对秩序的反抗动力，这种行动的整个实施过程便是这两部电影的核，也就是瑞士语言学转型奠基人索绪尔所说的含蓄能指（connotation），这种能指的设置也是为了让弱势群体具有勾连的机会，在《红高粱》中，“我爷爷”与九儿是结合与对抗就是由于对秩序顶端的李大头的家财万贯与麻风病感到不服气，对这种由于财产的不平等产生的婚姻霸权和性分配的不平等的不服气；在《菊豆》中也差不多，都是一个弱势群体所勾结起来对权力重新调换的想象。尤其是在《菊豆》中，这种想象始终没有兑换。
杨天青对于杨金山是一种变相的父子关系，他从小便被杨金山收养，但如同下人一般看待，并且由于杨金山的反对他始终没有婚配的权力；杨青天对于他的亲身儿子却丧失了一种真实关系，被迫叫自己的亲儿子“好兄弟”，这也是一种变相的父子关系，这种身份的变相认同也是象征着一种难以打破的秩序，最终，这场寓言最后实现，那就是杨天青变相地杀死了杨金山，杨天青的儿子杀死了杨天青，并且死于同一地点，这就是铁屋子的寓言，对高端势力和秩序的反抗只是一场虚无主义式的想象。被边缘化认同的人似乎无法打破铁屋子，也无法撕开诅咒。
在张艺谋看来，杨天青是一个有贼心而无贼胆的人，其实电影所展示出的却不然，杨天青始终具有“弑父”的冲动，或者说是具有一种重新建立权力分配系统的冲动，他不杀杨金山是因为怕被杨家长辈所痛恨和排挤，怕因此失去更多，所以他和“婶子”一齐等待他的死亡，他和“婶子”挡馆的那场戏更是说明了他的深谋远虑---哭得和真的似的。
所以说，杨天青与“婶儿”的感情，在我看来不是纯的，他不带“婶儿”远走他乡其实就是因为他更渴望得到染坊和得到杨金山一样的权力，渴望得到正式婚姻和合法儿女的权力，这很大程度上是一种对拥有高端权力的想象和顶地膜拜，也就是拉康的镜像理论所说的：他恋其实就是自恋。他渴望的或许并非幸福，而是渴望得到获得幸福的权力，得到获得儿子的权力，如果不是这样，他不会因为管自己的儿子叫“好兄弟”而到嚎嚎大哭的程度，不会因为亲身儿子管杨天青叫“爹”而到颓然悲哀的地步。因为这是他早就该预料到的。他的预谋不是杀死杨金山，而是看着杨金山死去。
铁屋子的寓言就是反抗秩序的人，未必是想要推翻秩序，而是想要置换自己与秩序顶端人的位置，就像大多数政变者未必是想要施行新的、更利于人民的政策，而是继续独裁统治。这与《红高粱》的所展示出的真实好处相同，地位的更换是依靠暴力取得的，然而它依旧按照旧秩序的方式方法垂直统治下面的阶层。
二文化困境和虚无主义
从《红高粱》到《菊豆》，再到《大红灯笼高高挂》，都是一种对困境的发泄与必然的无奈，是一种虚无主义式的借古讽今。在伟大作品《一个和八个》（张军钊导演，张艺谋摄影）被禁，更伟大的作品《黄土地》（陈凯歌导演，张艺谋摄影）由于曲高和寡而导致的资金缺失之后，张艺谋理解了欧洲艺术电影商的赞助，并开始了对自身文化困境的暗喻与讨伐。本身在那个时期，中国就开始了根源文学热潮和文化反思热潮（《菊豆》就是根据根源文学小说家刘恒的《伏羲伏羲》改编的），再加上张艺谋自身困境和无助，就出现了这部黑色寓言三部曲。虽然《红高粱》中他试图展现的（也被欧洲评委所认为的）是人性的张扬和血性，其实内在暗涌的却是一种对权力堡垒的向往，《菊豆》和《大红灯笼高高挂》也同样如此。
这本身就是一种虚无主义的处事态度，不追求改变与颠覆，而是蝇营狗苟地沉醉于权力堡垒顶端的想象之中--轿夫想做酒管家，下人想当染坊主人，小姨太想成大太太。而不是轿夫、下人、小姨太一齐想象炸平权力堡垒或者原离权力堡垒。
菊豆影评精选（二）：
《菊豆》：民族的就是世界的如今再看《菊豆》恍若隔世，老旧胶片的颗粒感仿佛这部90年的电影已经成为了文物，甚至影片所拍摄的那个故事也和这个时代脱节了，其实并不遥远，或许神州大地上依然有这样的乡村闭塞的存在，时代的翻天覆地一大后遗症便是健忘，一路奔跑等到回头时才发现一切都已是面目全非。
中国电影资本和技术都已是今非昔比，动辄几个亿的投入换来的是更多个亿的票房和观众的骂声，精良的制作和华美的特效造不出好电影的品味。《菊豆》成为了如今中国电影人的好榜样，如今看来最粗糙的制作却造就了一部出色的电影，可见电影不是一种资本的累积，电影还是一种艺术的创作，喊了多少的走向世界，不仅仅足球越来越差，甚至连中国的电影也越来越闭门造车暗无天日，拿不出来像样儿的作品是艺术精神和品味的缺失，说白了电影终究是人来创作的，在一切向钱看的社会中，浮躁的情绪是理所应当的，胳膊拧但是大腿，赔本赚吆喝的买卖已经没有人做了，所以也就对电影艺术的追求在当下的中国权当是一种可遇不可求的奢望吧，翻翻老电影或许能从中找到一些以前的认真，便是中国电影不可磨灭的财富。
《菊豆》整部电影中那种粗狂和朴实的质感令人动容，剧情在一个家庭作坊中发生和发展，虽说是一种乱伦之恋，可已在情理之中，从老夫少妻的设置开始便不难看出李保田对于巩俐的欲罢不能，问题在于婶子和侄子的关系在农村家族式的社会关系中是无法逾越的一道屏障，这是封建观念和人性的对抗，其中导演明显的着力在于两者不可见人的情感，甚至突出父子关系上尴尬的错位，本片的人物关系是错综复杂的，叔侄的争风吃醋，婶侄的乱伦恋情，父子的称兄道弟，辈分和名分在中国人的眼中就是脸面的象征，而《菊豆》这部电影重重的打了中国封建家族制的脸，毫不留情的控诉了这种扭曲的家族关系下扭曲的人性。
片名《菊豆》是巩俐所饰演的主角之名，影片借此命名多少给人一种红颜祸水，始作俑者之感，将全部的职责推到一个女子身上是不公平的，虽然是影片大胆的将菊豆和天青关系的主动权交了个菊豆，但天青的懦弱和不敢负担还是造成杯具的直接原因，天青的犹豫和逆来顺受绝不是对叔叔或者儿子的委曲求全，天青真正惧怕的是家族的压力，“让人明白了，怕是会活不了了”，天青对菊豆念叨出自己的恐惧，他不是没想过动手杀了叔叔，也不是没想过离开这个地方，问题是中国人根深蒂固的家族观念叫他寸步难行，他的懦弱也被自己的儿子所唾弃。
生死的轮回和相似作为了影片的结果，叔叔死在染缸中是天白的过失杀人，而天青死在了染缸中则是天白的故意杀人，两者的差异有一种悲怆的反讽，天白故意杀死了亲爹也是在中国传统所不能容忍的，但谁又明白呢，即便明白了谁有能说呢？从始至终的有苦难言酿成的杯具结局是无法避免的，合理的人性情感和中国社会的特殊环境在影片中造成的喜剧冲突是完美的，本片中有突破封建的意愿但更多的是无法逾越的禁锢，象征着中国社会步履维艰的发展道路。
不明白从什么时候起，民族的就是世界的成了一个流行词，可最后的结果的既不民族也不世界，其实不用费力去迎合什么，因为人性的全世界共通的，艺术的全世界共同的，就像《菊豆》所表达的无论是环境还是人物关系都是最中国的但是的了，却受到了外国人的关注，这才说明民族的就是世界，至于那些哗众取宠的假货，连中国人都骗不了，更别提骗老外了。
菊豆影评精选（三）：
此时此刻，那鲜红的火苗，鲜艳的彩布仍在我眼前浮动，并组成了一个特殊的光环，刺激了我的眼球激发了我的思绪。
片子的主体场景以灰色调的高墙方院为主，街道深邃狭小，整体给人以相当压抑的感觉，使人想到了—禁锢与牢笼。而女主人公菊豆就生活在这样的环境中，但她身上所散发出来的色彩却和这个大色调显得格格不入。作为一个女人，一个被封建礼教禁锢压迫的女人，却依然能够活的鲜活动人，她从不屈服于自己的命运，更不怕金山的淫威。她就象一只被裹在坚硬厚茧里展翅欲飞的蝴蝶，无时无刻不在为飞出
那个牢笼而努力。
最主要的道具应数那个染布的大木机子吧，条条框框沉重的构架，其上却有着轻柔飘逸凌空飞舞的彩布，一动一静，一柔一木，一暗一亮，真是相得益彰。它更是男女主人公感情历程的见证者，菊豆更是生于此死于此。她对天青不仅仅仅只是单纯的爱，没出壳之前的蝴蝶是柔弱的，它需要外界的帮忙，她大胆主动的勾引天青实则是把他当作了自己的救世主，视为自己新生的开始，她不止一次的对他说“带我走吧”。但直到最后，或许她才明白，这个男人根本不可能带她飞，因为他已被人剪掉了翅膀，木头永远是木头，就算那布再漂亮，他也不可能去和他一块飞舞的。最终，菊豆还是被吞噬了，她所渲染的彩色的布连同那支撑布的木头也一并葬身火海。
再就是那个水池，它和菊豆的儿子—天白密切相关。在片子的末尾，天白最终担起了封建礼教的审判着，导演了弑父的杯具。于是，这个水池吞噬了两条生命，还有一个是被儿时的天白所误杀的，他名誉上的父亲—金山。两个都不曾想会被自己儿字杀死的生时仇人，却不想会死在同一个地方，实在是一个讽刺。这点很好的突出了天白的心性，他是菊豆和天青在违背封建道德的状况下，在不为人知的黑暗里孕育出的一颗畸形的种子，是一个先天性的畸形儿，天白的悲哀把菊豆的杯具推向了更深化。
还有那个通向菊豆卧室的楼梯，也呈现着前后照应，有始有终的作用，很有意思。开始时，某晚，菊豆被金山虐待，天青欲救她不成而用刀砍在了楼梯上发泄。最后，当天白的木棍朝天青头上敲下去的那一刻，在楼梯上爬滚的菊豆却也无能为力。这个楼梯是不是暗含着造成二人杯具摆放在二人之间的不可越迂的世俗观念呢！
再说从光影来看，有两点让我深有感触。其一，只要有菊豆出现的地方和那些布的周围，运用了超多的以橘黄色为主的明亮光线，除了能突出菊豆的性格和她的心性之外，还与冰冷深沉的房屋建筑构成鲜明的比较。其二，金山残废后，菊豆和天青过起了真实的二人世界，无所顾及的在郊外洗布谈笑，看起来那么的美满幸福。这时的光线明媚，周围的景色也是那么的赏心悦目，与前面的冷灰调子构成鲜明的比较，让观众的心也跟着放松起来。
总之，一部好的片子是很值得细细品味和学习的，菊豆不仅仅让我更进一步了解了前辈们的功力，更让我对影视美术有了更新的认识，最大的收获就是渐渐懂得了场景，光影与剧情是怎样紧密结合的，用自己的话说，即“物兮，情所依，情兮，物所现”。
菊豆影评精选（四）：
昨晚看了老谋子的《菊豆》，还是很佩服那个很会讲故事的张导演，同时也想起了同样农村题材的《秋菊打官司》和《红高粱》，我个人认为，这些影片带给人们的视觉震撼，在某种程度上，甚至能够超过最近他的几部大手笔作品。
《菊豆》这部影片主要描述了一个中国农村普通的染坊家庭深受封建思想毒害而引起的一系列家庭杯具。先从一家之主杨老头新买的媳妇菊豆被杨老头虐待凌辱开始，杨老头的养子天青看在眼中却对美丽的婶子深深吸引，最后趁杨老头外出的机会偷吃禁果，菊豆怀孕。一心想要儿子传宗接代却苦于无法生育的杨老头看到媳妇怀孕，满心欢喜，最后得知孩子并不是自己的，备受打击。一连串的杯具由那里激发，酿造了以后顺理成章的家庭杯具。
那里面有几对明显的矛盾不得不提，杨老头苦于无人传宗接代的抑郁暴躁性情和被“孩
子”叫爹后喜上眉梢的快乐神情、封建守旧懦弱怕事的天青和美丽开放敢做敢言的菊豆、孩子的真正父亲天青对儿子的百般呵护和孩子长大后对生父的百般仇恨等等。这些矛盾虽然是导演安排如此，然而每一处都自然纯朴，顺其自然，故事的每个结局都是注定的，都是必然会发生的。
另外片中加大力度描述了几个反映封建思想的细节部分，比如传宗接代的思想、生辰八字取名的场景、葬礼的七七四十九次拦棺、害人的妇女守节规矩、危险的土法避孕粉末、村民传来传去的风言风语等，当时由于这些电影在国内外均有上映，有很多老外受张导的影响认为如今的中国人民全部都是这个样貌，所以很多人对导演怀疑痛骂，认为他拍的影片只反映中国的落后一面，实在丢中国人的脸面。其实他们并不明白，中国的很多地方，正是这个样貌，中国的九亿农民中的很大一部分包括他们的子孙后代都是在这样的环境下生活着。
菊豆影评精选（五）：
我一向不喜欢描绘悲情人生的影视剧，因为它带来的是如此沉重的绝望，可看完《菊豆》却仍然要为它拍手称道，我觉得那才是张艺谋最适合的题材，无论《菊豆》还是《活着》亦是《大红灯笼高高挂》，他能把封建传统对人性迫害透过故事的演绎描绘得深入人心，甚至令人觉得就像鲁迅先生当年的小说一样精彩，那样的作品才衬得上他大师的身份，而不像如今只迷失在浓墨重彩的颜色漩涡中。
光看片名或是海报，我就能猜得出电影那种凄惨的基调，在那个封建礼教吃人的社会，整个村庄都被愚昧的传统思想所统治，女人的任务就是传宗接代，能争取的所谓幸福也必将逐步瓦解在那层层叠叠的庭院高墙。影片中的人都充满怨恨，归根结底还是社会思想本身的腐朽，剧情设计也充满讽刺，不得不佩服张艺谋对此类题材的理解与把握之深透。摄影出身的缘故，张艺谋电影的画面一向很出众，本片中也有白墙黑瓦的建筑村落，高挂天井的大片绸缎，有压抑有释放。而表演上，巩俐、李保田等人的表现也没的说。
其实，很期望张艺谋能再回归以往的那些曾得心应手的题材，但是在声色世界的商业利益面前，受创作题材限制的影响，我们暂时还是唯有一声叹息。
菊豆影评精选（六）：
电影有许多值得回味的片段，我拣几个来说说。
1、偷看。光棍天青对年轻貌美的婶子菊豆动了心思，他透过破洞偷看菊豆光着身子洗澡。之后被菊豆无意中发现了这个秘密，但并未作声。菊豆有感于天青的体贴，她也渐渐注意这个年轻力壮的侄子。杨金山出远门，她站在回廊上偷看楼下的天青，脸火烧火燎的。
2、红布。杨金山出门找药，天青和菊豆在染坊的水池旁温存。火红的布匹缓缓垂下，一个新生命正在孕育。天青死时，红布又垂下来盖在脸上，一个生命即将消逝。
3、清清白白。菊豆生了个儿子，族人取名天白，与名义上是哥的天青并列，意为清清白白。
4、哥或者爹。天青是天白的爹，但天白管金山叫爹。三岁寿宴上，乡亲们让天青给兄弟天白说吉祥话。天青哽咽哆嗦，无言以对。
5、挡棺。金山被天青和菊豆照顾得无微不至，一幅父慈子孝的模样，背地里三人恨得要死。金山死后，天青和菊豆被理所当然的被安排挡棺。二人哭喊着扑向棺木，躺在地上压面而过，如此做足七七四十九回。
6、水池。金山被天白无意中拖入水池，天白看着老爹在水池里扑腾不明所以，甚至觉得搞笑，他露出了片中唯一一个笑。天青是被天白主动拖入水池中，他脸色铁青，愤怒地敲打着自己的生父。
7、火烧。金山发现两人乱伦，思忖之下要一把火烧死这俩玩意儿，自己也不想活了，后被菊豆发现。菊豆眼睁睁地看着儿子杀死父亲，心灰意冷之下，最后放火烧了杨家染坊。熊熊烈火烧去一切肮脏污秽，随风而逝。
篇五：菊豆电影观后感
我的父亲母亲观后感我的父亲母亲观后感
《我的父亲母亲》一路超车，一方面是档期选择得好，遍寻卫视收视排行榜，不是古装剧就是战争剧，零星夹杂偶像剧，正牌家庭伦理剧就这一部。欢迎大家阅读，更多相关信息请关注相关栏目！
【篇一：《我的父亲母亲》观后感】
“有人说没有见过一辈子不吵架的夫妻。我见过，父亲母亲，一辈子没有吵架。”
当初冲着那“史上最纯净的爱情”而看《山楂树之恋》，只是，电影还没结束，就已感到深深的失望。不免觉得，这故事怕是辜负了“史上最纯净的爱情”这一高价。“每个男人都想娶静秋，每个女人都想嫁老三”，这评价，让人感到太过、太虚伪。静秋与老三的相处，其实没那么纯净，影片掺杂了太多现代因素。倒不如《我的父亲母亲》来得纯净、自然、真实。
似乎张特别喜欢用第三人者来叙述一个故事，中间还原故事本身。影片采用倒叙方法，开头就是：父亲世了。并且采用两个时态——过时态和现在时态。一般情况下，电影中的过或回忆部分是采用黑白颜色来描绘，这样比较有岁月流逝的痕迹，而诉说现在用彩色。然而，这部影片当中却一改常态，用现在部分用黑白色调，过描述父亲母亲的过则用彩色。导演似乎要通过色彩向观众表达些什么。
父亲与母亲的故事，其实用的色彩不多。而金黄色则是出现最多，也是最让人难忘的镜头。第一个镜头金黄色洒落在一群牛羊身上，采用逆光的拍摄手法，将观众带入父亲母亲相见、相识、相爱的那个淳朴年代。而印象最深刻的是母亲为了能够多看父亲一眼，在一片金黄色秋叶林中奔跑的镜头，万叶丛中一点红，还有金黄色阳光打在母亲身上，让人倍感温馨暖和。还有那白雪皑皑、寒风刺骨之中，母亲孤单等待父亲归来的身影，人物与环境形成鲜明的对比。无需言语，那一份真挚的爱情溢于言表。而这天地之间的白色，也象征着父亲母亲之间纯洁的淡淡的感情。
在人物性格的塑造上，张没有赋予其太多的言语，多是在静静的画面中，将人物的情感渗透到行动之中。父亲初到村里时，母亲的垫脚张望时，眼神的好奇与崇拜；父亲到母亲家吃饭时，母亲立于门前那灿然一笑，不是百媚生，却是倾城色，直笑到人心坎里；为了看到父亲，母亲每天在山坡上的翘首以待，那憨厚的笨拙的躲藏。一颦一笑，一羞一涩，欲躲还露，无不彰显了怀春少女的青涩与淳朴。
两人甚至没有牵手，没有约会，没有表白，没有做过一切情侣该做的事，然而却能够在静默中让人感受到那内心的萌动。影片把主要镜头放在母亲的身上，整个故事，不外乎是母亲的追随和等待换来了父亲的关注和回应。不难看出，这部电影也表达了一种女性刚柔相济之美。可以柔情似水，也可以坚似金刚。那种为爱情而勇敢追爱的勇气，与那份纯真质朴相融合的性格，不免使人感动。
有人说，这部片子中，张艺谋选错了“对象”。器用新人章子怡饰演的招娣完全是一副城市女孩的样子，片中最多的镜头都是她的微笑和奔跑。张艺谋说过，《我的父亲母亲》是他第一次用诗意、浪漫、抒情和单纯表现一个时代中的爱情故事。章子怡在影片中的傻气与单纯就是一个乡村女孩气质，乡村女孩不一定都是“土里土气”的村姑。张应该是想要通过章子怡的气质来美化、诗化影片所要表达的甜美、质朴爱情。
影片中现在与过形成的反差，有些地方不免让人感到疑惑。现在的黑白画面里，母亲说话的口音夹杂着方言口音，而在回放年轻时候的母亲时用的却是标准的普通话；老的母亲与年轻的母亲气质上相差太远，相信张镜头中的母亲应该是一个淳朴到底的人，而影片中的两人却没法让人感觉是同一个人。即使容颜不再，那一份发自内心的气质却是无法消散的吧！如果要说选错人，那就该是老的母亲。
【篇二：电影《我的父亲母亲》观后感】
《我的父亲母亲》是张艺谋的一部老电影，这两天重新回味了一篇，感觉很好。
电影有一股浓烈的乡土气息，母亲那种执着的感情令人感动，害的我掉了不少眼泪，她的等待和追求都是那么地给人深刻印象，加上美妙地背景音乐，成了一部优美的爱情故事。
很多上一代的人都觉得这部电影感人，我虽然没有经过那一代的生活，但我依旧也被深深地感动了。
广阔天空，冰天雪地，一个穿红衣服地女孩屹立在雪中，一动不动地看着远方，等待着远方自己心爱的人归来。
爱情！不论多么艰苦的岁月，只要有爱情在支撑自己，只要有希望在前面，人们就能坚强地屹立不倒，就能捱过最黑暗的日子。已经有了爱了，还要求别的什么更高的呢？
这些坚强的`人啊！黑暗的年代对于他们来说是不存在的，他们勇气使得他们坚强地活下来。而现在，同样处在黑暗年代的我们，不是也应该拥有这份勇气，走出黑暗，走向光明吗？我们年轻时候见证了黑暗的历史，我们至死都不会忘
记，那些刽子手能活多久呢？活得再长也不会比我们这一代活的时间长吧，他们的种种罪行，总有一天会得到历史的清算和审判，迎接他们的，将是末日的断头台。
【篇三：电影《我的父亲母亲》观后感】
《我的父亲母亲》是张艺谋的电影中令人看得最舒服的一部。因为它没有像《菊豆》一样大玩残忍的男女权力斗争，也没有像《大红灯笼高高挂》一样的具体化政治讽喻。没有发聋震耳的控诉，换来的是简单直接的爱情故事，也难怪令一众看惯张艺谋电影的观众会有另一番感受。
但是想深一层，除了故事比较小品外，此片的风格和张艺谋以往的电影是如出一彻的。女主角是全片的重心是张艺谋电影的特色，像《菊豆》、《秋菊打官司》等，女主角都是十分刚强和富侵略性的类型。此片章子怡的角色虽然没有侵略性，但是仍然是十分刚强和主导型的人物。她和男主角的爱情很大程度上是由她作主动，一切都是她自己争取回来。故事背景为三四十年代，乡间风气应该还很保守，她敢爱敢恨的性格不是和《菊豆》巩俐霸气十足的妇人或《秋菊打官司》中刚强不屈的秋菊一模一样吗？张艺谋全力刻划的是章子怡的角色，对于父亲一角，观众实在所知不多，就是讲他被打成右派一段也没有交待，可见他电影的重点仍然是女角。
以往多见张艺谋的政治讽喻戏，想不到他写小品爱情也有一手。犹其在刻划章子怡对于男主角的感情最令人印像深刻。他把章子怡一举手一投足都拍得自然流畅，处处充满初恋味道，比起港产片所谓的爱情描写，实在高出不少。当然，章子怡一鸣惊人的演出也是令人对角色信服的原因之一，这也不能不佩服张艺谋的独具慧眼。
此片的摄影十分优美。张艺谋出身摄影，对于场景及镜头运用一向了得，今次亦不例外，田间乡野拍得悠闲舒服，令人有心旷神怡之感。现代背景采黑白拍摄、过去则用彩色，也是不俗安排。个人认为是导演想表达「过去」的爱情生活才是令章子怡的母亲角色添上色彩的美丽人生。现在父亲过世后，母亲的生活发生巨变，原本充满色彩的生活渐渐褪色，所以变成黑白。
好导演加上好演员再配合优秀的摄影，剧情平淡但是处理十分认真，令人看得舒服。此片可以说是近年十分值得一看的佳作。
篇六：菊豆电影观后感
大红灯笼高高挂影评(1)[大红灯笼高高挂影评]电影《大红灯笼高高挂》观后感
电影《大红灯笼高高挂》观后感一：
整部电影所展现的全景永远都给人一种对称的形式感，烘托了剧情本身所要表达的封建礼教对人心的禁锢。由此也可以看出张艺谋导演早期作品的严谨性，一种纯粹的表达，不惨杂多余的东西。
站在对该片感性化的分析角度，音乐是一大特色。浓厚的北方民间音乐与传统京剧相结合。无论是陈家大少爷的笛子所表现的苍凉，三太太京剧的洒脱与绝望，还是迎娶颂莲的那段欢快的曲调都给人一种化外有话的延伸感。这种延伸感也将画面烘托出压抑和讽刺两种色调。当三太太被封建礼教所迫害时，大雪漫天，颂莲闻声前去打探。一路上慢是怀疑和害怕，当她快要靠近“死人屋”时的那段音乐表现出的情绪足以让人感到窒息。片子结尾处，颂莲围着自己的院子不停地打转，给了这部电影不言而喻的含义，封建礼教是外延，而主题和内延是人心。人心就像一个没有出口的四合院，禁锢自己也杀死了自己。曲调的循环往复给画面注入了时空感，将观众带入一种永无止尽的绝望当中，特别是女性观众，似乎一时还找不到精神上的解脱。这便是电影的深刻之处。
影色调纯粹明快，并随着春夏秋冬四个阶段和主角的情绪变
化而转变，冷色调居多。鲜明得衬托出了大红灯笼病态的艳丽，和周围环境形成强烈的对比。看似喜庆，实际上是男权压迫的象征。此片反应了旧时代的中国特别是北方地区，男尊女卑的普遍现象，女性过着玩偶般的悲惨生活，无论学识的高低似乎都会在婚姻这门考题上"挂科"，上对地位的极度渴望，导致的后果就是玩火自焚。男人本身是一个衬托，陈老爷也是从头到尾没露过脸。俗话说“三个女人一台戏”在男权社会的背后，她们才是舞台上的主角，扮演各种个样的角色，正如何赛飞说的那段台词，戏演的再好也骗不了自己。然而可以说这是一个无法逾越和解决的社会现象，只有艺术这种表达形式才能正确深刻得反应它。1990年代初，该片曾在国内禁映过一段时间。这说明那时候的中国尚处在过度时期，还未真正意识到这种社会现象的严重性。
电影《大红灯笼高高挂》观后感二：
今天是第二次看《大红灯笼高高挂》，在宿舍和倩一起。割却一年前初识的震撼，现在可以更好地思考这部影片的好处。最喜欢的还是它简洁的叙事风格。寓言的文字总是很精炼的，何况是政治寓言，这种隐匿和保留也恰恰成就了它的精彩。点到即止，不事渲染，完全靠场面调度、镜头语言、音乐音效来营造压抑感。长镜头和固定场景的应用又很自然地把观众代入了叙事，仿佛故事就发生在自己身边，就是真实的日常生活。
所有的东西都是象征。灯笼象征什么呢?权力、名声。种种人们热衷的“身外之物”(这里没有金钱，在四合院本身就衣食无忧
了)。三位太太就是性格各异的个人，他们有砝码、有野心，也许想尽一切办法能得到这些东西，但缺失的是自由——他们不能为“人”的原因。而这又恰恰是从他们来到四合院那一天就注定的。选择了金钱，放弃了自由?也许吧。至于大太太嘛，她肯定曾经辉煌过，但现在不得不退居幕后，成为那些古老的“规矩”(见下)的一部分。
只闻声不见人的老爷也是人物设置上的一个亮点：一方面让观众将注意力集中在要着重表现的个人的命运上，同时又暗示，操纵他们命运的是个看不见的(无形的)力量。(机构?体系?国家机器?)这个力量喜新厌旧、贪得无厌，想起来的时候会爱抚你一下，给你一点好处，就像对待小猫小狗一样。你可以撒娇、闹脾气，但是你绝对不可以背叛。也许追忆往昔甚至向往外面的世界都是默许的，可一旦作出实质行动，等待你的就是“封灯”，就是死人屋的审判。
丫环雁儿的角色有些特殊，她的地位和其他太太不平等，她没有权势，也没什么文化。但她有个性，爱面子，工于心计。她算计和追求的东西和太太们是一样的。最后因为不肯认错在雪地上冻死了，结局也是一样的悲惨。推开门，看见满屋打着补丁的灯笼是全片最出人意料的情节。细想起来又是那样地真实和悲凉。也许她的命运更贴近普通人吧。
“规矩”恐怕是重复最多的台词。“祖上传下的”稀奇古怪的规
矩是那样多。有的人理所当然地守卫着它。更有的人起先成为它的受害者，然后又利用它去害其他人。就像起先不习惯锤脚、点灯，而后又依恋不已一样(想想颂莲和雁儿，一边自己挫着脚一边沉浸在锤脚幻想时地表情)。
还值得一提的是影片的音乐音效。萦绕四院的的锤足声，急迫而诡异，像是声声敲在观众的心上。全片的音乐少而精，放的位置也可圈可点。梅珊的几个唱段或者勾起对往昔的追忆，或者反映现实的悲凉，无不表现的淋漓尽致。在空阔的房顶，或狭小的四合院通道，一个身着戏装的妖艳女人，唱着曾经的曲子。是怎样的意境啊。而围绕颂莲和雁儿的那段女声合唱，很简单的京昆调子，速度越来越快，然后戛然而止。配合着无法避免的悲剧，还有什么比这更恰当?
四合院，一个封闭的世界。灯笼燃起或熄灭，人们“胜利”或失败，进攻或退却，一幕幕悲剧在这里上演。冬去夏来，不断有新演员加入这个舞台(注意到，这里是没有“春天”的)。然而所有人都被限定在这个压抑的空间，逃不出，走不开。死给人的震撼总是强烈的。然而颂莲没有死掉，却是像幽灵一样在陈家大院日夜游荡着。可她最后是疯狂了还是顿悟了，终究是说不清的。
倩只总结出一点：“不要嫁有钱人，太受罪了。”呵呵，倒是个有趣的想法。
电影《大红灯笼高高挂》观后感三：
有人说张艺谋是个不会讲故事的导演。他前期最优秀的那些
作品，都依靠着强大原著文本的力量。而那些曾经被他改编过作品的作家，包括余华、苏童、莫言、毕飞宇等，几乎可以列出那一代中国文坛的黄金阵容。
但每每离开原著小说的支撑，张氏作品便很容易陷入形式大于内容的窠臼。从原创剧本的《英雄》和《十面埋伏》，到翻拍自经典话剧和电影的《黄金甲》与《三枪拍案惊奇》，张艺谋将自己的美学理念发挥到淋漓尽致，也一手将华语电影带入到了大片时代，但在叙事上，却一再饱受诟病。简单而缺少内涵的故事、脸谱化的角色设置让一出出弘大的场景沦为加长版MV，“国师”的头衔越来越成为网民调侃的对象。虽然近来与严歌苓的两次合作尚算及格，但无论如何，80至90年代之间的那个用影像记录着这片古老而苦难大地的，充满着锐意、新意和进取心的张艺谋，终究一去不复返了。
所以，当我们回过头来再去回味他创作黄金期的作品，更能感受到当年的他对于我们这个民族性格的深入思考，和与内容主题更加契合的形式表达。特别是张艺谋导演生涯之初的“红色三部曲”，更是以其日后蜚声国际的色彩、构图等极具个人风格的形式特点，留下了足够让人在品鉴中思考、在反思中回味的佳作。
从《红高粱》到《菊豆》，再到《大红灯笼高高挂》，张的三部曲虽然都聚焦在传统中国社会的女性身上，但主题和格调却越来越冰冷。而改编自苏童小说《妻妾成群》的《大红灯笼高高挂》，则成为了其中最为绝望、悲凉的一部作品。
张艺谋很会拍女人，从他一手捧红了两位国际巨星便可见端倪。但如同他的故乡，他最擅长表达的女人，也是充满着浓浓黄土气息的那种。所以，他将故事的背景由原著小说的江南水乡移至北方大院，不失为避重就轻的讨巧之举。
无论从面相还是身形上看，山东女人巩俐都不是小家碧玉，而她所饰演的经典角色，哪怕是为妾为婢，哪怕是社会最底层，都透着一股子倔强和不屈。但我以为，恰恰是打破了这个惯例的《大红灯笼高高挂》，才是她不可多得的最佳表演。
辍学女大学生颂莲在一开始的时候，无疑是一个非常具有独立人格的新时代女性。她拒绝迎亲的花轿，一个人走进大宅门，这是对命运的一种无声反抗。而后，她却在不自觉间，陷入为主为奴的双重环境之中，逐渐迷失了自己，成为陈府这座吃人宅院的又一个牺牲品。
导演在描绘颂莲人格变化的时候，很巧妙的在全片以中远景为主的镜头组合中加入了少量特写镜头，精准的捕捉到女主角表情的细微变化，从而反映出一个花季女子一步步在礼教和规矩的压制下沉沦。
第一次特写，是开篇与继母的对话。颂莲面无表情，眼神中透露出倔强。通过这次特写，观众不难接受导演的意图，即旧社会女性的际遇沉浮，绝大多数时候都不能掌握在自己的手中。即使像颂莲这样受过西式教育的女子，仍然逃不过不由自主的命运。
而第二次、第三次、第四次特写，则呈现一组明显的对比。
从第一次被服侍捶腿时的不知所措，到渐渐习以为常，再到从中意淫出一种类似性高潮般的快感。与其说颂莲忘记了初心，毋宁说她习惯了陈府中的游戏规则并慢慢乐在其中，彻底完成了从学生到“四太太”的心理转变。而这种游戏规则，正是以男权或者说夫权的高高在上为基础的。
你可以将这部电影视作小型版的宫斗剧来看，因为其中照样不乏相互嫉妒、猜疑、陷害、争宠，甚至这座深深的宅院，也像极了一座小皇宫。有高高在上的主子，有流言蜚语的仆从。但陈府却更像一个小监狱，每个人都被困在了这里，无从逃脱。失败者如同梅珊与颂莲，一个死掉，一个疯去。而成功者如卓云，也不过是一次次看着比自己年轻美貌的新人走进门楣，最终不是像大太太般看破红尘，便是重蹈三太太、四太太的覆辙，怎么说得起一个胜字?
哪怕是高高在上的陈老爷，也一样是这大宅院的犯人。君不见，导演常常给出鸟瞰视角的堆成构图，让宅院呈现出一个“口”字。而人在口中，不是“囚”又是什么?
整部电影里，陈老爷从未以近景出现，观众几乎无法看清他的脸。这种安排也是颇为评论界所称道的点睛之笔——陈老爷由此被抽象成一个意向，一种规矩的象征。他着力维护旧的统治秩序，哪怕需要为此抹杀掉活色生香的爱妾。而所有女人存在的价值，无非是带给他欢愉，并为他传宗接代，延续着数千年来一以贯之的礼教传统，如同这个苍老、一成不变的中国。
比起原著，电影版最大的亮点便是小说中原本不存在的灯笼和捶腿。点灯的过程繁琐而费力，却带来了一种肃穆而庄重的仪式感，加之全片的对称构图、长镜头和静止画面等视听语言的应用，大大加强了沉闷压抑的氛围，为人性沉沦的主题铸造了完美的舞台。特别是夜晚冷色调下的斑驳宅院，像极了宋词中的那一句“庭院深深深几许”。
陈府像一头噬人的猛兽，只有走进去的人，没有走出来的魂，即便是枉死，灵魂也要被困囹圄，无法超脱。
片中以四季轮回作为分段式的时间轴，却独独落下了春天。春是万物生长、是播种未来、是希望萌生。而在陈府中，或许什么都不缺，却唯独缺了希望、缺了未来。
作为本片拍摄地的山西晋中的乔家大院，很多年后还诞生过一部经典的电视剧。虽然居中不乏励志与机敏，但每每在电视上看到那雕梁画壁、高墙大院，我仍然不寒而栗的想起，那个绝望到让人心死的故事。
(2)[大红灯笼高高挂影评]深度思想电影《大红灯笼高高挂》观后感
《大红灯笼高高挂》观后感一：
我一直很喜欢看巩俐早期的电影，特别是《红高粱》《秋菊打官司》《大红灯笼高高挂》《霸王别姬》《唐伯虎点秋香》，深深被巩俐饰演人物时精湛的演技、丰富的表情、勾人心魂的眼神所折服，尤其是她穿上旗袍的神韵，举手投足间都是女神范。
从影片中的建筑风格、穿着打扮判断，应该是中国封建社会西北某土财主的故事(是山西，还是陕西，无从考证)。那个时代，女性地位非常低，土财主迎娶三妻四妾，女人是赤裸裸的生育工具，取悦财主茶余饭后生活。各位太太为了在大宅子里活得滋润，都在明争暗斗，时时刻刻用各种陷进算计对方，去争夺那有限的资源。螳螂捕蝉，黄雀在后，又免不了落入对方早已布好的圈套。
这部电影与和谐社会所倡导的精神非常不协调。整部电影的基调，非常低沉、非常消极，赤裸裸地把那个时代女性的悲剧命运血淋淋地勾画出来了。在看这个电影过程中，我头脑始终想着皇城根故宫里的场景：后宫佳丽三千争宠的场景，应该比这个宅子里残酷几百倍：每位宫女都打扮得花枝招展，拼命背诵诗词歌赋、练习琴棋书画，每位宫女都希望怀上龙种，以便于有好的归属。在从“宫女”到“皇后”这条道路上，大部分人的命运都是悲剧，有的打入冷宫，有的失宠，有的陪葬，有的甚至莫名其妙被杀头。世态炎凉，人走茶凉，一人得道，鸡犬升天，这种竞争环境和残酷性，时时刻刻关系着项上人头。
《大红灯笼高高挂》观后感二：
电影简介：
大学刚读半年的颂莲(巩俐)被贪钱的母亲逼迫着嫁进陈家大院，成了老爷的第四房姨太。陈府有老规矩，姨太太们傍晚时分要站在自已的屋子前，等待下人送来的意味被老爷“临幸”的大红灯笼。
起初因为“新人”身份，颂莲得到老爷最多宠幸，但也因此被其它三位姨太太尤其笑里藏刀的二姨太(曹翠芬)挤兑得叫苦不迭。因为涉世不深，生性反叛好强的颂莲急欲争一口气，使计又成老爷身边红人，不想计被看穿，终败于二姨太手下酿成悲剧。而三姨太(何赛飞)的经历虽与颂莲迥异，却也殊途同归逃不出宿命。
影评：
一直以为《大红灯笼高高挂》是和它的名字一样喜庆，没曾想却是部压抑的悲剧，这片名也是电影露骨的尖锐。
仪式与特权
片子整齐排列的，是显露而凌厉的传统中国元素，是府上所有人口中毫不松动的“规矩”，尤其是点灯的仪式。老爷要去哪院，就当着众太太的面将灯笼摆到那院当前，然后捶脚，点灯，那院的太太还能点菜，连下人都会因此惧怕你三分。所有这些仪式，象征并且强化着游戏规则里的特权，经过这些仪式的操演，人性在争夺特权中畸化。
最有意味的莫过于捶脚。当颂莲听着那院，闭着眼睛想象捶在自己的脚上，脸上甚至露出享受的表情，直白说来就是“意淫”。当时朋友倒吸一口冷气，说“就像得了毒瘾”。这是个很精准的比喻。仪式，尤其是仪式带来的特权，使得初来乍到而傲气十足的“洋学生”逐渐沉湎其中，短暂的虚荣性的满足让她上瘾，而卓云的欲望更是在仪式的催化下不断地膨胀，仪式成了她人生的需求。甚至于雁儿，在府中最没有地位的丫环，也偷偷地在自己的房里
点灯，并且为灯笼被烧而执拗致死。仪式的象征意义已经包裹了她心中的生命意义，因此她宁愿掏空了生命，饥渴但绝望地维护着这些仪式，几近于一种狂热。
符号——“老爷”
虽然影片表现的大部分就是女人在四合院中撕破脸皮的地位争夺，且不论影片精湛的艺术表现手法，它跟其他四十集连续剧的一个很大的区别就在于那张看不清的老爷的脸。这样的处理手法使得“老爷”的符号象征意义得到极度的强化——所有女人的争斗都被紧紧地包裹在这张脸中。太太争斗，而真正制定游戏规则的则是背后不露面的老爷。
“老爷”很“和善”，争风吃醋的事他总不计较。三太太大半夜闹着差人来叫老爷，大清早唱戏，二太太包着耳朵哭诉说颂莲差点剪断她的耳朵要了她的命，而老爷都只是笑笑，从没有正儿八经地去“处理”。“老爷”也很凶残，不喜欢女人给他摆脸色，随意地烧掉颂莲的笛子，封灯甚至运用“家规”吊死不忠的女人。
这样看似矛盾的性格恰恰巩固了规则制定者泾渭分明的“底线”，你们怎么厮杀是你们的事，但任何越界的反抗绝不允许。像《楚门的世界》演播室的老大，有着庞大而绝对的权威，服从和敬畏才能换来温情脉脉。
看不清的脸象征着物化的人格，加上那些影片不厌其烦地表现的吹灯灭灯、四合院、死人屋等各种传统元素，组合成一个禁锢而压抑的空间。有了刚性的无法逃脱的空间，时间则显得越发
漫长而耗费人性，“像一只猫、狗，一只鸟，甚至像一个鬼，但是就是不像人”。
《大红灯笼高高挂》观后感三：
偶然翻到张艺谋导演在1992年的作品《大红灯笼高高挂》，用了两个多钟看完。
经典的光芒是不会被时间的尘埃所覆盖的，在今日电影特技、影星阵容、场面道具配置精良的条件下，这部电影完全可以入围好电影范围。不因为别的，只为电影将一个故事缓缓道来，紧扣人心，演员的语言、表情、角色心理变化演绎得淋漓尽致，观众可以说是被带着走的，因灯亮而欢喜，因灯封而哀叹。
颂莲篇：一入宅门深似海，磨牙吮血噬人心
颂莲(巩俐饰)是民国时期接受新式思想教育的洋学生，因父亲病逝，家道中落，势利的继母逼迫颂莲退学嫁人。赌气的颂莲说：既然要嫁，那就干脆嫁个有钱人，做小妾也认了，这正合了继母的心思。
双肩乌发垂，素衣两袖清。颂莲自己乘轿来到陈家大院，圆滑机智的管家立马迎了颂莲入门，一面跟颂莲嘱咐着深宅大院里的繁杂规矩，一面引着颂莲在曲折的宅内走着。
颂莲一脸茫然地看着这个宅子，看着这个她即将在这里固守到老的冷冰冰的，阴森森的古堡似的大宅院，心绪复杂，不知道等待她的是什么。
庭院里的丫环雁儿(孔琳饰)第一次见到新来的四夫人，立刻
给了颂莲脸色看，颂莲觉得莫名其妙，却也不畏惧，径直入堂内向其他的夫人行礼。
年老色衰，严肃刻板的大夫人(金淑媛饰)，平和热情的二夫人(曹翠云饰)，盛气凌人的三夫人(何赛飞饰)，让初来乍到的颂莲对即将到来的生活有了个初步的判断。
新婚第一天，按照规矩，由宅院里的曹二婶来为颂莲锤脚，颂莲所住的四院，也挂起了红灯笼，整个院子亮堂堂的，充满喜气。颂莲虽然不知道这个规矩是什么含义，整个人僵硬地接受着，还是照着指引完成了该有的规矩。
新婚第一夜，善妒争宠的三夫人以突发疾病为由让丫环请走了陈老爷，颂莲虽不快，却也无处发作。接下来三夫人仍然以相同的理由来争夺颂莲的宠爱，这为影片前半部分二人不合点起了苗头。
生活久了颂莲才知道，灯笼不仅仅是用来照明，锤脚也不仅仅是疏通经络放松身体，而是一种宅院里受宠得脸的象征，自此，颂莲但凡听到别院传来的锤脚铃声，就会身心煎熬，坐立不安，害怕刚刚触及的宠爱即将失去。
点灯即陈家老爷夜晚宿在谁的院子，点灯的夫人可以上桌点菜，点灯的夫人说话掷地有声。每日训话，管家的灯抬到谁的面前，谁的心就落在了肚子里。也是因为这样，除了大太太外，其他三人都各自争着，让自己院里的灯笼可以点亮起来，病急乱投医的颂莲甚至以假孕来争宠，被揭穿后的结局很悲凉，四院的红灯笼都被封了起来，彻底失宠。
起初，颂莲以为，送她丝绸的二夫人卓云是好人，可以在宅院里真心相待，而处处与她作对的三夫人梅珊，则不是什么善茬。而事实上，亲切真诚的二夫人才是笑里藏刀的好手，颂莲在明，卓云在暗，颂莲被算计了都不知道是二夫人卓云插的刀。三夫人虽然傲气冷淡，却是看透宅院生存法则后的冷心冷性，大夫人又明哲保身，不管世事。
谁的心性都不是表面看起来的那样，人心难测，日久方见人心。
颂莲的心理奔溃是从得知二夫人用扎针布娃娃诅咒自己，并请来医生揭穿自己假孕开始，而最终逼疯颂莲的，是自己醉酒说出了三夫人梅珊与医生有染，造成梅珊惨死宅院中。
人心的背叛，性命的轻贱，恩宠的虚幻，让颂莲彻底疯了，在这个深宅大院里，成为另一个封建刻板礼教家庭下，宅院内勾心斗角的牺牲品。而讽刺的是，这并没有对任何人造成影响，大宅门的一切，一如往昔。
新来的五夫人，在热闹的鞭炮声，大红的灯笼簇拥中进了宅院，看到狼狈失神的颂莲，不禁问仆人这是谁。
谁知道呢，她会不会是下一个颂莲。
(3)[大红灯笼高高挂影评]大红灯笼高高挂影评
导语：《大红灯笼高高挂》是导演张艺谋1991年的作品，《大红灯笼高高挂》影片中采用的是交响组曲，音乐的基本素材取自京剧西皮流水的引子加工而成的“循环圈”，以五个乐章的女声合
唱的无词歌、乐队、京剧打击乐的另类非常规组合，音乐在思想性和艺术性方面超出了影片，达到一种新的境界。
电影《大红灯笼高高挂》是导演张艺谋1991年的作品，影片是根据苏童的中篇小说《妻妾成群》改编的，在继承和发扬原著的主旨和风格上，又贯穿张艺谋独特的视觉效果和厚重的历史文化底蕴，反映了“一夫多妻制”的封建家庭内部互相算计，暗斗的人生景象及相应的生存原则，女主人公颂莲是作品的核心人物，本来受过教育的她，在陈府这样一个阴森恐怖、勾心斗角的生存环境当中，为了能有一席之地，个性逐渐扭曲和变形。而最终导致颂莲和其他太太，甚至丫鬟雁儿变化的罪魁祸首就是陈家的老规矩。这是一群被规矩束缚的女人，这也是一群牺牲在封建社会制度下的女人。整部影片拍摄的环境非常单一，就是陈家一个大宅院。但是拍摄环境的单一并没有埋没这部影片细腻的情感以及所想要表达的思想。
(一)色彩与构图
在本片中红、黑、白、蓝四种颜色交替使用。大红，本来是大吉大利在中国被认为最喜庆的颜色，在这里却成了一种束缚，一种压迫。黑，最深沉安全的颜色，却笼罩上了一层黑暗的封建势力。白，那么纯洁透明的颜色，却上演了人世间的世态炎凉，成了死亡的舞台，如此的凄凉。
蓝色象征着封建社会的凶残和黑暗，大红灯笼总是被深蓝色的砖瓦墙所包围封闭，也揭示出作品的主题，所谓红色喜庆的背
后，实质是被落后的封建思想所束缚，广大被压迫的女性最终不能逃脱悲惨的命运。构图方面，大俯拍机位形成的屋檐相连的封闭式构图，长镜头和固定场景的应用，主观镜头，近景、远景的交替使用和夸张的对比手法，都使得这部影片蒙上了一层快要窒息的感觉。
(二)音效与音乐
影片中采用的是交响组曲，音乐的基本素材取自京剧西皮流水的引子加工而成的“循环圈”，以五个乐章的女声合唱的无词歌、乐队、京剧打击乐的另类非常规组合，音乐在思想性和艺术性方面超出了影片，达到一种新的境界。开篇便以戏曲开场，营造一种浓厚的历史氛围，密集的鼓声，首先就把观众带入了本片的节奏。另外，作为本片其中的一条老规矩“锤脚”的声音，也间接的被导演当作了电影的配乐，锤脚的声音响彻陈家宅院内外，一方面是让没有被老爷点灯的太太们听，表达一种在这个院子久了如果不能被锤到脚欲望难忍，一方面是让观众听，在听锤脚声音的同时，去观察每个太太的内心活动以及想法，把观众带入导演所营造的意境当中去。
一开始的迎亲的乐曲，萦绕在整个大院的锤脚的声音，梅珊的几个空灵的唱段，处处都透着悲哀与凄凉，预示着不可避免的悲剧。影片最后迎来了下一个夏天，三太太已经被逼死，四太太颂莲也已经疯了，五太太又将迎来这样的命运，灯笼又要被挂起，此情此景又将会上演，影片在女生哼唱，加上深沉的大提琴伴奏
和锣鼓声的欢快声中结束，更加深刻的表现了人物的悲剧命运。红灯高挂，宿命已定，她们不过都是他人眼中的一场戏，曲终人散。
(三)拍摄手法上
整部影片运用最多的就是象征手法，整部影片中一直没有出现春天这个季节。导演或许想要告诉我们，这些女人没有春天，她们永远活在萧煞的季节里。没有阳光，只盼望着红色的灯光，永无出头之日，从开头就预示着，这是一个会以悲剧作为结束的故事。所有的场景都是在那一座大宅院里拍摄完成的，它就像是一个大大的牢笼，每个太太还有雁儿的喜怒哀乐，都只能在此地抒发宣泄，而导演的用意是这些女人永远都无法逃脱这个牢笼，永远都不能摆脱这封建社会残酷的制度。
三姨太出去了，但并没有拍摄她在院外的场景，而她的结局就是被人绑着回来，逃出这个牢笼的女人，有的只是悲惨的下场。这便是导演的用意所在。那房顶上徘徊的四太太，渴望接近天空，这也是自由的象征，然而她却在房顶疯掉了，因为那座死人屋也在房顶，最接近天空的地方，也是最接近天国的地方，更是最接近悲惨下场的地方。
自由，对这个大宅院的每个人来说，都只是奢求，他们不能拥有，因为自由是他们人生的“绊脚石”。对这些封建礼教的牺牲品来说，死也许是离开这里的唯一方法，也是最终的救赎。“在这个院里人算个什么东西，像猫像狗像耗子，就是不像人。”新太太
依旧还是来了，日复一日，年复一年，她们有的不是幸福开端，而是悲惨的结局。
影片的结尾很有震撼力并且让人深思，夜幕里古老的四合院在红灯笼的映照下不正像是一个牢笼么?疯了的颂莲则在这牢笼里不断的游走，镜头不断后移，颂莲愈发的渺小乃至不见，普天之下不止这一个牢笼，也不止这一个受困之人。值得注意的一点，老爷在整部影片中都未以正面示人，导演这样安排也许是表现王权的威严，等级的森严，剥削和压迫来自于无形而并不是某个人，在它的面前你抬不起头来，甚至不敢正式它的脸，这正是自由的丧失，人不成为人的一种悲剧。
看完影片我们还在为剧中人物的命运而感叹和挣扎，被“挂灯笼”、“捶脚”、“吃饭”以及阴沉的陈家高宅压得透不过气来，我们也在电影传递给我们的批判中进行着深深的反思。
篇七：菊豆电影观后感
2022父亲观后感15篇父亲观后感1我经常羡慕其他孩子牵着父亲的手和父亲一起说说笑笑地去玩或是在父亲怀里撒娇，然而越羡慕就越失望，我的父亲全身上下都透露一种严肃的气息，沉默寡言，用我朋友的话来说他就像个“凶神恶煞”让孩子们不敢接近他。
小时候的记忆我已模糊不清，所以先不说我小时候他怎么照顾我，就说我弟弟，他几乎没有逗弟弟玩过（更何况他还重男轻女）他也并非工作忙，每次工作完回家，他多半是站着，双手叉腰，头有时低着，像是沉思什么，忤在那里，一站就是好长时间，或是蹲着，捣鼓着什么，他真是个“怪人”，我曾一度认为他根本不爱我，我也根本不爱他。
随着年龄的增长，我这个想法也渐渐改变了。
我上三年级的时候，一天，寒风刺骨，冻得人直打颤。上学时，我穿上厚衣服，戴上帽子，裹上围巾，戴上手套，整个人裹得严严实实，都‘胖’了一圈，可我还是觉得手脚冰冷。刚要出门时，风像刀一样刺在我脸上，我畏畏缩缩得不敢出门，他像是看到我的害怕，走到我跟前，把帽子、围巾重新给我整理好，拉
起我的手说：“走，我送你去上学！”，就在他拉起我手的一瞬间，我感觉到了一股暖流，从我的手漫向全身。一路上他没有说什么，只是拉起我的手慢慢向前走。到了学校门口说：“快去吧！”当我转过头时，望见他还在静静站在那里看着我，我向他挥了挥手，跑向教室。
一直到现在，他仍旧沉默寡言，仍旧每次工作完回家站着沉思什么或是蹲着捣鼓什么，但我明白了，他并不是没有爱，在他的心里藏着无限的爱，只是他不善言表，因为父爱无声。
我明白了父爱如山！
他的爱，触动了我的心灵。
父亲观后感2约好了，这个春天我们在央视财经频道等您!《城市梦想》每周要讲述一个感人泪下的故事，3月5日星期日19:30第三期《父亲》与您不见不散!
这是一个在中国重大工程中工作的农民工的故事、一个关于父亲的故事......
他们是一个特殊的群体，本是农民，却在城里务工，所以他们有个名字叫农民工。中国的农民工人数超过2亿，仅仅建筑工人就占有4000万。他们用双手建设着城市，创造着奇迹，然而他们本身就是奇迹。
余先龙，重庆市沙坪坝建筑工地的打桩工。农活不忙时，他会到城里打工挣钱，供自己的三个孩子读书。杨少锋，年轻有为的企业家，在三天两夜的时间里，他以农民工的身份来到工地，成为了余先龙工作上的搭档，共同在深16米的桩井下作业，亲身体验着建筑工人的工作和生活，用心感受着他们的苦与乐。
打桩是工地上最危险的工作，杨少锋的亲身体验，让他深刻的了解到农民工这个群体工作的心酸与不易。他们在城市发展和建设的过程中，用流不尽的汗水，为城市居民创造了舒适的生活条件，然而他们却很少有人能享受到这样的生活。
打桩也是工地上最挣钱的工作。但是，即使每天晚上在工地加班或做其它的小工，余先龙依然无法还清外债和保障三个孩子的生活。当生活的重任全部落在了这个父亲身上时，他只有默默地咬牙坚持，用自己仅有的力气，去承担一个父亲对家庭的责任。但当他看到自己引以为傲的儿子穿着戏服，化着浓妆站在人流前时，他哭了......了解到事情的真相之后，杨少锋在镜头前也流下了眼泪......隔行如隔山，老杨他能不能胜任工地的这份工作?能不能适应工地生活?和不善言辞的师傅余先龙又会发生怎样的故事呢?父亲观后感3今天我看了一个感人的故事，题叫《奇迹名字叫父亲》。文中写的是一位父亲带着他的小女孩坐船到美国去，途中，父亲为
女儿用刀削苹果时船不停地摇晃，水果刀插进了他的心脏，他忍着痛处，依然和往常一样照顾女儿，最终在事发的第三天倒下了。我看完这个故事，心潮澎湃，真让我感动。特别是在父亲被刀刺到心脏的三天中，他依然每晚为小女儿唱摇篮曲，每天早晨依然帮女儿系好蝴蝶结，还带女儿去看蔚蓝的大海……，他对孩子的爱那么无私，那么伟大，直到他离开人世，他的爱还停留在女儿身上。看到那，我的眼睛湿润了，想：他的女儿感受到父亲对他的爱吗？女儿能为父亲的爱付出自己对父亲的爱吗？是否想过好好报答自己的父亲呢？这一系列的问题的产生我不由得想到了自己。
我的爸爸妈妈无微不至的关心和照顾我，从小到大，总是把我的一切放在他们的第一位，可是我有时不懂事，还惹他们生气，还朝他们发脾气。我现在想来真是不应该啊。记得上学期有次雨天，我上学没有吃早饭，匆匆到校，早读课完妈妈送来早饭，让我到教室外吃，就当着同学老师的面喊着我，让我感到真是丢脸，在同学的笑声中我走出了教室，心里不知道有多难过，想着：妈妈你怎么就那么多事啊，让我在同学面前表现的那么幼稚，我真下不了台啊。我出去后没有吃，接过饭盒，二话没有说就走进教室。妈妈想说什么我都没有给她时间。下课有，老师找我谈心，说到了父母的苦心，让我心里顿时觉得我那么做真是太不应该了。那次回家我向妈妈道歉了，并告诉妈妈，我要好好学习，拿好的成绩作为礼物送给她。
世界上父母对子女的爱是那么的无私，我们作为孩子要懂得他们的用心，用自己的方式也去爱他们，让他们感觉到有了我们就有了爱。
父亲观后感4《城市梦想》节目正式开始了，整个观看现场聚精会神，都在认认真真的观看和拍照：
首先是老杨参加返乡体验前的采访和准备，虽然是作为企业老板，但是老杨也是农村出来的，打工干苦力骑摩托车爬山涉水应该不在话下：
准备出发了，雄赳赳气昂昂，轻装上阵，很有自信，背后看确实像暴发户
来到家具工厂，环境是恶劣的，农民工的梦想也是美好的，老杨也是想要帮助老黄实现梦想
工作了一天，劳累了一天，饥困交加，体验的第一天，感了七八种活，劳累加辛苦身体疲惫不堪：
两天过去，开始追随铁骑大军返乡了，一路事故频频发生，老杨也说道：最重要的是安全，只要保证安全，其他都是其次，只要能安全到达广西老黄的老家，就是再辛苦再累也是值得的：
没骑行多久，两腿冻得僵硬，中途休息，舒展下：
一路上冒着风霜雨雪，艰辛万苦，终于到达工友老还的广西老家：
在老黄家过了小年，一家团聚时刻，杨总想起自己的家人不禁落泪，跟家人通个电话，报个平安，我们现场看的观众也是黯然泪下，感动不已。
过过小年，老杨回到了深圳，召集公司同事分享心得，并实施帮助老黄实现梦想。
从开始到结束一直感动着，看到老杨和工友一起千里骑行返乡，一路风风雨雨艰辛路途，我感动了;更看到工友家里的留守儿童子女，我内心心酸了，看到老杨与小朋友的对话，身感温馨，老杨对留守儿童的关爱更让我内心温暖和敬佩，中国农村每年都有成千上万的外出务工人员，农村留守儿童问题越来越显得重要，希望越来越多的人能关注农村留守儿童!
这期城市梦想《铁骑返乡》有幸在电影院观看直播，让我感触很深，也温暖了内心。
父亲观后感5今天，我们学校举行了观影活动，影片的名字是《父亲的心愿》。看罢电影，我感慨万千，心情久久不能平静。
电影讲了一个动人故事：大西北的一个穷山村里，有一家人，爸爸叫王有福，妈妈死得早。瘸腿的爸爸除了干农活，还暗地里
打砖坯为两个女儿攒学费，一家人艰难地生活着。大女儿为了供两个妹妹读书，到深圳打工，老二彩霞、老三彩菊成绩优异，为高考做着最后的冲刺。姐妹俩除了像别的学生那样认真学习，还得做家务，又要下地干农活。即使这样辛劳，她们仍然刻苦努力，寻找光明，最后终于实现了父亲的，也是她们自己的心愿——考上大学。他们一家人追求梦想，坚持不懈地奋斗不至，为我们演绎了一段十分感人的故事。
电影中，姐妹俩的为梦想而不懈追求的精神令人佩服。知识能改变命运，贫穷落后的农村人祖祖辈辈种庄稼，孩子们很少读书，尤其是女子，将来能找个好人家嫁了就是上辈子修来的好福气了。但是姐妹俩渴望知识，坚持考大学，她们为了自己的理想不断努力深深折服了我。是呀，父亲的心愿不正是她们的心愿吗？
梦想重要，但是电影中演绎的亲情更让人感动。老二彩霞在父亲病重危急时刻，为了救护父亲，把上大学的机会留给了妹妹，自己失去了渴望多年的梦想，值吗？亲情重于梦想，我感觉值。电影中，我看到了姐妹俩与父亲之间浓浓的血肉情，他们都在为别人着想，从没考虑过自己。亲情重于一切，这怎能不让人感动呢？
我想，这部电影留给我的不仅仅是要自立自强，为自己的未来努力奋斗，更让我明白了要好好地对待自己的亲人，要爱他们，要多为自己的爸妈着想。父母为了我们的学习和生活操碎了心，他们是那么劳累，那么爱我们，我们没有理由不孝敬他，没有理由不好好学习辜负他们的对我们的期望。我一定要记住“父亲的心愿”，为了自己，也为了父母，认真学习，刻苦奋进，实现父母的也是我自己的心愿，用实际行动回报父母对我们的养育之恩和殷切希望。
父亲观后感6现在最喜欢在做家务比如烧饭，叠衣服的时候看电视剧，这样可以减少做家事的枯燥和无聊。这个时候看的电视剧不能太严肃，也不能太复杂，否则活也干不好，电视剧也看不明白。只有一些婆婆妈妈的电视剧，热热闹闹的，清晰明白的慢慢就看完啦。
最近看的入迷的电视剧就是《我的父亲母亲的婚姻》，共有38集。一集一集的看下来，慢慢地被带进去，被其中人物的命运所牵动。一个知青，为了上大学，和村支书的不识字的女儿结婚了，而且下决心将自己的命运和这个姑娘的命运联系在一起。但是爱情却在自己上大学的时候悄悄的来临，对方也是一个对爱执着却富有道义的姑娘，再加上岳父村支书和母亲大人的督促，浪漫的爱情没有结果，而和善良，勇敢，泼辣的深爱着知青的这场婚姻维持了很长的一段时间。但是道义是一回事，爱情却有另外的逻辑，大家在道义中生活，在爱情面前挣扎，拒绝，就这样度过了大半辈子。终于忍不住分居了，但两个人却还有着深深的依恋。故事的结局是两个人最终在儿女的帮助下分开了，各自找到了自己的真爱。其实生活中这样的结局少之又少，大部分人凑合着过完了一生，另外，如果真还有机会找回所谓的真爱，那个人是否还会在原地等你？再说，你告别的这段感情就一定值得抛弃吗？当然选择和谁生活在一起已经越来越有了个人的自由度。
父亲母亲婚姻的结合是**的产物，**结束后，好多这样的婚姻就解体了，所以有了很多的“孽债”。像剧中主人公这样的解体，相对来说比较人性化，但个人又忍受了更多的寂寞和孤独。
观剧最大的感受是，人的一生有太多的无奈，但也有自己的选择和坚持，有些东西比如，良心，责任，道义，正直，诚实，爱心等等会帮你渡过很多的险滩，减少人生的损失，最终获得较为合理的成功。经营婚姻观后感论巴金《寒夜》的婚姻悲剧
父亲观后感《我的父亲母亲》是张艺谋的电影中令人看得最舒服的一部。因为它没有像《菊豆》一样大玩残忍的男女权力斗争，也没有像《大红灯笼高高挂》一样的具体化政治讽喻。没有发聋震耳的控诉，换来的是简单直接的爱情故事，也难怪令一众看惯张艺谋电影的观众会有另一番感受。
但是想深一层，除了故事比较小品外，此片的风格和张艺谋以往的电影是如出一彻的。女主角是全片的重心是张艺谋电影的特色，像《菊豆》、《秋菊打官司》等，女主角都是十分刚强和富侵略性的类型。此片章子怡的角色虽然没有侵略性，但是仍然是十分刚强和主导型的人物。她和男主角的爱情很大程度上是由她作主动，一切都是她自己争取回来。故事背景为三四十年代，乡间风气应该还很保守，她敢爱敢恨的性格不是和《菊豆》巩俐霸气十足的妇人或《秋菊打官司》中刚强不屈的秋菊一模一样吗?张艺谋全力刻划的是章子怡的角色，对于父亲一角，观众实在所知不多，就是讲他被打成右派一段也没有交待，可见他电影的重点仍然是女角。
以往多见张艺谋的政治讽喻戏，想不到他写小品爱情也有一手。犹其在刻划章子怡对于男主角的感情最令人印像深刻。他把章子怡一举手一投足都拍得自然流畅，处处充满初恋味道，比起港产片所谓的爱情描写，实在高出不少。当然，章子怡一鸣惊人的演出也是令人对角色信服的原因之一，这也不能不佩服张艺谋的独具慧眼。
此片的摄影十分优美。张艺谋出身摄影，对于场景及镜头运用一向了得，今次亦不例外，田间乡野拍得悠闲舒服，令人有心旷神怡之感。现代背景采黑白拍摄、过去则用彩色，也是不俗安排。个人认为是导演想表达「过去」的爱情生活才是令章子怡的母亲角色添上色彩的美丽人生。现在父亲过世后，母亲的生活发生巨变，原本充满色彩的生活渐渐褪色，所以变成黑白。
好导演加上好演员再配合优秀的摄影，剧情平淡但是处理十分认真，令人看得舒服。此片可以说是近年十分值得一看的佳作。
父亲观后感这是一部开始让人无奈中间让人难受结局让人彻悟的剧。
那两段婚姻是那个年代造就的，却也是个人的选择。
一个有文化的父亲和一个出身农村的母亲，这样一种结合，一开始就是错误的，可是累了大半辈子才明白原来一切都是痴念。
陈志的淡雅注定他只会守着原则生活。从他当知青遇到张翠花开始到结婚前，他一直有机会去挽回未来，可是他不敢，害怕。他隐忍着生活，面对喜欢的人却在那次的结婚后望而却步了。如果说他答应订婚时并没想过会遇到叶秀萝，可是去报到那天却遇到了，一个充满活力的青年遇到一个像从画中走出来的人，他是欣喜的，在母亲电话通知回家前他忘记了一个只是未婚妻的女人在家等着他，当爱情来临时候他什么都忘了，却在面对选择时候没有了勇气，只是无奈接受……
在婚姻刚开始时候，新鲜感还在，看到他也在努力。可是两个人的差距却越来越大，或许不应该是差距，而且境界，心灵的境界不一样。陈志有他的梦想，喜欢天文，喜欢看星星，想当个老师；张翠花也有她的梦想，喜欢陈志，喜欢为他做一切事，想当个好妻子；两个人的梦想一个是精神层次一个是现实阶段，生活点滴已经让俩人越走越远。
整个局到离婚宴我才流下了眼泪，可是没想到结局是这样的，陈志说我怎么觉得自己突然爱上你了呢，主线还是走了，有着不舍，却再也没有无奈了。也许就应该这样吧，人到黄昏，爱不爱的，已成侈奢。只要有一个人能陪着自己走到生命终点，有他就安心，这就是晚年最好的结局。
所以年轻时候，请勇敢地去爱，不要害怕，哪怕会遍体鳞伤也不要紧。
父亲观后感今天我又一次走进了电影院，又一次流泪了，因为我很感动，我被电影中的那位父亲深深地感动了。万千雨泪换来人间真情，千万泪雨演绎深情父爱。
《父亲》这部影片，讲述了一个父女相依为命的真实的故事，母亲为生女儿失血过多，突发心脏病。孩子得救，可他却去了天堂。但屋漏偏逢连夜雨，小女儿又得了败血症，为给女儿买血，父亲历尽千辛万苦，受尽万般磨难，以至最后给女儿输血。作为父亲代价太大了，谁也不会眼睁睁的看着他离开的，想尽一切办
法去挽救她，他除了在学校任教，还去兼老年的辅导，做家教，去车站卖矿泉水，来筹钱为孩子治病。一开始是用钱来输血，然后是借钱来输血，在到最后爸爸只有用自己的血来维持孩子的生命。最后父亲终于支撑不住，昏倒在讲台上，以至于骨折摔成瘫痪，孩子已经七岁了，她懂事了，她觉得自己拖累了爸爸，决定说服爸爸放弃她，他虽然爱这个五彩缤纷的世界，但她愿意让她到天堂去找她的妈妈。最后她的心愿是要她做一次乖女儿。爸爸无可奈何的同意了她的观点，但是痛不欲生，在孩子弥留之际，医院又为孩子找到一种治疗方案，但医疗费用很昂贵，可孩子却有了生的希望。故事的结局是令人欣慰的，最后经过许多的好心人的帮助，募捐了180万，治好了孩子的病，剩下的钱全部捐给了那些需要帮助的人。
当你的生命没受到危害的时候，你总会说，活着有什么劲。可一个人健康的人要珍惜生活，珍惜生命。
现在我们生活都很幸福，做为父母看到了这个影片应该尽到为人父母的责任，给孩子一个温暖的家，更好的学习环境，学生看了应该珍惜在校的每寸美好的幸福时光，发奋学习，一举成才，学会感恩，懂的父爱。
父亲观后感1它写的是一位农村孩子李勇的事迹。李勇7岁那年，父亲患了中风，生活的重担压在母亲的身上，李勇为了减轻母亲的负担，小小年纪的李勇就割草喂猪、烧炕、给父亲接屎接尿。为了凑学费，李勇养了十几只兔子，利用课余和回家的时间给兔子拾草。入了初中后，父亲的病一天比一天重，李勇更忙了，他帮家中挑水、割草喂牛、给地里送粪……1995年3月，李勇的母亲因积劳成疾永远地离开了李勇。李勇一边伺候着父亲，一边坚持学习。两个月后，李勇参加庆阳地区化学奥赛获得第三名，全国甘肃赛区一等奖。在全县初中统考中获得第二名，参加中专招生又被庆阳师范录取了。李勇面对通知书，心事重重，他忧虑的500元学费还没个着落，家里瘫痪的爸爸怎么办？李勇希望自己已分家的哥哥能照应父亲，可是没有任何结果。李勇就决心带着父亲去上学。他把家里所有的粮食卖了。1995年9月10日，李勇背着父亲去上学，交了500元学费后，在一位好心人的帮助下以每月40元租金在学校旁边租了一间平房。他每天放学回来就给父亲接屎接尿，给父亲烧水做饭，最后他以优异的成绩完成了他漫长的四年学业。读完这篇__，有两点让我很受感动，第一点是李勇小小年纪能为父母不惜一切，背着父亲去上学，他的孝心感天动地，表现了中华民族的传统美德。第二点就是他在如此艰苦的环境中还能那样努力的学习，取得那样优异的成绩，使我很受教育。我生活在一个幸福的家庭中，家里所有的长辈都很疼爱我，在家里什么事也不用做，但有时候还觉得大人对我不够好，希望他们什么事情都依着我，我很少去替他们着想。在学习上，父母总是给我创造好的学习环境，提供好的学习条件，希望我能学习好，可我学习不刻苦，总是想着玩，学习也不努力，真是身在福中不知福啊。跟李勇对比，我不知道要比他幸福多少，他那种孝敬父母，努力学习的精神是我学习的榜样。
父亲观后感11关注农民工，留守儿童现象，《城市梦想》温暖筑梦，是一部非常值得观看的温暖农民工内心的节目，节目策划的真好，企业、平台、品牌、责任都做到了。
中国改革开放以来城镇化建设非常快，但因此就业机会往大城市集中，成千上万的农民不得不涌向大城市务工。据国家统计局20__年调查数据显示，我国农民工总量达2.8亿，外出农民工总量逾1.6亿，这相当于平均5个中国人中就有一个是农民工，过半农民工远离家乡务工。
农民工大多缺少技能、受教育程度低，他们从事的工作既辛苦酬劳又低。他们从事着清洁工、建筑工、快递员、园林工等职业。然而正是这些平凡的不能再平凡的工作却给我们的家园增添了很多美好与便利。
年轻CEO化身送奶工尝尽北漂辛酸朴实工友平凡梦想让他动情落泪
27岁的李根建在北京从事送奶工8年，根建最大的梦想就是自己的孩子能与其它孩子一样在北京享受同等良好的教育，可
非北京户籍的他们可享受的公共教育资源有限，如何能让小孩进入公办幼儿园上学一直困扰着根建。
《城市梦想》第一集《北漂的日子》中，年轻的上市公司CEO白云峰化身找工作的大学生走进根建的工作与生活，与根建一起同吃同住同劳动，在严寒的天气半夜送奶，还要一起为根建的儿子寻找幼儿园，在根建受挫但又对未来充满希望时，感性的白云峰几度落泪。
农民工在城市化进程中扮演着重要角色，“送奶工”李根建只是众多北漂送奶工中的一个缩影。《城市梦想》节目通过真实的拍摄手法让我们看到了这些城市建设者们不为人知的心酸一面，他们蜗居在城市最繁华的角落，每日起早贪黑，顶着雾霾与寒冷坚持给顾客送奶，而每瓶奶到手利润微乎其微，他们为了生存而劳动，也在为这个城市默默做出贡献。和根建一样的农民工还有千千万万，一瓶新鲜的牛奶、一条干净的街道、一座座拔地而起的建筑……都是他们的价值体现。
父亲观后感12筷子兄弟的父子篇《父亲》明显看起来没有父女篇拍摄的那么用心，情节起承转合及其生硬、怀旧不减、新意不足，很多地方为了煽情而煽情。说实话被父女篇一直吊着的胃口并没有在父子篇上得到满足，恰恰相反的是更增添了我对筷子兄弟已经陷入了煽情怀旧怪圈无法自拔的担忧。结尾很唐突，当肖大宝父亲的包被抢走那一刻起，我就知道结局一定是那千篇一律神一般的车祸桥段。囧……
比较无奈的"是筷子兄弟把老男孩里肖大宝的桥段拿来主义，总是给人感觉一种随意拼凑的嫌疑。再者说肖的演技比王太利好很多，父子篇里父亲的扮演者也演的很好，台词寥寥无几却足以很好的打动观众。
不过虽然是拿来主义，但父子篇还是很好的衔接上了《老男孩》的故事，在衔接上引用了很多《老男孩》中的视频片段，这些片段也成为其中让人惊喜的亮点。在这个故事中叙述了肖大宝的人生成长经历，从小时候受总理接见、全国榜样学习的三好小学生变成打架斗殴、对女性生理无比好奇的小痞子小流氓，肖大宝的这一转变也导致着父亲由在街坊四邻前眉开眼笑到四处赔不是低头哈腰，这一前后转变的故事其实很贴近生活，如同我们80后总是生活在爸妈口中"别人家孩子怎么样怎么样"的阴影下。其实很多时候很多父子之间语言的交流很少，父亲总是在我们面前摆出一副严厉的样子却背后的关注与渴望比谁都多。这也是父子篇中能够凸显父亲不容易的地方，从故事深度的角度来说，父子篇优于父女篇。
父爱如山，父亲的辛苦和隐忍，我们知道父亲的爱是无私的，但我们却从未对父亲说：我爱你。所以当肖大宝在最后唱出《父亲》这首歌的时候，我的泪又止不住的留下来了。
借此献给天下所有牵挂心疼孩子的父亲们！
父亲观后感13一缕缕的，冒着气泡的伤感之情缓缓地从鲁迅的笔下《父亲的病》一文中散发出来，望着作者鲁迅的悲痛，我也多多少少领悟到了当时的社会风气。
《父亲的病》一文，选自于一本散文集名著——《朝花夕拾》当我刚接到这本书，看到这个书名时，心里就有些想法了：花儿落了，人到尽头了，宇宙间的一些都“退下”了，我朝阳下踩着余下的落暮，伸着手拾着“走”了的花瓣，仿佛世界的一切都没有意义了。在我读了这篇__之后，果真察觉到了这种感觉——世上的白与黑颠覆了，要不然这文中的父亲又怎么会……这一切都是当时的陈莲河“大名医”观点，认识不同，才会造成他的一种错误，那误在哪儿呢？原因自然在于他的一种不对的选择。在那样的混乱迷信社会下他毫不犹豫用医生的责任心与良心换取了本来他不该拥的虚假金钱，陈莲河先生他很巧灵地用花言巧语顺其自然的骗走他人的宝贵生命，成天弄虚作假，取得他人的信任与支持。在文中两句陈先生说的话“我想，可以请人看一看，可有什么冤愆……医能医病，不能医命对不对？自然，也许是前世的事……点在舌上，我想一定自然，也许可以见效。因为舌乃心之灵苗……价钱也不贵，只要两块钱一盒……”中小鲁迅很敏感地感受到了陈莲河的虚仂。嗯，陈莲河他的确是在推责任，但既
然知道，那为什么不指出来，去阻止父亲错过佳的治疗时期，不让这场误诊发生呢？
当然，“误”的不止是陈莲河，还有邻居家的衍太太。看过《朝花夕拾》吗？看的人大概都知道，衍太太在这本书里是一个非常迷信的人，她宁可相信那迷信的“归魂法”也不让我的父亲安祥地离去。记得在__最后几个小节是描写衍太太与我，当然，结局，父亲去世了。他既没有被我叫醒出没有安宁地离去，而是满载着痛苦告别人间。“我”我衍太太都互相误会了，“我”们都认为叫才是最后的希望，“我”们可能更是互相错误了。
当时的社会错了，当时人们错了，也许这件事情，这篇__就是个错误……
父亲观后感14脚踏实地，四平八稳，头顶天，脚踏地，做人就要顶天立地，这就是板凳精神，也是英雄之道。
——题记
我是一个普通的中学生，一个小人物。我从不曾想过一个小人物能做一件惊天动地的大事。
——直到我看了王宝强演的电视剧《我的父亲是板凳》。
说实话，我从来没看过如此荡气回肠的一部电视剧。它能洗濯你的思想，震撼你的心灵。现在，就让我回忆一遍这个故事。
齐家班干杂活的小板凳，在大师兄常墩子的影响下，立志获得坦坦荡荡。大师兄常给小板凳讲《程英救孤》的故事。他告诉板凳“承诺大于命，诚信大于天”，以及板凳精神。小板凳也会吃苦，他从大师兄那学到了许多。
事情发展到这儿，还是风平浪尽。直到有一天，大师兄常墩子为了保护共产党员唐雪梅的女儿——红儿，以及党的最高机密——火种，牺牲了。在临死前，常墩子叮嘱板凳，一定要将红儿送到她妈妈手中。
于是，一场惊险的游戏开始了。
板凳真是一个中国汉，一个堂堂正正的中国人。他为了保护红儿，捞油锅，滚刀床，上刑场，几次在死亡边缘徘徊，但他仍不放弃——因为他深深的记得“承诺大于命，诚信大于天”，而且他承诺过大师兄就一定要做到。
于是，他成功了。他不仅将红儿送到了唐雪梅手中，还找到了火种。他是个英雄，真是一个真正的英雄！我还记得其中有一段，是板凳上刑场的那一段，板凳在子弹就要发出的前一秒钟，仰天长啸：“我真的不想死！”此时红儿还在大牢，还等着她的板凳爸爸回来。板凳心中又是不甘心，又有一点对死的恐惧。但
这也正体现出他是英雄。一个人在遇见危险时会害怕，而又鼓起勇气去面对，这才是真正的英雄！
我也很想做一个英雄。生活中太需要有人树立榜样了，我希望我会成为其中一员。总之，板凳有板凳精神，那我们也应该有我们的精神，不是吗？
一起在心里默念吧：“脚踏实地，四平八稳，头顶天，脚踏地，做人就要顶天立地，这是板凳精神，也是英雄之道。”
父亲观后感15父亲的爱像一杯咖啡，第一口是苦的，但是越品越甜；父亲的爱像一块夹心糖，外表是硬的，心确是软的；父亲的爱像一本书，表面平淡无奇，书里却充满知识。
我的父亲是严厉的，但深爱着我。记得有一次，我叔叔给我买了一块滑板，当时我兴冲冲的和爸爸妈妈一起来到广场练习滑滑板，我先把一只脚放到滑板上，另一只脚在地上使劲地蹬，可是怎么也站不稳，越不会滑，心就越焦急，越焦急就越滑不好，我不想学了，就对爸爸妈妈说：“我们回家吧。”爸爸大声地说：“不行，还没有学会呢？怎么就能回家，做任何事情都不能半途而废。”我心想：何不让我妈妈扶着我来学呢？我正要实行我的计划时，爸爸好象看出我的心事，就对我说：“学什么都要靠自己，这样才能学得更好、更快，依赖性太强了学不好。要不这样，我俩比比，看谁先学会，行吗？”我敢怒不敢言，不高兴地说：“行，比就比。”心想：不信，你能学会，年龄一大把了。
看着爸爸笨拙的身躯，不停滑着那不听话的滑板，可笑极了，“咚”的一声，不好，爸爸摔跤了，这时，只见爸爸不慌不忙的从地上爬起来，蹲在地上看着滑板，好象在思索、又好象在研究，不一会儿，爸爸踩上了滑板，一只脚掌握着方向，左右摇摆着，另一只脚用力的滑着，慢慢的身躯变得那么轻巧、那么优美了。“我会滑了，你来看。”爸爸高兴地喊着。我惭愧地下了头，觉得爸爸都能学会，我还有什么不能学会的呢，在爸爸榜样的影响下，我终于也学会了。
还有一次，我在学校不小心扭伤了脚，爸爸看到我一拐一瘸的样子，心疼极了，忙扶着我坐下，关切地问我：“怎么了。”听完我的述说后，他赶忙从药箱里拿出红花油，帮我边搽着伤口，边用嘴吹着疼痛的地方说：“你忍着点，开始会有点痛，当血慢慢的散开后，就不痛了。”在爸爸的“治疗”下，渐渐的我觉得好多了，脚也不痛了……
啊！爸爸，我想告诉你，我也爱你。
篇八：菊豆电影观后感
菊豆的茧读后感《橘豆的茧》是一部现实题材儿童文学作品。本书以20世纪90年代的江城武汉为背景，以九岁女孩橘豆的孩童视角讲述了三个不同家庭的故事，真实生动地再现了社会变革浪潮下普通人的生活图景，为当代小读者呈现了那个年代儿童的生活状态、时代记忆及成长历程。
本书最大的一个特点是真正以孩子的视角、以儿童的思维方式和趣味去看和想，以一个小女孩儿的“小心思”来叙述发生在社会生活当中的人和事，使得作品童趣盎然、生动鲜活。另一个显著特点是大胆触及了一些社会现实问题，故事整体色调温暖，书中人物呈现出的善良、坚韧、担当给人以向上的力量。
《橘豆的茧》后记邹XX和朋友聊天儿，不经意聊到了童年，聊到童年对人一生的影响，以及陪伴我们长大的那些人。那些和我们一块儿打过弹珠，踢过足球，爬过树，在繁星满天的夏夜中追逐，在遇到困难时互诉心事、相互安慰的人，他们现在在哪儿？生活得如何呢？时间的车轮滚滚向前，社会不断进步，渺小的个人裹挟其中，好像没来得及细想，童年已逝。而我想记录下的，是那个时代的节奏和诗意。我的童年，是在长江边度过的。
我的外公外婆家，住在离长江不到五百米的红房子里，几乎每个周末，我都会去那儿。外婆家门口有个大院子，有时大人们会在里面打门球，球杆撞击球的声音，沉重而有力量，好像划过天空的一记响雷。街坊四邻的孩子们围坐在院子四周，边看大人们打球边
拍洋画。阳光从梧桐树叶片间泻下，孩子们身上的影子变得斑驳。玩累了，孩子们就去旁边的小卖铺里买瓶汽水，肚子里胀满了橘子味道。那是20世纪90年代初期，电子产品和网络不像现在这样发达，整个世界好像泡在蜂蜜中一样宁静、缓慢，带着琥珀色的光。
因而，这本书的文字，似乎也沾染了长江的水汽，它像江边生长的一株植物，在记忆的浇灌中，破土而出，逐渐生长，穿过雾霭……
书中的人物——艾X和她的妹妹、石头表哥、陈XX……他们都曾真实地陪伴过我的童年，那个叫陈XX的男孩，因为他的英雄事迹，学校为他塑了一座雕像，至今还树立在我的母校中。那是上小学的我，第一次接触死亡。我感到悲伤，但更多是不解，生命为何物？它的消逝和生长是什么样？后来，我养了蚕，每天观察它们，给它们四处采桑，看到它们从一颗颗蚕卵长成小蚕，成熟后结茧，破茧而出，化蛾，产卵，这一生命过程如此奇妙，让我对生命有了新的理解。
生命，周而复始，日升月落，一切都是大自然的规律。而生命的过程，它的厚度和宽度，是我们可以去改变的。除了人的生命之外，还有家庭的命运，社会的命运，国家的命运，一个个的小家，组成了大的国家。在社会变革之中，小家的命运沉浮，人物如何抉择？一个九岁的孩子在面对家庭困境时，又呈现出什么样的状态呢？
以上种种，再现了当时社会背景之下，一个家庭的责任和担当。在这片土地上，每天都生长着故事，一代又一代的人们演绎着
属于自己的故事，以自己独特的方式登场和谢幕。沉浸在他们的故事中，是我最享受的时刻。同时，作者想将这片地域的特征、文化沿袭、生活方式及民俗风物展现出来，让更多的人了解长江沿岸的这座城市。除此之外，作者希望通过这本书，再现20世纪90年代初中国城市百姓生活的历史图景，希望能为当代少儿读者呈现出20世纪90年代儿童现实生活的情感状态、时代记忆及思想成长历程，让现代的小读者在历史时代的比较中，完成对现实社会生活的认识，完善对当今时代美好社会生活的深刻认知。
篇九：菊豆电影观后感
观后感，希望对您有帮助！菊豆影评
本文是关于观后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
菊豆影评（一）
我一向不喜欢描绘悲情人生的影视剧，因为它带来的是如此沉重的绝望，可看完《菊豆》却仍然要为它拍手称道，我觉得那才是张艺谋最适合的题材，无论《菊豆》还是《活着》亦是《大红灯笼高高挂》，他能把封建传统对人性迫害通过故事的演绎描绘得深入人心，甚至令人觉得就像鲁迅先生当年的小说一样精彩，那样的作品才衬得上他大师的身份，而不像如今只迷失在浓墨重彩的颜色漩涡中。
光看片名或是海报，我就能猜得出电影那种凄惨的基调，在那个封建礼教吃人的社会，整个村庄都被愚昧的传统思想所统治，女人的任务就是传宗接代，能争取的所谓幸福也必将逐步瓦解在那层层叠叠的庭院高墙。影片中的人都充满怨恨，归根结底还是社会思想本身的腐朽，剧情设计也充满讽刺，不得不佩服张艺谋对此类题材的理解与把握之深透。摄影出身的缘故，张艺谋电影的画面一直很出众，本片中也有白墙黑瓦的建筑村落，高挂天井的大片绸缎，有压抑有释放。而表演上，巩俐、李保田等人的表现也没的说。
其实，很希望张艺谋能再回归以往的那些曾得心应手的题材，可是在声色世界的商业利益面前，受创作题材限制的影响，我们暂时还是唯有一声叹息。
菊豆影评（二）
观后感，希望对您有帮助！
昨晚看了老谋子的《菊豆》，还是很佩服那个很会讲故事的张导演，同时也想起了同样农村题材的《秋菊打官司》和《红高粱》，我个人认为，这些影片带给人们的视觉震撼，在某种程度上，甚至可以超过最近他的几部大手笔作品。
《菊豆》这部影片主要描述了一个中国农村普通的染坊家庭深受封建思想毒害而引起的一系列家庭悲剧。先从一家之主杨老头新买的媳妇菊豆被杨老头虐待凌辱开始，杨老头的养子天青看在眼中却对美丽的婶子深深吸引，最后趁杨老头外出的机会偷吃禁果，菊豆怀孕。一心想要儿子传宗接代却苦于无法生育的杨老头看到媳妇怀孕，满心欢喜，最后得知孩子并不是自己的，备受打击。一连串的悲剧由这里激发，酿造了以后顺理成章的家庭悲剧。
这里面有几对明显的矛盾不得不提，杨老头苦于无人传宗接代的抑郁暴躁性情和被“孩子”叫爹后喜上眉梢的快乐神情、封建守旧懦弱怕事的天青和美丽开放敢做敢言的菊豆、孩子的真正父亲天青对儿子的百般呵护和孩子长大后对生父的百般仇恨等等。这些矛盾虽然是导演安排如此，然而每一处都自然纯朴，顺其自然，故事的每个结局都是注定的，都是必然会发生的。
另外片中加大力度描写了几个反映封建思想的细节部分，比如传宗接代的思想、生辰八字取名的场景、葬礼的七七四十九次拦棺、害人的妇女守节规矩、危险的土法避孕粉末、村民传来传去的风言风语等，当时由于这些电影在国内外均有上映，有很多老外受张导的影响认为如今的中国人民全部都是这个样子，所以很多人对导演怀疑痛骂，观后感，希望对您有帮助！
认为他拍的影片只反映中国的落后一面，实在丢中国人的脸面。其实他们并不知道，中国的很多地方，正是这个样子，中国的九亿农民中的很大一部分包括他们的子孙后代都是在这样的环境下生活着。
菊豆影评（三）
此时此刻，那鲜红的火苗，鲜艳的彩布仍在我眼前浮动，并组成了一个特殊的光环，刺激了我的眼球激发了我的思绪。
片子的主体场景以灰色调的高墙方院为主，街道深邃狭小，整体给人以相当压抑的感觉，使人想到了—禁锢与牢笼。而女主人公菊豆就生活在这样的环境中，但她身上所散发出来的色彩却和这个大色调显得格格不入。作为一个女人，一个被封建礼教禁锢压迫的女人，却依然能够活的鲜活动人，她从不屈服于自己的命运，更不怕金山的淫威。她就象一只被裹在坚硬厚茧里展翅欲飞的蝴蝶，无时无刻不在为飞出
那个牢笼而努力。
最主要的道具应数那个染布的大木机子吧，条条框框沉重的构架，其上却有着轻柔飘逸凌空飞舞的彩布，一动一静，一柔一木，一暗一亮，真是相得益彰。它更是男女主人公爱情历程的见证者，菊豆更是生于此死于此。她对天青不仅仅只是单纯的爱，没出壳之前的蝴蝶是柔弱的，它需要外界的帮助，她大胆主动的勾引天青实则是把他当作了自己的救世主，视为自己新生的开始，她不止一次的对他说“带我走吧”。但直到最后，或许她才明白，这个男人根本不可能带她飞，因为他已被人剪掉了翅膀，木头永远是木头，就算那布再漂亮，他也
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不可能去和他一块飞舞的。最终，菊豆还是被吞噬了，她所渲染的彩色的布连同那支撑布的木头也一并葬身火海。
再就是那个水池，它和菊豆的儿子—天白密切相关。在片子的末尾，天白最终担起了封建礼教的审判着，导演了弑父的悲剧。于是，这个水池吞噬了两条生命，还有一个是被儿时的天白所误杀的，他名誉上的父亲—金山。两个都不曾想会被自己儿字杀死的生时仇人，却不想会死在同一个地方，实在是一个讽刺。这点很好的突出了天白的心性，他是菊豆和天青在违背封建道德的情况下，在不为人知的黑暗里孕育出的一颗畸形的种子，是一个先天性的畸形儿，天白的悲哀把菊豆的悲剧推向了更深化。
还有那个通向菊豆卧室的楼梯，也呈现着前后照应，有始有终的作用，很有意思。开始时，某晚，菊豆被金山虐待，天青欲救她不成而用刀砍在了楼梯上发泄。最后，当天白的木棍朝天青头上敲下去的那一刻，在楼梯上爬滚的菊豆却也无能为力。这个楼梯是不是暗含着造成二人悲剧摆放在二人之间的不可越迂的世俗观念呢！
再说从光影来看，有两点让我深有感触。其一，只要有菊豆出现的地方和那些布的周围，运用了大量的以橘黄色为主的明亮光线，除了能突出菊豆的性格和她的心性之外，还与冰冷深沉的房屋建筑形成鲜明的对比。其二，金山残废后，菊豆和天青过起了真实的二人世界，无所顾及的在郊外洗布谈笑，看起来那么的美满幸福。这时的光线明媚，周围的景色也是那么的赏心悦目，与前面的冷灰调子形成鲜明的对比，让观众的心也跟着放松起来。
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总之，一部好的片子是很值得细细品味和学习的，菊豆不仅让我更进一步了解了前辈们的功力，更让我对影视美术有了更新的认识，最大的收获就是渐渐懂得了场景，光影与剧情是怎样紧密结合的，用自己的话说，即“物兮，情所依，情兮，物所现”。
感谢阅读，希望能帮助您！
